話劇表演中方言的重要性

□熊正江

人們將話劇表演稱為舞臺上的行動表演藝術(shù)，其中話劇語言也是話劇表演呈現(xiàn)的一部分。話劇人物靈動和真切的靈魂是需要靠語言藝術(shù)來呈現(xiàn)的。這就要求話劇演員除了擁有精湛的表演技巧，還需要有獨特的臺詞表現(xiàn)力。各地區(qū)方言臺詞有著普通話臺詞在詞匯、語法上所不具備的獨特性及差異性，同時也體現(xiàn)出各地區(qū)生活習(xí)俗、民俗文化的多樣性。盡管方言鮮少運用在話劇表演中，但方言在話劇表演中的作用不可忽視。本文從方言的分類出發(fā)，分析話劇表演中方言運用的歷史和方言在話劇中的運用優(yōu)勢，探討方言在話劇表演中的重要性及應(yīng)用類型。

大部分話劇在演出時會將普通話作為語言溝通媒介。但還是有部分話劇需要通過特定的方言將人物塑造得更完美。這就要求話劇演員在演繹方言角色時，能夠掌握方言的表達(dá)技巧，并將方言和角色本身結(jié)合，揣摩方言和角色之間的緊密聯(lián)系，從而更好地利用方言塑造人物，增強話劇表演效果，最終給觀眾帶來更好的觀劇體驗。

一、社會方言和地域方言的區(qū)別

（一）社會方言

整體而言，社會方言與地域方言之間并沒有直接的聯(lián)系。社會方言的形成源自人們不同的時代環(huán)境、從事行業(yè)、社會地位等各方面的差異。社會方言的差異主要表現(xiàn)在語言風(fēng)格及語言表達(dá)方式上。

方言的差異并不僅僅局限在地域差異上，不同群體、不同時代都會產(chǎn)生方言的差異，因此也可以將社會方言作為衡量一個人社會活動深淺程度及廣泛程度的標(biāo)準(zhǔn)，掌握的社會方言越多，就越能體現(xiàn)一個人社會活動的程度。要想在話劇舞臺上成功塑造直擊心靈、貼近生活的舞臺形象，演員就要深入了解不同階層人物的生活環(huán)境及語言方式，將其進(jìn)一步運用到自己的角色塑造中，以增強自身的可塑性。

（二）地域方言

人們?nèi)粘Ｉ钪刑岬降摹胺窖浴蓖ǔＶ傅木褪堑赜蚍窖?，是語言因為地域不同而慢慢轉(zhuǎn)化成的語言變體，也體現(xiàn)了全民語言在不同地域上發(fā)展的不平衡。我國地域方言種類繁多，其中使用范圍較廣的地域方言有七大類，包括北方方言、吳語系、湘語系、贛語系、客家語、粵語、閩南語。地域方言作為民間思想中最為質(zhì)樸的表現(xiàn)形式，是豐富的地域文化的載體。地域方言能夠在一定程度上反映出各地區(qū)特有的民俗文化、人文特征等。

由此可見，演員對地域方言的研究能夠在很大程度上幫助其深入理解角色，進(jìn)而更好地塑造角色。

二、方言在話劇表演中使用的歷史

自中華人民共和國成立以來，我國的話劇語言經(jīng)歷了兩次重大變革。第一次變革發(fā)生的時間是20世紀(jì)五六十年代，我國為了大力宣傳推廣普通話，國內(nèi)的各項演出全部要求利用普通話作為載體來進(jìn)行表演。當(dāng)時的話劇表演為響應(yīng)國家要求，方便群眾觀賞，也采用普通話演出。由于部分話劇地域特征明顯，采用普通話會削弱其表演性和觀賞性，所以依然沿用方言表演。其中較突出的就是江浙地區(qū)的“滑稽戲”，滑稽戲的特點就是利用不同地區(qū)的方言進(jìn)行話劇表演，且方言運用越多，戲劇就越精彩。

第二次變革發(fā)生在20 世紀(jì)80 年代初，人們不再滿足于普通話形式的話劇表演，越來越多的話劇團(tuán)和民間藝術(shù)演員轉(zhuǎn)變語言形式，改用方言表演。利用具有地域特色的方言，表演涵蓋地域特色的劇情，一時間獲得了眾多地方觀眾的認(rèn)同，自此“巴蜀話劇”“黃土地話劇”等大批具有地方特色的方言戲劇應(yīng)運而生。有了方言劇的加入，話劇市場也更加鮮活起來。到目前為止，方言不僅在話劇舞臺中廣泛使用，還在電影、電視劇及當(dāng)下流行的短視頻創(chuàng)作中占有一席之地。

三、方言話劇的優(yōu)勢

（一）突出人物特征

透過一個人的語言行為方式可以很好地了解人物背景，在話劇表演中利用方言可以很好地突出角色特征，將角色刻畫得更深入。例如，我們非常熟悉的北京方言話劇《茶館》，就是將北京的民俗習(xí)慣及獨特的地域特色，利用方言融入話劇臺詞中。其中有一段給大家留下了深刻印象，當(dāng)維新派與保守派的維護(hù)者相遇時，雖然雙方言語中對對方多有不滿，但是在打招呼和稱呼的時候都是以“您”相稱。觀眾通過茶館這一話劇中的北京方言，能夠深切地體會到北京的文化背景及地域特點。

（二）添加話劇色彩

將方言運用到話劇表演中，不僅能夠突出人物的特征，還能夠給劇中的角色及整個話劇增添十分生動、鮮活的色彩。在話劇表演中利用方言可以迅速將觀眾帶入情境中，使觀眾體會到沉浸式觀劇的樂趣。例如，話劇《紅白喜事》是一部運用河北方言表演的完全式方言話劇。根據(jù)河北人的語言習(xí)慣，演員在表演時說的每一句話最后一個字基本上都會加上一個語氣詞“咧”。部分臺詞的發(fā)音中也用到了河北方言的語言發(fā)音習(xí)慣。演員利用方言表演，能夠讓觀眾有代入感和親切感，也會讓整個舞臺表演變得生動有趣。

（三）迎合觀眾需求

話劇表演中運用方言作為整個話劇語言的主要媒介，能夠快速拉近角色和觀眾之間的距離。大眾對方言出現(xiàn)在影視劇、話劇中是喜聞樂見的。話劇表演結(jié)合方言及不同地域人民的生活習(xí)俗、民俗文化，能夠加強話劇角色與觀眾之間的互動，使觀眾愈發(fā)喜愛這樣的表演形式。方言話劇中，《蘭州老街》將演出場所設(shè)置在蘭州，并且整個話劇中出現(xiàn)的都是蘭州方言，劇情也是結(jié)合了蘭州人民的生活日常。該話劇一經(jīng)公演便受到了當(dāng)?shù)厝嗣竦囊恢潞迷u，演出門票一票難求，足以體現(xiàn)其受歡迎程度。

四、話劇表演中方言的重要性

（一）人物塑造中的重要性

在話劇表演中使用方言，能夠在一定程度上幫助話劇演員塑造人物形象。人物形象的塑造除了具體的行動表達(dá)，還需要語言表達(dá)。形體的表達(dá)是話劇演員通過一些細(xì)小的動作，進(jìn)行角色內(nèi)心獨白的展示。但大多時候，僅有動作是很難充分表達(dá)角色的思想的。這時，演員就需要用語言來幫助觀眾更深入地了解角色想要表達(dá)的內(nèi)涵。一部好的話劇，其語言方面的設(shè)計是整個話劇編寫設(shè)計中的重中之重。話劇演員要想將角色進(jìn)行深入刻畫，就需要將角色的行為和語言聯(lián)系起來。這就表示演員需要理解人物說的方言與動作之間的關(guān)聯(lián)。一位好的話劇演員在排練表演之初通常都會反復(fù)研讀劇本內(nèi)容，并且探究方言背后涵蓋的意義及方言表達(dá)的動機。大部分利用方言來作為主體語言的話劇都是以表達(dá)生活中的事件為主。通過生活化這一信息，話劇演員就可以將臺詞放到生活化的大環(huán)境中進(jìn)行分析和揣摩。在了解語言內(nèi)涵后，話劇演員才能夠在此基礎(chǔ)上正確地展現(xiàn)劇本內(nèi)容及內(nèi)涵。著名的方言話劇《杠上開花》就是講述了某一個小區(qū)居民一起打麻將的生活故事。該話劇中主要運用了貴州方言來刻畫當(dāng)?shù)氐氖忻衽笥褌?。因此，在話劇表演中，演員要想將人物塑造得出神入化，應(yīng)先理解劇本中的臺詞，同樣，在方言話劇中也要先理解方言背后所展現(xiàn)出來的地域特點。將方言有效地應(yīng)用到話劇表演中，能夠使人物更加鮮活，更貼近人們的現(xiàn)實生活。

（二）臺詞表現(xiàn)上的塑造性

某一個地域大多數(shù)人民群眾說話的語音、語調(diào)及表達(dá)方式，就可以稱為該地區(qū)的方言。將具有地域特色的方言適量地應(yīng)用到話劇舞臺中，能夠豐富話劇語言形式，使話劇整體的劇目效果得到更完美的呈現(xiàn)。在話劇表演過程中運用部分方言，能夠體現(xiàn)話劇的時代背景，幫助觀眾理解話劇表達(dá)的內(nèi)容。

在方言話劇中并不是所有的方言運用都是成功的。部分方言話劇只是將方言安插在話劇中，沒有充分發(fā)揮方言在話劇中的優(yōu)勢，不能很好地將方言與話劇融合，導(dǎo)致整個話劇生硬無比，難以獲得觀眾認(rèn)可。所以，除了將方言引入話劇，我們還要充分發(fā)揮方言的特點，將方言和話劇臺詞有效結(jié)合，打動觀眾。地方話劇中將方言運用得較成功的要數(shù)貴州方言話劇，貴州的方言是以貴陽方言為主，同時也受到普通話和其他方言的影響，其方言涵蓋的語音、語調(diào)較復(fù)雜。20 世紀(jì)五六十年代貴州方言的話劇風(fēng)靡全國，著名的話劇《雷雨》《霓虹燈下的哨兵》等多部廣為流傳的話劇，都使用到了貴州的方言，同時帶有個性鮮明的地方特色。因為創(chuàng)作者將貴陽方言與話劇進(jìn)行了有效結(jié)合，所以方言在話劇中與人物起到了相輔相成的作用。

五、方言在話劇中的應(yīng)用類型

（一）完全方言話劇

顧名思義，完全方言話劇在話劇中的應(yīng)用，就是話劇里面的語言全部都使用方言，這樣的話劇地方特征更明顯，其話劇編排的首要目的也是展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐拿袼罪L(fēng)情，并且能夠?qū)⒐适轮薪巧娜宋谋尘案庇^地展現(xiàn)在觀眾面前。在將方言運用在話劇的過程中，話劇創(chuàng)作者也需要考慮觀眾是否能夠聽懂臺詞內(nèi)容，這就對方言話劇面向的群體有了相應(yīng)的選擇。通常來說，一些難懂的方言話劇面向的觀眾基本是當(dāng)?shù)亍Ｒ蕴m州方言話劇《蘭州老街》為例，該劇目中運用的方言是大部分其他地區(qū)觀眾難聽懂、難理解的，所以劇組將演出場地設(shè)置在蘭州，當(dāng)?shù)鼐用裼^看后不會出現(xiàn)聽不懂之類的反饋。將方言運用到臺詞中也需要注意特殊詞匯的使用，具有爭議和歧義的詞匯盡量不要編排進(jìn)臺詞中，否則難免影響觀眾對話劇本身的判斷，如果不使用特殊詞匯會影響話劇效果，則需要對特殊詞匯進(jìn)行解釋。著名話劇《白鹿原》就是一部完全陜北方言話劇，但是它所面對的觀眾群體十分龐大，該話劇沒有地域局限。所以在話劇臺詞編排上，創(chuàng)作者會充分考慮觀眾對臺詞的接受程度，展現(xiàn)當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情的方式也從純正的陜北方言轉(zhuǎn)化為有陜北發(fā)音特色的普通詞匯。部分特殊詞匯的應(yīng)用也是選擇便于理解的，如“婆姨”(老婆)、“娃”(孩子)等。

（二）部分方言話劇

此類話劇的基本語音均是普通話,然而為了使某些人物增添生活情趣，讓劇情富于生活氣息，也可適當(dāng)運用一些方言。例如，廣州市話劇團(tuán)推出的扛鼎之作《南越王》，在劇中適當(dāng)?shù)臅r機運用粵語表達(dá)，大大增強了劇情的吸引力，體現(xiàn)出劇作的本土特色。此外，我們還要考慮到使用方言時應(yīng)注意的問題：方言的使用要在不破壞整個戲的統(tǒng)一風(fēng)格和完整的人物形象協(xié)調(diào)一致的情況下進(jìn)行；運用大家極為熟悉的典型方言詞匯和語法，以觀眾能夠聽懂、聽清、容易接受為原則，一些古怪的或容易發(fā)生誤會的方言要盡量避免使用。貴州話劇團(tuán)表演的《天地文通》這一話劇，在其他地區(qū)表演時為避免觀眾不適應(yīng)，就需要使用普通話，但是，為增加話劇的鄉(xiāng)土氣息，還保留一些臺詞使用方言表演。此外，為了更好地體現(xiàn)人物形象，創(chuàng)作者也會使一些角色保留地方發(fā)音，即在普通話的基調(diào)上，運用方言進(jìn)行某些詞匯和發(fā)音的強化，更好地展現(xiàn)話劇的地方特色和人物特性。

六、方言在話劇表演中使用的要點

（一）根據(jù)不同的人物性格設(shè)計不同的方言類型

漢語的方言語系大體分為七大類，即北方方言、吳方言、湘方言、贛方言、粵方言、閩方言和客家方言。設(shè)計舞臺對白時，話劇創(chuàng)作者應(yīng)根據(jù)人物個性合理選用方言，這樣才能讓人物更貼近生活，帶有地方特色。

（二）方言的使用應(yīng)與人物的屬性相聯(lián)系

每個舞臺人物的性別、年齡、職業(yè)、文化程度都有不同，這些屬性不單單要通過人物的化妝、服飾、道具和動作表現(xiàn)，更重要的是在人物的語言中體現(xiàn)。不恰當(dāng)?shù)姆窖允褂?，不僅表現(xiàn)不出人物的相關(guān)屬性，還會造成觀眾理解劇情的障礙，無形之中流失觀眾群。

綜上所述，由于方言在其獨特的詞匯發(fā)音和表達(dá)形式上各有不同，所以方言能夠代表一個地域的人文背景和民俗習(xí)慣。將方言運用到話劇舞臺上，既能夠幫助演員更好地塑造人物形象，又能夠豐富臺詞。方言話劇主要是為了展現(xiàn)某一個地域的地方特色和民生民情，使用方言刻畫人物形象，也能夠拉近觀眾和舞臺之間的距離。