新媒體時代大學生音樂鑒賞能力的培養探究

高 偉

大學生的音樂鑒賞能力一直是高校素質教育中必不可少的一門課程，音樂鑒賞課程的開展既可以提高當代大學生的音樂藝術修養，還有助于幫助大學生在生活、學業和就業等多方面的壓力之下放松身心，舒緩壓力。隨著目前新媒體時代特征的日益深化，高校大學生有了更多更便捷的途徑去接觸音樂感受音樂。作為藝術文化領域的重要組成部分，我們必須清醒地看到，當今社會文化氛圍中，高雅的、推動人積極向上追求美好的音樂有被忽視的嫌疑，而大量低級趣味、萎靡消沉的音樂則充斥著各個角落，這些音樂讓大學生的思想情趣庸俗化，離全球語境下我國高等人才的培養目標漸行漸遠。在新媒體時代下，高校音樂藝術教學面臨著新的困境，如何順應時代的發展，利用新媒體的傳播特性優化音樂教學實效，通過提高大學生的音樂鑒賞能力，來培養他們的藝術修養和高尚品位，是值得我們進一步深思的議題。本文針對新媒體環境下大學生音樂鑒賞能力培養存在的困境和難題，提出一些可供借鑒的改革途徑。

一、大學生音樂鑒賞能力培養的意義

音樂鑒賞指的是對音樂作品進行鑒別和欣賞的能力。通俗來說就是感受和品味音樂的能力，是在聽音樂的過程中，通過主客神遇來想象音樂情感和色彩的能力。音樂這門藝術的產生幾乎與人類藝術的起源同步，因此，音樂鑒賞能力是人類內在精神和情感追求的體現。早在兩百多年前的《1844年經濟學哲學手稿》中，馬克思就曾經提過，“……對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。因此，好的音樂只是基礎，對音樂的感受仍然受到主體的限制，這里的“音樂感”就是聽者的音樂鑒賞能力。音樂鑒賞能力的形成并不是天生的，需要后天的培養和塑造，只有經常接觸好的音樂，學會不僅用耳朵從感官層面上來“聽”音樂，同時，利用內心的情感，來深入作品的時代背景和創作者的生活經歷和情感歷程之中，將自己的內心世界與音樂內涵融合在一起，形成自己的理解和經驗，這才是真正的鑒賞音樂和聽懂音樂。

大學生的音樂鑒賞能力也是如此，在欣賞音樂時將主觀感知、情感體驗、畫面聯想等心理活動進行整體融合，從而形成對音樂的篩選、鑒別和賞析的過程。大學生具備一定的音樂鑒賞能力，才能在聽到音樂的旋律和節奏時有感而發地產生一些歡快或者悲痛的情感。在教學實踐中發現，大多數大學生都有初級的音樂鑒賞能力，即聽到一首音樂可以明確地表示好聽或者不好聽，大致能夠聽明白音樂中歡快或者悲傷的感情基調，但卻無法更深層次地理解音樂的情感或色彩，不能明白音樂的深層內涵，無法做出準確的、具體的音樂評價。如聽到《黃河大合唱》，大部分大學生可以感受到其中恢宏壯闊、氣勢磅礴，但卻不能說出其中的旋律變化，基本樂理知識。聽到《春江花月夜》，可以聽出其中柔婉的旋律和寧靜的情調，卻難以引起自己切切實實的情感變化。聽到《命運交響曲》，可以聽出其激昂有力、氣魄宏大，但卻不能感同身受地理解貝多芬不向命運低頭、對幸福美好生活的向往和倔強不屈的英雄情感。

尤其是新媒體時代背景下，作為藝術文化領域的重要組成部分，一些低級趣味、萎靡消沉的音樂充斥著社會文化環境中的各個角落，這些音樂讓大學生的思想情趣庸俗化，對我國高等人才的培養帶來不利影響。大學生利用新媒體更加便捷地接觸到多元化的音樂，而良莠不齊的音樂對大學生的人生觀和價值觀造成沖擊。時代背景下提高大學生的音樂鑒賞能力迫在眉睫，只有提高大學生自身的音樂鑒賞能力，才能讓這些天之驕子自動甄別出音樂的好壞，才能在紛繁蕪雜的音樂世界中保持清醒，在音樂藝術追求中不斷提升自己對“美”的修養和品位。

二、新媒體時代下高校音樂鑒賞課程存在的問題

（一）高校忽視音樂鑒賞課程的新媒體教學

我國高等教育受歷史傳統辦學理念的影響，向來都是比較重視專業課而忽視素質培養課程，這就導致了當下大部分高校都不太重視音樂教學。由于對音樂課程的不重視，自然也不會投入過多資金在這一課程上。資金的制約讓許多音樂課程無法引進新媒體教學設備，音樂鑒賞課程也就不能更好地開展。

（二）高校教師缺乏運用新媒體技術的實踐經驗

新媒體是一種新的科技手段，包括多種計算機信息技術和現代化工具的使用。新媒體時代是一個嶄新的時代，對于新媒體技術和工具的廣泛使用還在進一步的摸索之中。對于高校教學來說，大部分音樂鑒賞課程的教師缺乏新媒體技術教學的實踐經驗，無論是教學大綱、教學內容和教學工具，都仍然習慣沿襲傳統的音樂鑒賞課程來開展。在這種情況下教師對新媒體技術手段的運用很難取得突破，導致高校的音樂鑒賞課程教學，割裂了大學生音樂鑒賞能力和音樂素養、思想素養之間的關系。

（三）音樂鑒賞課程內容固化欠缺時代性

受我國教育體制的影響，我國大多數高校的音樂教學模式照搬西方音樂教學體系，隨著時代發展存在的弊端日益凸顯。很多高校的音樂鑒賞課程只是生硬地講解樂理知識，而不讓大學生真正融入到音樂中，大學生無法根據自身經歷仔細感受、品鑒音樂。課堂模式一般都是老師為主，學生為輔，由老師將大師們的樂評意見或者教材上的見解告訴學生，學生并沒有機會主動思考，鑒賞音樂。一節課下來只是老師講完了他們所想講授的，而學生還是什么都沒有學到。音樂鑒賞是一種主觀性很強的東西，如果只是一味聽從老師或者權威的意見，而不將自己的生活經驗帶入其中，這樣學生對音樂的鑒賞便會千篇一律，沒有個人特色，音樂鑒賞能力根本不能有本質上的提升。

（四）部分高校對于新媒體技術運用走入誤區

有部分高校加大了對新媒體技術在音樂教學方面的投入，但是卻不能科學合理地運用新媒體技術。在音樂鑒賞課程上，新媒體的使用給大學生提供了大量精美的視頻畫面和震撼人心的音樂效果，促使大學生更好地理解音樂的內涵。但是很多高校或者高校教師，卻沒有意識到，技術和工具只是基礎，核心仍然在于教學內容和教學方法應該適應于當前時代環境大學生的現實需求，和人才培養的現實需求。僅僅追求新媒體工具的使用，而忽視教學內容和方法的創新，仍然導致大學生音樂想象能力的匱乏，無法真正提高自身的音樂鑒賞能力。比如《梁祝》的音樂風格優美、凄婉，學生能夠明確感受到這首作品中凄美悲涼的氣氛，但因為古代和現代的愛情本身存在萌發和成長的環境差異，更重要的講清楚作品背景，從而理解古代的相愛之人無法在一起的渴求。但有的老師僅僅是利用新媒體向學生事無巨細地展現這一愛情故事，導致學生根本無法領悟到兩人之間存在的巨大鴻溝和相愛而不可得的悲涼，從而無法真正地理解這一音樂的深層情感。

三、新媒體時代下大學生音樂鑒賞能力的培養路徑

音樂作為一種美的藝術，它用旋律來打動人心豐富精神需求。大學生的音樂鑒賞課程是人文學科的重要分支，也是陶冶大學生情操、提高藝術修養和綜合素質的重要路徑。在當今的新媒體背景下，筆者針對如何培養大學生的音樂鑒賞能力，提出以下建議。

（一）高校加大新媒體在音樂教學方面的投入力度

高校要明確意識到新媒體對音樂教學的影響，認識和了解新媒體的引入對音樂教學改革的重要意義，因此，對新媒體的投入是音樂教學改革的第一步。正所謂，工欲善其事必先利其器，高校應積極引進先進的音樂教學設備，完善音樂教學資源配置。同樣的音樂，不同的播放設備播出的音樂效果完全不同。高質的音樂能讓大學生更好地理解和鑒賞音樂。大學生只有多受良好的音樂環境的熏陶，聽多了優質音樂，才能練就出善于欣賞音樂美的耳朵，才能真正意義上提高自己的音樂鑒賞能力。

同時，重視學校的音樂社團建設。大力開發和培養學生音樂社團，提高同學們對音樂的興趣。大學生音樂欣賞水平的提高，離不開對大量優秀音樂作品的實踐欣賞。高校應引導大學生積極參與音樂鑒賞活動，讓大學生通過不斷實踐，提升自身欣賞音樂的能力。高校組織并積極舉辦一些積極向上的音樂活動，讓廣大的大學生能切身參與音樂中去，營造良好的校園音樂學習環境。

（二）持續提升高校教師運用新媒體的能力

教師作為音樂教學課程中新媒體的使用者，面臨著利用新媒體這一科技手段進行音樂鑒賞教學的考驗。因此，提高教師操作新媒體的能力，必定會使教學效果大大提高。針對目前我國高校老師了解和應用新媒體欠缺的現實情況，高校應該鼓勵老師多使用新媒體，提高在音樂教學中對新媒體的使用率。例如在新學期上課前，老師可以通過線上調查的方式發放問卷，先了解好學生的音樂素養，根據大學生的音樂學習程度制定教學大綱。而不是盲目地用傳統的教學大綱，不符合學生的實際學習情況。合理適當的使用新媒體，避免簡單粗暴或者過度的濫用。比如在播放一些大學生可以欣賞的音樂時，可以先不用播放視頻，讓學生可以自行想象，增加大學生對音樂的想象力和創造力。

高校可以組織培訓項目，培訓教師新媒體的使用，讓教師有機會掌握新媒體使用技能。與此同時，高校教師也應積極主動地去學習和了解新媒體知識，只有充分、全面了解了新媒體知識，才能更好地將其把握和運用。教師可以利用好新媒體這一技術手段，通過視頻或者讓學生自己使用樂器演奏，讓大學生感受同一首音樂的不同版本，讓學生自己比較不同版本之間的差距，提高大學生對音樂的鑒別能力。

（三）創新傳統教學內容和方法使之更具吸引力

我國音樂教學的傳統模式是教師為主，學生為輔。在課堂上，老師是主導者，而學生只是被灌輸者。這一模式極其不利于培養大學生的音樂鑒賞能力。高校音樂鑒賞課堂不同于專業課堂，它注重的是以師生互動的方式去引導學生學習和感受音樂的魅力，從而在音樂鑒賞中提高自身的藝術素養。

根據實踐教學經驗表明，以學生為主的上課模式更能激發大學生的上課熱情和主動性。在音樂教學領域，讓大學生成為課堂的主動參與者，建立平等的師生關系，參與課堂活動為主，讓學生積極主動地去學習音樂知識，從而更好地了解和鑒賞音樂。轉變傳統音樂教學方式，建立老師和學生平等的教學模式，從而能夠更大程度地激發大學生學習音樂的積極性。

教師應拋棄總是按照參考書授課的教學模式，應當根據大學生的音樂素質情況而制定教學內容。偏愛聽流行音樂時當下大學生最普遍的音樂“偏食”現象，所以針對這種情況，教學應當由淺到深，由簡單到復雜。入門的時候，可以先選一些比較通俗易懂的流行音樂讓學生鑒賞，既可以引起大學生對音樂鑒賞的興趣，又可以增加對音樂鑒賞的自信心。等學生有一定的基礎后，就可以適當讓大學生鑒賞更深層次的音樂。如果覺得學生的基礎很扎實后，就可以選一些經典的曲目讓大學生評析，漸漸引導大學生帶入自己的個人情感，引發大學生對這首音樂更深程度的共鳴。

（四）重視大學生音樂素養全方面的培養

大學生的音樂鑒賞能力有質上的提升，必須注重全方位欣賞音樂作品的能力。第一，是對音樂音響的辨別能力，大學生對音樂的欣賞應當包括對音樂的音高、節奏、力度、音色等基本要素的辨別，這是音樂鑒賞的基礎。第二，對音樂音響的感受能力。學會感受不同旋律、節奏的音樂音響，是大學生鑒賞音樂不可或缺的一步。第三，對音樂的注意力和記憶力。余音繞梁說的就是這個道理，只有認真記住一首樂曲，才能在印象深處細細品味其中的音樂奧秘。第四，音樂作品情感的理解能力。這是鑒賞音樂最高的境界，也是極少數大學生能達到的境界。要切切實實地理解一首音樂的情感，必須做到對大量優秀音樂作品欣賞實踐。一首音樂要反復聽上數次，并且要經常多聽優秀、經典的音樂，這樣的精雕細琢才可練就一雙會捕獲音樂美的耳朵。第五，要熟悉和掌握基本的音樂知識。只有打好堅實的音理基礎，才能明確知道一首音樂到底好在哪里，為什么好。

最后，強調美育的價值實現，音樂鑒賞能力的提高，離不開美育和藝術教育的培養和重視。欣賞音樂作品和欣賞其他藝術作品一樣，除了聽覺上的享受，可以從理解作者的創作意圖以及揣摩作者的表達方式，用心靈去體驗更多情感，感受作者的感受，并在此基礎上形成獨特的、屬于自己的理解。

結 語

在新媒體時代背景下，傳統的音樂鑒賞教學模式已經難以適應時代的要求。大學生作為我國的高級人才群體，提升大學生的音樂鑒賞能力就是提升整體國民的藝術修養和綜合素質。現如今高校的音樂鑒賞課程教學在新媒體環境下，其滯后性和落后性的問題比較突出，提高大學生音樂鑒賞能力的任重而道遠。高校應當漸漸重視大學生的音樂鑒賞能力的培養，從教學理念、教學方法到教學工具的等方面，采取積極措施，提高當代大學生的音樂鑒賞能力，將音樂的“美育”價值發揮到最大，培養出真正具有良好藝術修養和高尚品位的國際化人才。■