核心素養視域下高校音樂表演人才的培養

□董紓含

全球信息化背景下誕生了一種全新的人才培養視角：未來教育應著力培養具有核心素養的人才。以經濟發展為核心，致力于公民素養的提升，已成為世界各國發展的共同主題。這些變化都在重塑著未來教育應該培養什么樣的人，應具備哪些關鍵性素養，才能使后輩更好地融入未來社會，健康地生活與發展。十八屆三中全會要求“堅持立德樹人……增強學生的社會責任感、創新精神、實踐能力”。為了落實“立德樹人”這一根本任務，2014 年教育部頒布了《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》，第一次提出在課程改革中把核心素養體系作為修訂課程方案、研究學業質量標準的依據，體現了以學生核心素養發展為本的教育改革新思路。關注核心素養的培養就是關注“教育應該要培養什么樣的人、為誰培養人、怎樣培養人”這一最根本的教育問題。高師院校音樂表演人才的培養，只有將“審美感知、藝術表現、文化理解、實踐智慧、適應社會、終身發展”的學科核心素養有機融入具體的教育教學與實踐中，著力進行培養方案、課程、實踐就業指導的靈活設計，才能順應時代的變化，使該專業人才能夠在多變的世界中獲得價值，具有創造性。這正是音樂教育工作者應該思考與面對的問題。

為培養具有核心素養、具備實踐與創新能力的復合型音樂人才，音樂教師在教育教學過程中應注重核心素養培養，不斷提升人才的綜合素質。文章通過對核心素養內涵特征的闡釋，進一步分析了高校音樂表演專業人才培養存在的問題，最后提出了有效提升音樂表演人才社會勝任力的策略，以期促進音樂表演專業人才核心素養的發展，增強其社會勝任力，更好地服務社會。

一、核心素養的理論闡釋及其基本特征

“素養”（accomplishment）一詞，最早出現在《漢書·李尋傳》中：“馬不伏歷（櫪），不可以趨道；士不素養，不可以重國。”此后，宋代陸游的《上殿札子》中提出：“氣不素養，臨事惶遽。”這些歷史文獻都說明了應重視人的素養的培養。“人”是具備“素養”的主體，因此，在當今的教育教學過程中，應主要著力于培養學生的核心素養。對于音樂課程來說，核心素養就是要求音樂專業的學生不僅要掌握音樂的基礎理論知識與專業技能技巧，更要提高對音樂的鑒賞力、表現力、社會勝任力，為更好地適應未來社會的發展變化，促進其終生學習與發展，打下良好的基礎。每個人作為獨立的個體，都需要在不斷發展的過程中養成各種素養，更好地應對學習、生活、工作和社會的需求。而所有人都需要的共同素養中那些最關鍵、最必要的居于核心地位的素養，我們稱之為核心素養。

核心素養是一個人伴隨終身可持續發展的、與時俱進的動態優化過程，是個體能夠適應未來社會、實現全面發展的基本保障。也就是說，核心素養是可以通過不同階段的學習來進行培養的。因此，教師應當在教學實踐過程中，培養學生的摸索、實踐和積累能力，側重于讓學生自主體驗、感受和探究，同時給予其正確的評價導向。總之，在不同階段的教育過程中，學生逐步養成的，能適應終身發展和社會發展所需要的必備品質和關鍵能力，便是核心素養。音樂專業的學生既要掌握扎實的音樂知識、基本技能，又要有音樂鑒賞能力、音樂表現力。教師深入探討音樂學科核心素養的培養方式，有利于在音樂實際教育教學工作中發揮音樂的育人功能，有效落實“立德樹人”的根本任務，為音樂事業的發展起到推動作用。音樂學科種類較多，但是每個專業都應有不同的核心素養目標，使學生通過學習音樂專業知識來提升個人的核心素養。針對音樂專業學生核心素養的培養，教師應該從其專業發展的角度出發，在豐富學生理論知識的前提下，提升學生的音樂審美能力和音樂表演能力，豐富學生的音樂文化內涵。

二、高校現行音樂表演專業人才培養存在的問題

高校音樂專業的主要辦學目標是培養從事專業音樂表演及音樂教育工作的專業人才。高師院校特別是地方應用型高校所培養的人才更應具有服務當地社會和文化傳承的責任。地方高校音樂專業要圍繞“服務地方、適應社會”開展學科建設，全面提升學生的專業技能技巧與綜合素質，培養學生的音樂學科核心素養，增強服務社會的能力。核心素養涉及一個人的文化學習領域、個體自我發展領域和社會參與互動領域。新時代，教師應當培養學生具備哪些最核心的知識、藝術素養、能力與態度，才能使學生畢業后成功地融入未來社會，既能滿足個體的需求，又能服務于社會，推動社會的健康和諧發展呢？作為音樂教育工作者，這是值得我們思考的首要問題。由于核心素養涉及的知識較廣，因此，學校在制訂教學大綱時應注重設定核心素養方面的教學目標，這不僅能夠為教師的教學工作提供方向，還有助于深化音樂課程的改革，有利于提升學生的核心素養。但目前高校現行音樂表演專業人才培養還存在一些問題，具體如下所述。

（一）教師的教學觀念和教學內容與時代要求有偏差

教師是學生成長的引路人，在學生的培養上發揮著主要作用。現如今，國家出臺了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》的文件，許多音樂文化傳播機構逐漸恢復活動并活躍起來，出現了音樂傳媒企業、音樂工作室、音樂創意空間等產業類平臺，以及音樂茶社、音樂書吧、網絡音樂平臺等一系列娛樂類的音樂文化形式，這些都為地方高校音樂表演專業人才的就業帶來了新契機。無論音樂藝術培訓班的開設，還是音樂創意空間的開創，都為高校音樂表演專業的學生提供了實踐的舞臺和就業的機會。然而，目前高校擔任音樂專業的教師大多是剛畢業的學生，他們雖然技能與理論功底較深，但是對音樂專業的內涵與應用發展體驗不足，社會音樂實踐經驗貧乏，在教學中一味地照搬音樂理論體系，模仿專業音樂學院的教學模式，與音樂表演專業的內涵模式錯位。

（二）職前師資培養，對中小學課程標準缺乏認識

為社會培養師資力量是地方高師院校應承擔的任務。新任教師的職前培養及其未來專業發展與教師在崗的繼續教育在職培訓，都是提高教師業務素質、加強教師隊伍建設的有效渠道，也是貫徹落實“立德樹人”這一根本任務的重中之重。高校大部分音樂專業的學生畢業后會從事與音樂表演或音樂教育相關的職業，所以，學校應開設教學法課程，鼓勵學生多開展教學實踐，并開設選修課，讓學生選修其他表演技能。學校要盡可能為學生提供舞臺實踐機會，使學生能夠獲得更多的舞臺表演經驗，鼓勵學生參與社會教學活動等。然而現階段，高校部分教師仍采用傳統的教學模式，基礎知識的教育教學內容和方法滯后，教學理念落后，儲備的知識無法滿足學生學習的需求，無法面對復雜的現代教學問題。據調查，一些在校大學生對中小學課程標準和國家的政策缺乏應有的認識。有的學生認為，是否了解課程標準與將來能否上好音樂課之間沒有必然直接的聯系。實際上，這是一種錯誤的認識。

（三）就業實習與所學專業之間存在偏差

2018 年，教育部頒布了《音樂與舞蹈學類教學質量國家標準（音樂類專業）》，其中音樂表演專業的培養目標是“培養高水平音樂表演能力和文化藝術修養，能夠從事音樂表演、國民音樂教育和社團音樂組織管理等工作，并具有創新精神的高素質專門人才”。音樂表演專業學生的實習是檢驗學生專業能力素質、實現人才培養目標的重要一環，那他們實習的“舞臺”在哪里呢？對于一些專業性藝術院團和藝術培訓機構來說，尚無能力接受太多的人員；對于一些社會演藝團隊來說，只是進行慶典、婚喪嫁娶等的商業性演出，一方面他們考慮經濟利益，不愿意接受太多人員，另一方面大學生也不愿意參與其中。此外，音樂表演專業的學生與音樂教育專業的學生一樣從事音樂教育活動，但是所學專業與單位的專業要求不契合，存在偏差。

三、有效提升音樂表演人才的社會勝任力的策略

音樂表演專業人才不僅要掌握音樂專業技能知識，還需要深入地了解音樂作品，了解作品的創作背景和思想感情，能夠通過音樂獲得情感體驗，提高自身的審美能力，了解音樂作品的藝術價值。從培養專業音樂表演到國民音樂審美素質基礎教學，音樂表演人才還在國家音樂教育體系中承擔著傳授表演技能與音樂知識的重要責任。他們在素質教育上是培養國民音樂審美素質的音樂教育工作者，在國家的音樂教育體系中承擔著不可或缺的重要職責。因此，在高校的職前培養過程中，從專業設置、教師的教學觀念、教學內容、就業指導到學業水平評價，都應體現出科學性、時代性、民族性和創新性，以培養出具有社會勝任力的音樂表演人才。

（一）擴大專業口徑，學科融合發展

隨著現代科技的高速發展，電子音響設備與軟件源源不斷地涌入市場，各大網絡平臺音樂、電子音樂、智慧音樂飛速崛起與發展，各種虛擬網絡音樂平臺已成為年輕人學習音樂和娛樂的主要“場所”，音樂表演專業人才的學科融合、跨學科發展、線上線下結合已成為新時代學科建設的特點。高校培養音樂專業人才的最終目標應是德智體美勞全面發展，具有創新創業精神與實踐能力，適應基礎教育和區域經濟社會發展的高素質應用型人才。音樂學科的發展也應根據社會的發展，從自身的專業條件和特點出發，不斷調整專業結構，擴大專業口徑，加強應用型學科建設。對于音樂表演專業而言，其應根據社會需求，依托利用校內的其他學科優勢，開發創新多樣化的“音樂表演+”的專業模式。“音樂表演+”是指“原有專業+多種專業技能的學習+多種舞臺表演實訓課+多種能力的培養”，如“音樂表演+信息技術”“音樂表演+教育學”“音樂表演+美術設計”等。這些學科的融合有利于音樂表演專業的學科建設與發展，有利于新時代復合型音樂人才的培養。學科融合發展使學生的知識結構多元化，不僅增強了音樂表演人才的社會適應能力，還可進一步提升學生的就業競爭力，提高畢業生服務于社會的能力。

（二）轉變教師的教學觀念，教學內容貫通中西文化

新時代，國家對音樂教育的要求是“立德樹人、服務人民、融匯中西、弘揚高尚”，這些應成為音樂學科人才培養和發展的目標方向。地方高師院校承擔著培養音樂人才的任務，有責任和義務來研究和實施如何培養音樂傳承人，如何確保傳統音樂在“原汁原味”的基礎上進行保護和傳承。所以，中國的音樂教育特別是音樂教師的教育是非常重要的。在音樂學科音樂表演專業的教學中，教師要立足于音樂學科的特點，緊緊圍繞學科核心素養，不僅要傳授西方音樂理論，更要傳授中國傳統音樂文化，采取靈活多樣的教學方法，使學生好學、樂學、會學，為學生終身學習音樂打下良好的基礎。同時，在教學中，教師要尊重學生不同的生活環境和文化背景，關注學生的個性特點，了解并掌握學生不同的音樂基礎和興趣愛好，做到有教無類、教育公平、教育內容貫通。

近年來，西方教育領域發生了重要的“范式轉換”：開始由探究普適性的教育規律轉向尋求情境化的教育意義。課程與教學研究領域“返魅”了，即西方課程與教學理論自覺地在東方文化中尋找課程與教學智慧，在課程與教學研究領域實現東西方文化的貫通與整合。我們也要有這種觀念，在課程的傳授與教學研究領域實施東西方文化的貫通與整合，真正做到古為今用、洋為中用、貫通中西。但由于歷史原因，現行大多數音樂院校都只是進行藝術音樂的教學，除了部分戲曲、民族器樂，許多傳統音樂都只是音樂院校的研究對象，卻沒有成為傳承的對象。對于眾多民族民間樂種，尤其是很多非遺項目，中國的音樂院校還沒有進行這方面的傳承。“傳承文化，莫善于樂。”在人才培養“興于詩，立于禮，成于樂”（《論語·泰伯》）的教育思想中，“成于樂”就是指人格的完善是在音樂當中養成。中國的傳統音樂文化將會在教學、演奏、聆聽、舞臺體驗中產生深刻的影響，以不可替代的音樂風格，培養民族自信心，構建國民的潛在文化“軟實力”。

（三）高師教育與中小學課程標準有效對接

針對高師教育與中小學課程標準對接教育問題，筆者認為，教師的職前培養很重要，實施中小學（幼兒園）實習教師的規范化教研訓練是教師職前教育與職后教育之間的重要環節。培訓內容應包括職業感悟與師德修養、課堂體驗與教學實踐、班級管理與德育滲透、教育教學研究與專業發展四個方面。而且實習結束要進行考核，并將考核結果作為能否勝任中小學（幼兒園）教育教學工作的重要依據。有些新任教師由于沒有進行職前教學環節，對音樂學科教學的印象還停留在學生時代的教學方式，對課程標準的把握、教材的理解、教學常規環節、音樂學科的教學基本規范等都不十分了解。對此，教師管理部門需要采取一定的制度措施，對新任教師進行專業水平與教學能力考核。也就是說，高師院校必須要求畢業生在教學見習走進教室之前，了解并掌握課程標準的教學目標、教學內容、教學方法并進行試講研磨，以提高畢業生的教學崗位勝任力，適應中小學（幼兒園）課程標準教學的需要。

（四）開拓“舞臺”概念，做好就業指導

音樂文化在社會主義核心價值觀的建設中發揮著積極的促進作用。現階段，為了解決“人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾”，開辦音樂文化藝術培訓，建設社區公共文化服務體系，為城市文化振興與發展注入活力，也為高校的音樂表演人才提供了更為廣闊的實踐舞臺。這就要求音樂表演人才具有時代性、地方性、民族性和應用性特征，在實踐中不斷發展適應新時代社會主義文藝事業需要的核心素養。在教育實踐中，高師院校要讓學生通過參與各種各樣的藝術實踐活動，掌握必要的知識與技能，增強藝術表現能力，提升審美感知和文化理解能力。

為順應新時代的要求，在音樂表演專業人才培養模式上，高校應培養能夠適應社會、服務社會、具備核心素養的音樂藝術人才。音樂表演專業是實現“立德樹人”、培養核心素養的重要學科，高校要根據社會對音樂文化藝術人才的需求，轉變教學觀念，貫通中西文化，擴大專業口徑，學科融合發展，與社會實踐有效銜接，把音樂教育與舞臺表演延伸到社區范圍，參與社會，協同社區，形成多元并舉的合力。音樂表演教育工作者應立足于新時代要求，積極探索，不斷實踐和創新，努力開拓人才培養的新路徑。