基于“知、情、意、行”的琵琶演奏

□趙悠然

琵琶藝術在千年的發展中，經過與多類文化的交流與融合，已經成為一門綜合藝術。若想獲得理想的演奏效果，演奏者的理念、素質和技術都必須有所提升。在當代琵琶演奏中，多數演奏者都掌握了較為熟練的演奏技術，但是在理念和素質方面有所欠缺。為了增強演奏效果，本文提出了知、情、意、行的演奏理念，希望通過這四個方面的思考和完善，使演奏者獲得對琵琶演奏更加深刻的認識，為高質量的演奏打下堅實的基礎。

一、琵琶演奏的現狀

當下伴隨著琵琶創作和教學的深入，琵琶演奏也有了跨越式的發展，特別是琵琶演奏者的數量，更是達到了新高。然而，在數量增長的同時，有一個問題卻不容忽視。這個問題在高校音樂院系琵琶專業的學生和普通演奏者身上體現得尤為明顯，很多演奏者都能流暢地演奏一首作品，但是最終的演奏效果卻給人干巴、寡淡之感，很難引起觀眾的情感共鳴，更難以給觀眾留下深刻的印象，也就是說，在音樂表現力、藝術感染力方面有所缺失。造成這一現象的原因是多方面的，其中最重要的一項就在于沒有樹立對琵琶演奏的正確認識，將琵琶演奏視為單純的技巧展示。對此，本文提出的知、情、意、行的理念和范式，可以作為一項參照和標準，使演奏者形成對琵琶演奏的正確認識，提高演奏質量。

二、“知、情、意、行”的內涵與聯系

“知”是指基于知識和技能的認識觀念；“情”是指情緒和情感，包含主觀體驗、外部表現和生理喚醒三個部分；“意”是指思維模式，以及由此形成的觀念和意志；“行”則是指行為和表現。這四個部分雖然有著不同的內容，卻存在著辯證關系。四者相互滲透、影響、促進和轉化。“知”是基礎，沒有正確的認識，就會出現情感上的沖動、意志上的動搖和行動上的盲目。“情”是重要的推動力，更起著承上啟下的重要作用。沒有“情”，“知”就很難發展為堅定的信念，“意”與“行”也缺乏內在力量。“意”是支柱、杠桿。沒有“意”，“知”容易動搖，情難以控制，“行”也就不能堅持。“行”是關鍵。沒有“行”，“知、情、意”就無法得到檢驗；反過來，有了“行”又可以加深“知”，增強“情”，鍛煉“意”。

“知、情、意、行”是一個有機聯系的整體，也是對琵琶演奏過程的概括。琵琶演奏是以琵琶作品為對象的二度創作。演奏者要通過對作品的分析和理解，形成相應的情感體驗和沖動，并以合理的方式將情感表現出來，獲得與作品和觀眾的共鳴。因此，從“知、情、意、行”的視角對琵琶演奏過程進行分析和解讀，不僅是可行的，還是必要的。

三、基于知、情、意、行的琵琶演奏

（一）琵琶演奏之“知”

“知”是指認知，即人對一個現象、一種行為最基礎的認識和判斷。在琵琶演奏過程中，這個對象自然就是琵琶作品。現實中，很多演奏者在面對一首新作品時，并未對作品進行深入了解和體驗，而是快速瀏覽一下樂譜后便開始演奏，這種狀態下的演奏效果可想而知。特別是對于作品本身而言，作為創作者心血的凝結，其既包含著各類豐富的知識，也蘊含著作者的情感。換言之，就是音符背后還有著大量隱藏的信息。演奏者要利用各種方式方法去主動、深入地挖掘，方能獲得獨特的認識和體驗。反之，如果僅局限于樂譜本身，這種演奏注定是淺嘗輒止的。因此，演奏者需要從文本分析入手，先從整體把握作品。

以《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》為例，這首作品在內容上較為復雜，如果缺少精細的文本分析，則很容易出現偏差。從題目可以看出，《琵琶行》是唐代大詩人白居易的代表作。其在潯陽江送別友人時聽到了琵琶聲，追聲溯源后得見琵琶女，在欣賞琴藝并交談后發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆。《琵琶行》也因精彩的琵琶演奏描寫而流傳千古。《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》則是當代作曲家吳厚元的佳作。從表面上看，這首作品是對唐詩《琵琶行》的讀后感。但是詩歌本身有著大量關于琵琶演奏的描寫，于是便形成了一個有趣的現象——用當代琵琶曲去描述唐詩中的琵琶演奏。所以，這首作品其實是作者與白居易、琵琶女三人之間跨越千年的對話，將詩、樂、情完美融合在一起。如果沒有這種分析，演奏者很容易發生角色上的混亂，繼而出現表現上的偏差。在此基礎上，演奏者還要對詩歌《琵琶行》進行逐字逐句的翻譯，將其以白話文的形式呈現出來，徹底理解每句的含義，以及不同人物的情感。白居易從琵琶女的琴聲中獲得了知音的慰藉，而琵琶女的琴聲則明顯帶有個人的哀怨和悲苦。演奏者有了這種認知，整個演奏也就成功了一半。

（二）琵琶演奏之“情”

“情”是情緒、情感，也是包含琵琶在內的各類藝術的靈魂。演奏者只有感同身受，才能獲得與作者、觀眾的情感共鳴。具體來說，琵琶演奏中的情感主要包含以下幾個方面。

首先是對琵琶藝術的熱愛之情。演奏者如果沒有對琵琶藝術的熱愛之情，就永遠做不到有感情地演奏作品。很多琵琶專業的學生最初學習琵琶，并非出自本意，而是受家長和教師的影響。在學習過程中，為了達到升學、考級等目的，演奏者將更多時間和精力放在了技術訓練方面，對為什么學習琵琶這個最基本的問題缺乏清晰認識，甚至還會出現不同程度的厭學情緒。琵琶演奏是一個情感傳遞的過程，演奏者缺乏對琵琶的熱愛之情，那么這種情感傳遞也就成了無源之水。對此，演奏者應該對自己的“初心”進行深入思考，重新審視琵琶藝術本身，重新體驗琵琶特有的美感，真正將琵琶演奏視為一個情動于衷的過程，為作品的情感表現奠定堅實的基礎。

其次是表現琵琶作品的情感。如《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》這部作品，從名字就可以看出，這是作者的一篇讀后感。而如何才能獲得身臨其境和感同身受的體驗呢？一個重要的渠道就是展開審美想象。想象是指演奏者憑借自己的了解、體驗和回憶形成的新的形象、情景和氛圍。一方面，審美想象是一種自發的審美行為，所以是符合藝術審美規律的；另一方面，審美想象也是激發自身情感并將其傳遞給觀眾的重要渠道。特別是很多作品所描繪的內容都是演奏者未曾親歷的，這就更需要演奏者展開想象的翅膀，獲得準確和個性化的體驗。以何占豪的創作協奏曲《臨安遺恨》為例，作品表現的是岳飛在遭奸人陷害后憤恨、積郁、牽掛的心情。對此，演奏者就可以憑借自身在文學、影視作品中的相關經驗，對當時的情境和人物的心情進行想象。特別是岳飛的名作《滿江紅》，更是可以作為想象的直接線索。一位有著雄心壯志的忠臣卻慘遭奸人的陷害，被接連十八道金牌命令收兵，其不甘和悲憤心情可想而知。所以整個作品也正是岳飛對自己一生的總結與感嘆。演奏者便是岳飛心聲的代言人，以這種審美想象為基礎，便會自然形成情感沖動，演奏效果也一定是以情帶聲、聲情并茂的。

（三）琵琶演奏之“意”

“意”是指思維模式，以及由此形成的觀念和意志，表現在琵琶演奏中，就是演奏者要清楚地知道自己應該以怎樣的方式去詮釋作品，表達情感。這也是由琵琶藝術的特點決定的。琵琶演奏具有知識性和技能性。演奏者的知識越豐富，技能越嫻熟，情感表現也就越順暢。反之，演奏者如果知識和技能有限，即便是對作品了解得再深入，情感體現再強烈，也只能是“茶壺里煮餃子——有卻倒不出”。因此，演奏者需要從知識和技能兩個角度對“意”的環節予以完善。

首先是知識角度。知識角度也就是從專業角度對作品的音樂分析。演奏者可以按照樂段—樂句—音符的順序將作品分解，掌握局部和細節，然后再進行整體認知，保證理解每一部分的內容和情緒，做到有的放矢。還是以《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》為例，該曲的視角和內容都是較為豐富的，但是結合詩歌《琵琶行》可以發現，該曲可以被劃分為“樂”“情”“事”“景”四條線索，作者也正是用這四條線索貫穿了全篇。第一部分是“樂”。作者用散板和里弦輪指包裹滑音的形式營造了清冷的氛圍，隨后兩處雙弦的滑音標志著詩人和琵琶女的相識。第二部分是“情”。為表現出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的惺惺相惜，作者先后使用了音區的模進和對比表現情緒起伏，然后用右手掃弦、急速輪指等技法將情感推向高潮。第三部分是“事”。針對原詩歌中的敘事內容，作者采用了低沉和厚重的音色，通過三四弦模仿兩人的對話，直觀而生動。第四部分是“景”。為了達到借景抒情和托物言志的效果，作者選擇了月色和江水兩個意象，通過不同音型的描繪，使離愁情緒得到了凸顯。四條線索分明有序，又互為補充。掌握了這四條線索，演奏者便對整個作品了然于胸。

其次是技能角度。技能角度是指演奏者要在對作品分析的過程中，提前做好相應的技術準備。當代琵琶創作的多元化發展以及創作技法的革新，也對演奏技術提出了新的要求。演奏者如果未能提前做好準備，必定難以表現出獨特的效果。以很多改編自民樂的作品為例，這類作品的一個共同特點便是對原樂器的模仿，包含絲弦樂器、吹打樂器等，每一種模仿都有特定的技巧。演奏者既要了解原樂器的形制和音色特點，也要掌握作品中的模仿技法，這樣方能展現出作品特有的風格和韻味。

（四）琵琶演奏之“行”

“行”是指行為和表現，也就是具體的演奏過程。在經過了之前的準備后，在演奏實踐中，演奏者還需要把握以下三個要點。首先是哼唱和試奏作品。演唱者可以以哼唱的形式演唱作品。此處并不在音色、音量方面做要求，重在體會作品的結構特點，更加明確每一部分的表現內容和情感特點。演唱者在哼唱完畢后可以嘗試演奏作品，同樣先不在質量上有所要求，而是重在一種體味和品悟，驗證之前的準備是否正確和充分，并予以有針對性的補足和完善。其次是夯實演奏基本功。在現實中，很多演奏者已經具備了一定的演奏水平，但是在基本功方面難言扎實和規范，后期又缺乏完善和補足的意識，這就導致演奏者在面對新的技術需求時要進行大量的準備工作，既降低了效率，效果也不理想。所以，演奏者應對演奏基本功心存敬畏，不論當下的演奏水平如何，都要常年堅持基本功練習，使自身始終保持在良好的狀態下，隨時隨地適應任何技術需要。再次是豐富舞臺實踐。受多方面因素的影響，多數演奏者都缺少實踐的機會和平臺，平時在琴房中的演奏較為熟練和完美，但是一到了公開演奏就會緊張、焦慮，水平發揮大打折扣。對此，演奏者要主動參與各類實踐活動，認識到舞臺沒有大小之分，每一次演出對自身而言都是一個豐富和歷練的過程，對個人成長和發展都大有裨益。除了積極參與外，演奏者更要善于總結，詳細研判每一次演出的得與失。當下，各種攝錄設備已經普及，演奏者可以通過錄制的方式對演奏情況進行分析，揚長避短，趨利避害。

綜上所述，近年來，隨著音樂創作的繁榮和音樂教育的發展，當代琵琶演奏已經進入了全新的階段，不但涌現出了眾多演奏名家，而且有眾多琵琶愛好者。在這種背景下，演奏者要對演奏質量的提高進行思考，使演奏朝著精細化方向發展。這對演奏者個人演奏水平的提升和琵琶事業的整體發展都有重要作用。本文也正是基于此目的，提出了“知、情、意、行”的理念和模式，希望本文的研究可以起到相應的啟示和借鑒作用，對當代琵琶藝術事業的發展起到推動作用。