李漫漫
(北京現代音樂研修學院 北京 100000)
高校是可以為學生們的表演感染力以及藝術的表達力進行提升的重要場所。因此社會對高校的聲樂教學方式、學校實際情況、學生學習情況等加大了重視的程度。為此,高校就需要對聲樂的教學模式開展創新和改革,教師們要根據這一階段中所存在的問題,針對性地制作教學計劃與教學目標,逐漸促進學生們聲樂藝術的感知力、鑒賞力的提升,以及促進學生們聲樂學習能力的提升。在新時代下,對高校的聲樂教育來說這不僅僅是一項挑戰,也是一種困難,更是發展創新的機遇。高校需要對聲樂教學進行合理的創新、改革,以及積極地培養學生的邏輯、思想能力來適應時代的快速發展。
在聲樂的演唱當中,個性、技術是兩項最為基本的要素,只有將個性與技術相互協調好,才能在演唱時達到聲情并茂的演唱狀態。如果沒有個性與情感的演唱,很難會讓人產生共情,而沒有技術的演唱,也很難讓人動容。因此演唱歌曲的人要充分把握原創作者的個性,以及對技術處理起到重視,從而為聽眾提供藝術的享受[1]。
一首歌的演唱常常是演唱者的內心情感的重要表達方式。如何能提高情感表達:(1)“藝術源于生活,且高于生活”。教師在教學過程中需要讓學生理解歌唱情感中思想感情是以生活為原型,以生活為依據的,從生活中提煉而來的具有典型的藝術凝聚力。(2)一個成功的演唱者是能具備吸引觀眾的特殊能力的,除了發揮其個人演唱技巧以外,還需要有個性的魅力及感染力,然而這來自于歌手本身的綜合文化藝術素養,所以需要提高歌手本身的文化藝術修養。(3)“歌唱藝術是審美的藝術。”一個優秀的演唱者,首先必須具備一定的藝術審美的鑒賞能力,樹立正確的審美意識,演唱歌曲表達中需要熟悉、分析及理解歌曲及詮釋作者表達的本意,甚至升華藝術作品。除了演唱中的情感表達外,聲樂藝術的個性也是尤為重要的,個性表達主要是歌曲創作者的生活感悟,每一位歌曲創作者本人所感悟的不同,就會影響音樂作品附有個性的表達。演唱當中的技術僅僅是表達情感的一種手段,但音樂作品中的個性是聲樂藝術發展的硬核關鍵。
通過在當下類演唱比賽當中可以發現,演唱的方式是一成不變的,這對大眾聆聽者的藝術欣賞需求難以滿足,吸引不了大眾的感官。歌曲的旋律再優美,演唱者沒有飽滿以及豐富的情感進行演唱,大眾聆聽者也不能被打動。所以在演唱者對音樂作品進行演唱時,必須要對個性的特色與技巧充分展現出來,讓聆聽者通過演唱者的聲音就能知道是哪位演唱者,這對于演唱者的功底提出了較大的挑戰。因此,高校的聲樂教師要注重對學生聲樂意識進行有效的教育、引導,讓學生可以有效地掌控自身聲樂的個性以及技術,促進演唱狀態可以適應當代的聆聽者對聲樂藝術的需求。
在演唱歌曲表現中,聲樂還具有融合性,信息技術的快速發展,讓更多西方的音樂文化與高校的聲樂教學相融合。因此聲樂的演唱方式就變得多樣性,同時演唱者演唱的個性、技術日趨凸顯,讓演唱的效果與音樂作品的表現力越來越符合演唱種類的多樣性。
聲樂教學不像器樂教學那樣直觀,學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學方法及語言表達中去理解發聲的原理和琢磨歌唱的技巧模式,同時聲樂是高校教學的重要學科與內容,高校也非常重視這一學科的發展,因此投入了較多的財力、人力、物力,但因為各種因素的影響,造成聲樂教學的理念、模式較不完善。而在聲樂教學中,甚至有部分教師直接引用其它院校教師的教學模式,沒有對聲樂教學中特殊性與獨特性進行重視。隨著高校的教學不斷進步與深化,聲樂教師的教學模式、手段需要進行創新。但因為聲樂教師長期沉浸在一種教學方式中,導致大多數聲樂教師不能突破傳統的教學理念。由此可見,部分高校聲樂教學的方式創新還存在較多的問題,以及傳統的聲樂教學方式還沒有得到有效的改善[2]。
高校聲樂教學的工作中主要重視培養學生的基礎知識,而基礎知識是需要硬件條件的。大部分的高校在選擇教材這一方面都有一些主導傾向問題,所以在教學過程中存在運用某些不規范、不與時俱進的教材直接影響著教學的效果與質量。
藝術和技術是聲樂的兩項基本要素。而對音樂作品的感悟與理解的深刻程度直接影響音樂作品呈現的是否完美。所以在高校教師進行聲樂教學時,需要采取有效、積極的措施來培養學生聲樂的技術和個性[3]。
想要對高校學生聲樂的水平進行提高,就需要教師在日常的聲樂教學當中,針對不同學生的不同特點運用不同的方法挖掘其個性的潛質。
①個性不同的學生需要不斷提升審美認識,完成更高階的水平認知去提升不同的個性化定制。
②個性常規的學生需要找到適合該學生的個性化意識,去激發個性的發展及釋放自我的天性。
③個性及強的學生需要平衡技術與個性的著力點,在不斷完善技術的過程中更好的展現自己的個性魅力。
由于每一位學生都具有普不同的審美意識,然而在藝術表達演唱歌曲的行為意識里,審美起到了決定情緒及表達個性的主要核心,所謂審美且不論高雅及平庸,而是能夠有理論及意識上的修養,所以學習及培養審美意識是每一個學生對于個性化的學習更好地宏觀調控。在這個教學過程中,教師要及時給予一些有效的引導,讓學生對作品進行了解、認識。除此之外,教師要對學生的個性給予尊重和肯定,通過適當的方法合理對學生進行有效的引導。
真正的歌唱藝術源自于舞臺同樣它也是屬于舞臺藝術。歌曲的演唱是展現給觀眾的,也是由觀眾來決定歌曲所展現的藝術價值的。“高處不勝寒”只有理論的教學是片面的、是不迎合當下市場的教學,所以高校需要加強實踐教學,以及重視實踐與理論教學的有效結合,促進學生對專業技能、專業知識加強掌握以及可以得到有效的鞏固。同時聲樂教師還要對學生進行自主創新能力的提升,并結合聲樂實踐加強培養,讓學生的專業技能和專業知識更加扎實。教師還應多去鼓勵學生參加各種網絡平臺比賽與直播,從而去展現自我演唱個性的表演。很多有造詣的歌手及著名的藝術家,就是在累積完善了音樂知識理論后,在不斷的實踐過程中從而逐漸的對音樂和演唱有了自己獨特的感受及見解,從而真實又深情的還原了歌曲及音樂本身的情感表達,使得每一位聽眾都能感同身受,引起共鳴。這便是每一位演唱者應該去學習或者最終應該去完成的終極目標,演唱者應該更加懂得如何向聽眾傳遞有效的情感,更加正確的有意識的去理解歌曲本身,并且準確無誤的完成歌曲的情感表達。只有在多次的反復的實踐過程中才能真正找到演唱的自我,準確的表達。實踐出真知,才是我們精益求精的學習及最終的教學目標。
在聲樂教學改革與創新中,教師要通過對學生進行充分的了解,掌握學生個性、學習等方面的情況,結合實際針對性的實施教學措施,既要呈現出理論知識,還要突出實踐的特色,讓學生成為教學主體,對學生發聲、唱功的技巧進行正確的引導。教師可利用現代化信息技術教學,通過多媒體互聯網等直播平臺展示音頻、視頻、五線譜等科學教學,讓學生可以較為生動、直觀地進行學習。①教師的語言要更加形象化,結合醫學及人體構造或者生活化語言更具有科學依據。②運用身體觸感及人體運動狀態提高科學性。③演唱視屏及發聲位置視屏內容的補充及多方面的身臨其境更全面的學習。理論及科學的完善結合從而使得學生學習聲樂演唱的過程中理論更加多元及飽和更富科學性。
教師需要和學生及時溝通、交流,以及組建有效的教學活動,開展以歌會友、校園好聲音、大學生名聲大賽等活動來客觀反映教學成果,并對學生進行相應的引導,增強學生對聲樂演唱的技巧及個性化能力的掌握程度。在這一過程中,教師既能和學生建立友好的感情,還能激發學生對學習的興趣和學生的自主學習意識,逐漸的建立出良好的學習環境與學習的理念。教師要在聲樂教學創新中創建多樣化的教學模式,豐富學生們的眼界,從而讓學生對經典的音樂作品進行評鑒與觀賞,為學生擴展思維,為今后音樂創作奠定基礎。隨著現代科技的高速發展,無論是網絡平臺教學,還是大量聲樂演唱數字媒體視頻及各種平臺手段的不斷更新,都為新式教學提供了更好的方式方法[4]。
“讀萬卷書,行萬里路”有了量的積累才有質的飛越,量化是一個為了更高技術手段的進階的全新世界。高校聲樂教學的改革與創新要在各方面、不同角度積極地進行,要全面地培養學生,不能運用傳統簡單的教學模式進行教學,這一模式會影響高校以后的教育工作的開展,從而不能取得較好的教育效果。高校聲樂教學應根據不同的音樂進行量化整合,在多方面進行聲樂教學的全面提升,以及增加整體的成績,在這一過程中,還會收獲不一樣的教學效果,同時也不會對教學產生消極的影響。高校在教學中要全面地積累量化曲目,慢慢積累音樂歌曲的數量,使學生可以接觸到各種風格的曲目,促進學生音樂素養全面提高,為學生提供更多的唱歌方法、技巧,奠定唱歌的良好基礎。學生在量的累積過程中也更加會意識到合適自己的音樂風格及演唱能力,不能做“井底之蛙”片面的去理解自己的學習能力,在量的累積過程中更完善了自我學習意識,讓學生會更有自信對自我更加了解。所謂見多識廣,也就是這個道理。
(1)宏觀把握,微觀入手,更加細致的處理教學問題,找到大方向調整小細節。
(2)教學目標應有一定靈活性。
(3)教學目標應有層次性。
(4)教學目標應有一定可操作性。
(5)從心理與行為結合角度設立教學目標。
綜上所述,目前的高校聲樂教學中還存在諸多的問題,這就需要教育工作者對教學工作要開展創新、改革,但這一項工作是循序漸進的,教師要有較高的心理素質,并不斷提升自身能力,積極轉變思想觀念,從而制定完善、合理、科學的教學理念。同時對自身綜合的素質進行提升,適應社會的發展以及社會的需要,利用數字媒體信息技術教學深入探索新的教學方式,推動高校聲樂教學的改革與創新。除此之外,高校聲樂的教學課程有較強的專業性,其表演的意義和表現的形式都有藝術的賞析性,是聲樂高校較為重要的教育學科之一。聲樂藝術的個性、技術是演唱者對聲樂藝術是否可以充分展現的重要因素。聲樂教師在教學時要對教學的方式進行改革創新,增強高校的聲樂藝術的教育質量,實現高校聲樂藝術的個性、技術教學水平的全面提升。