常見美術鑒賞方式的有效應用
——以了解中西方傳統繪畫的差異為例

□李思妤

美術鑒賞是一種高尚的視覺活動，需要用恰當的方式對鑒賞對象進行解讀，了解作品的深刻內涵。本文以鑒賞中西方傳統繪畫為例，針對其差異性，主要運用比較鑒賞、形式鑒賞與社會學式鑒賞方式從中西方繪畫觀念、繪畫表現形式、繪畫風格上進行鑒賞。

一、以比較鑒賞為主，了解中西方繪畫觀念的差異

比較鑒賞主要是通過比較雙方某些有聯系的點，了解兩者的相同點與不同點，從橫向上，在短時間內掌握中西方繪畫觀念上的根本性差異；從縱向上，了解中西方繪畫的發展脈絡，了解繪畫觀念的發展變化。

中國傳統繪畫始終反映“天人合一”的哲學觀念。中國畫家也始終通過內在的心靈去體驗事物，側重主體的感情生活及對世界、人生真諦的領悟。中國傳統繪畫對自然物象采用高度概括的方式，不苛求事物準確的外形，而是在真實反映事物的同時賦予其神韻，賦予其人格化的特征，追求“氣韻生動”與“形神兼備”的藝術境界。尤其是在鑒賞中國傳統山水畫時，我們可以深刻感受到人與自然、精神與物質高度融合的狀態。

西方的繪畫觀念也受哲學思潮的影響。西方哲學家以理性的方式、明確的概念、嚴密的邏輯推理來探究客觀事物的本質規律。這種哲學思維反映到西方繪畫觀念上則具體表現為畫家通過理性的思考和觀察研究，掌握自然對象變化的規律，并在二維平面上嚴格按照光學、物理、色彩、解剖原理進行塑造，以求準確模仿與再現三維立體的客觀事物。西方繪畫注重將理性精神與科學精神融入繪畫中，并有嚴格的、合規律的繪畫體系。

總的來說，比較中西方傳統繪畫觀念，我們可以認識到，中國傳統繪畫崇尚“寫意”，體現“意境”，更注重對情感的表達；西方繪畫則注重“寫實”，強調再現與理性。例如，鑒賞中國傳統山水畫《千里江山圖》時，我們能感受到作者追求人與自然“合為一體”的精神境界，以及對祖國山水的熱愛。因此，了解中國傳統繪畫，也需要了解作者的胸襟與所表達的意向，了解作者心中名山大川、鳥獸蟲魚、人物的特色，一樹一石、一花一木皆是作者意境的重要組成部分。在鑒賞西方風景畫《安第斯山脈之心》時，通過畫面可以了解到，畫家通過理性的思考和觀察研究，掌握了山脈附近自然對象（光、色）變化的規律，并在二維平面上嚴格按照光學、物理、色彩原理進行塑造，以求準確模仿與再現山脈附近的美麗景色。

二、以形式鑒賞為主，了解中西方繪畫形式上的差異

形式鑒賞是以作品的構成元素為切入點，對畫面進行直觀鑒賞。我們能夠運用形式鑒賞的方式快速了解中西方繪畫形式上的差異，主要從三方面進行：繪畫工具與技法、空間與透視、色彩。

（一）繪畫工具與技法

繪畫工具是決定繪畫方式與繪畫技法的根本條件，并且繪畫工具也承載著藝術家的文化追求與繪畫理想。

中國傳統繪畫主要運用毛筆、墨、宣紙、硯臺四大種獨具特色的工具。這四種工具從自然界中選材，反映出我國畫家崇尚自然、注重與自然的一體性的特征。毛筆主要采用獸毛，雖軟硬程度不同，但是都有彈性，并且筆端呈尖狀（又稱筆鋒）。在繪畫時，畫家根據毛筆的不同質量，分別用于勾勒不同的線條、色彩渲染等。墨是由天然松木燃燒之后的松煙、炭黑與膠制成，在作畫時配合硯臺使用，墨色根據加水量的不同，分為焦、濃、重、淡、清五種，而不同的墨色又富于不同的干濕變化。筆因墨生，墨賴筆存。筆墨情趣是中國畫的顯著特征之一，并且“筆墨”往往被賦予超技法之外的精神與象征性含義。宣紙以樹皮與稻草纖維為主要原材料，具有“韌而能潤、光而不滑、潔白稠密、紋理純凈、搓折無損、潤墨性強”的特點，易于長久保存，根據滲墨程度不同又分為熟宣和生宣。在創作中國畫時，毛筆、墨色、紙質都是影響畫面效果的重要因素。

中國傳統繪畫技法主要是對“線”的運用，通過“線”表現繪畫對象。畫家對自然界事物的認識與感受不同，“線”的表現方式也就不同，于是，產生了多種表現不同事物的線描方式。古人對線描的不同表現形式歸結為十八種，也叫“十八描”，如塑造人物服飾時多應用游絲描、蘭葉描等。其次，線的運用也強調與中國書法相結合，主要是對運筆方式的強調，我國南齊的謝赫在《古畫品錄》中，將中國畫用筆的標準描述為“骨法用筆”，把“線”的塑造放在首位。

西方的繪畫工具主要有油畫筆、畫布、刮刀、油性顏料、調和油等，油畫筆由硬度不同的動物毛制成，在調制黏稠的顏料時能起到融合作用，在繪畫時也能表現出不同的色塊效果。畫布由亞麻布制成，在繪畫時能夠有效防止滲入油料，適合涂抹油畫顏料。刮刀是薄的、韌性好的小鋼條，既可以在調制顏料時使用，也可以直接參與繪畫。油畫顏料特點是易于涂抹，可以反復覆蓋和修改。

西方繪畫技法主要是對顏料特性與色塊的利用。畫家對色彩的厚、薄處理都可以產生不同的畫面效果。不同筆觸、痕跡，可以展現繪畫對象的真實形象，也可以體現畫家創作時的想法與態度。

繪畫工具對中西方傳統繪畫的形成與發展有深遠的影響，了解繪畫工具的產生與應用方式，能夠幫助我們從根本上認識這兩種繪畫的不同特點與深層次的文化含義。例如，鑒賞中國傳統繪畫——閻立本的《步輦圖》時，我們能夠觀察到整幅作品以線描為主，跟隨線條的起承、轉折、濃淡、粗細能夠感受到畫家對筆墨的熟練運用與嚴格要求，其生動地刻畫出人物的神情、衣紋器物的質感等，體現出中國傳統繪畫追求“以線造型”“以線傳情”的藝術境界。在鑒賞西方點彩畫《大碗島的星期天》時，我們可以直觀感受到畫家對小筆觸的運用，以及對色彩的精細分析與排列組合。

（二）空間與透視

就空間透視而言，中國畫是宏觀的，不受畫面限制，不將視覺重點固定在一個點上，在中國傳統山水畫中最能體現，主要采用超越時空限制的散點透視法，即在有限的畫面中表現無限的空間。宋代畫家郭熙在《林泉高致》中說道：“山有三遠，自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”觀賞者可以循環往復、多角度欣賞。山水畫家宗炳在《畫山水敘》中說：“身所盤桓，目所綢繆，以形寫形，以色貌色。”就是多角度觀察山水畫的真實描繪。散點透視給人最大的感受是每個角度都有新意。以黃公望的《富春山居圖》為例，步步為景，不僅表現出富春江兩岸初秋生動優美的景色，還巧妙地運用虛實對比展現出真實的空間感，讓人回味無窮。

西方繪畫追求在二維平面上表現三維立體的空間效果，再現事物的本來面貌。西方繪畫主要采用焦點透視的方式，這種透視方式以畫面主體為中心，將空間拉長或推遠，并按照視覺規律將所要表現的事物進行合規律的再現。西方繪畫的空間表現，最重要的是對光源和物體明暗關系的把握，對物體結構的把握，通過色彩的冷暖關系與復雜的色光關系進行描繪，使所描繪的事物接近客觀世界中視覺的真實感受。

中國傳統繪畫不受時間與空間的限制，從任何一個角度開始欣賞都有所獲，而西方傳統繪畫則是嚴格地按照時間與空間的現實標準進行創作，準確還原事物。

（三）色彩

在色彩上，清代張庚說：“畫，繪事也，古來不設色，且多青綠。”大部分中國畫是以墨色為主，表現五彩斑斕的萬物，但是也不乏賦彩于畫面，表現事物的固有色。在中國傳統的人物畫與花鳥畫中，用色多體現事物的原本色。謝赫的《古畫品錄》中把色彩的運用標準總結為“隨類賦彩”，表示色彩在畫面中起襯托與裝飾的作用。在整體畫面的色彩處理上，采用留白的方式，背景簡潔，講究畫面的氣韻，使人們在觀賞時能夠不拘于有限的畫面進行思考與想象。例如，鑒賞《虢國夫人春游圖》時，我們可以從畫面中人物服飾的配色上感受到春天的氣息，同時，與馬兒的深色形成鮮明對比，襯托出人物形象，也強化了畫面中的意境。

西方繪畫中色彩作為主要的表現手段，目的是真實地再現客觀世界中事物的本來面貌。清代松年在《頤園畫論》中寫道：“西洋畫工細求酷肖，賦色與天生無異。”色彩在西方油畫中的占比極大，不僅注重還原主體事物的固有色，還注重其所處位置的環境色、光源色。例如，倫勃朗的《杜爾教授的解剖學課》中，利用光與色的關系，突出畫面中心，并對不同人物的動作、神態、性格進行刻畫，表現不同的人物特征，畫面整體呈現出戲劇效果。

三、以社會學式鑒賞為主，了解中西方傳統繪畫風格上的差異

社會學式鑒賞側重從作品的內容、意義、社會文化、時代背景、作者經歷以及作品對社會發展的推動作用進行分析。這種鑒賞方式需要一定的文化素養與審美經驗。繪畫風格的形成與畫家自身的性格、所接受的思想、所處的社會環境有關。我們要想深入了解作品所表達的內容，了解作品的繪畫風格，了解不同繪畫風格出現的原因，就需要從作者所處的大環境出發。

在中國傳統繪畫中，無論哪個時期的山水畫、花鳥畫、人物畫，所產生的風格特征都與作者的政治理想或多或少有聯系。山水畫一般會通過“寓情于景、寓情于物”的手法進行描繪，通過一山一石展現祖國山河的恢宏氣派，同時寄托畫家的政治理想。花鳥畫主要是以擬人、象征等手法抒發作者的情感意志，如“梅、蘭、竹、菊”代表的是畫家的人格與氣節，以及對君子品格的追求。人物畫則大多是表現當時社會的人文風尚或宮廷生活場景。這些不同的繪畫風格不僅僅表現出畫家對風格創新的不斷追求，對更高道德境界的向往，實際上還包含著畫家的思想情感、政治理想、人格追求以及對社會現象的反思。以社會學式鑒賞方式進行深入探究后，我們會發現，繪畫風格隨著社會主流思想與文化的影響不斷產生變化，尤其在鑒賞同題材的繪畫時，會發現畫面整體效果與技法表現差異巨大。追溯到整個社會文化的發展，我們可以發現，有的繪畫風格是在吸收前人經驗的基礎上，做到了傳承與創新；有的則是另起一派，獨樹一幟。

例如，鑒賞作品《對菊圖》《風竹圖》《蓮社圖》《清湘老人》時，我們可以首先了解畫家石濤在清代藝術領域享有盛譽，在繪畫理論與實踐探索上貢獻卓越。他的足跡踏遍祖國山水，主張“搜盡奇峰打草稿”“脫胎于山川”，既要師法自然又要面向生活。石濤在繼承傳統繪畫精髓的基礎上，敢于突破，筆墨肆意，在不斷的寫生創作中，開創了新的繪畫風格。在他的作品中，畫面不僅凸顯盎然生機，還富含生動的時代氣息與深刻的哲學思想。

西方傳統繪畫風格的不同特征主要體現在畫家對光色、透視、色彩的不同追求、處理與表現，“寫實”與“再現”始終貫穿于西方傳統繪畫的各個時期。我們采用社會學式鑒賞方式鑒賞西方傳統繪畫時，可以從畫家當時的社會背景與畫家的性格出發。例如，在鑒賞卡拉瓦喬的作品時，我們可以了解到，他暴躁的性格對他的繪畫風格影響較大，是一種激進的自然主義，在完美呈現事物本來面貌的基礎上，形成戲劇化的明暗處理方法，使這種畫面風格極具真實性與表現性，同時為畫中的情節與人物賦予靈性。

綜上，通過社會學式鑒賞方式，我們能全面理解中西方不同繪畫風格的基本特征，對畫家的性格、創作意圖、文化水平、社會背景、時代特征等也有所了解，并且可以更深刻地理解中西方傳統繪畫在風格上的演變差異，理清不同繪畫風格的發展脈絡。

在鑒賞實踐中，我們要了解不同的鑒賞方式，從作品的不同角度出發，發現不一樣的美，但鑒賞方式的運用，不是相互獨立、相互分割的，而是相互聯系的。鑒賞方式的有效應用不僅能幫助我們從不同的角度進行鑒賞，提高我們的審美水平，還能提升我們的文化素養，陶冶我們的道德情操，使我們保持對藝術的熱愛。