中國古代家居設計中的書法裝飾形式與理念

□劉國忠 楊凈靜

一、初創與形成

（一）書法的審美自覺與家居運用

從文獻記載和出土的實物資料來看，漢代的家居陳設和裝飾已經開始運用書法的形式，是書法進入家居設計的萌芽時期。衛恒《四體書勢》載：“（梁鵠）在秘書以勤書自效，是以今者多有鵠手跡。魏武帝懸著帳中，及以釘壁玩之，以為勝宜官，今宮殿題署多是鵠書。”從出土的實物資料來看，南昌海昏侯墓的“孔子屏風”是目前考古發現最早的書法家居裝飾實物。漢代的器物制作和建筑構件保留了之前“物勒工名”和文字圖案化裝飾的傳統，同時也在書法藝術化和裝飾功能的運用上邁出了重要的一步。究其原因，一方面是書法在漢代完成了從古體到今體的轉變，已經具備了篆隸楷行草五種基本書體形態，不同的書寫風格和表現手法為大眾提供了新的審美感受，為文字書寫向書法藝術轉變提供了必要的前提條件；另一方面，兩漢時期朝野上下已經出現了書法的收藏、鑒賞、創作活動，尤其是東漢末年的“鴻都門學”書家和敦煌書法世家群體，使書法以一種獨立的藝術形態廣泛進入人們的生活，結合書法論著和書法批評，書法的自覺審美意識已經建立。

（二）屏風與書法室內裝飾形式感的建立

漢至唐代的室內書法陳設主要以題壁、屏風和建筑構件上的文字裝飾為主，其中相對正式的表現形式是書法屏風。屏風起源于西周，《禮記》中記載：“天子負斧扆，南面而立”,漢代鄭玄注斧扆為畫屏風，即在屏風上飾以斧紋和鳳羽以象征權力。早期的屏風主要以繪畫為裝飾，魏晉南北朝時期在屏風上進行書法創作的風氣逐漸興起。如東晉文學家曹毗《詩敘》載：“余為黃門，在直多懷。遂作詩，書屏風。”梁代王琰《宋春秋》載：“明帝性多忌諱，禁制回避者數十百品。亦惡白字，屏風書古來名文，有白字輒加改易，玄黃朱紫隨宜代之。”南朝梁陶弘景《與梁武帝論書啟》載：“《太師箴》《大雅吟》用意甚至，而更成小拘束，乃是書扇題屏風好體。”此時的屏風多以篆書、隸書、雜體書、小楷等字體書寫，反映了社會各階層在屏風上創作書法的狀況。

其后，唐代書家李世民、虞世南、張旭、懷素、徐浩、李邕、李陽冰、高正臣等均擅長屏風書法。

魏晉至隋唐時期的書法屏風之所以能夠盛行，是因為其除了具備一般的裝飾功能之外，尚有許多日常實用功能，歸納起來有以下幾個方面：一是書寫古代名文和古代詩篇，以便隨時誦讀；二是書寫自作詩篇，以遣懷和供人欣賞和閱讀；三是抄寫經文以供養，多見于信眾居所和宗教場合；四是書寫格言警句，以達到自省或訓誡的目的。唐代以后逐漸重視書法藝術性的表現，其實用功能有所下降，用草書、行書等動態字體書寫屏風成為風尚。明代王世貞《弇州山人四部稿》載：“文皇嘗作真草書古帝王龜鑒語為二屏風示君臣，今所存者草書耳。輕俊流便，宛然有右軍、永興風度。”蔡希綜《法書論》載：“（張旭）乘興之后，方肆其筆，或施于壁，或機于屏，則群象自形，有若飛動。”宋代米芾言:“上與蔡京論書艮岳，復召芾至，令書一大屏。”屏風成為書法家創作的重要載體。唐宋以后，屏風多用于宮廷和貴族家庭，一般社會群體較少使用，書法屏風的出現為之后的其他書法裝飾形式奠定了形式和理論基礎。

二、形式完善與理論成型

（一）裝裱工藝與書法裝飾形式的變化

隨著造紙工藝和裝裱技術的發展，唐宋時期以紙張拼貼粘合的平面裝裱形式開始出現在家居設計中，其代表形式是橫豎卷軸。相較于屏風，卷軸制作更加輕巧便利，尺寸能夠隨室內空間的大小自由控制，靈活性更強。立軸的形式源于屏風和畫障，年代大約在中晚唐時期。唐代張彥遠《歷代名畫記·論名價品第》中記載：“自隋以前多畫屏風，未知有畫幛，故（價格）以屏風為準也。”可見，除前述屏風外，畫障也是家居裝飾中的一種書畫裝飾形式，地位不及屏風。由屏風更換下來的舊書畫，品相較好的也可再次利用，重新裝裱成立軸，繼續用于室內書畫裝飾。現存最早的書法立軸實物是南宋吳琚書《七言絕句》，長三尺余（98.6cm），而宋代米芾自述其曾得到過唐代書法家沈傳師大字單條作品，這說明在中唐時期就出現了大字豎軸的裝飾形式。唐代立軸的展示需“大卷軸宜造一架，觀則懸之”。與后來直接掛于墻面不同的是，卷軸等立式作品張掛于畫架。宋代以立軸形式裝飾家居的現象已經較為普遍，但因建筑形制較為狹小，書法尺幅也相對偏小。米芾在《論裝背畫》中說：“知音求者只作三尺橫掛、三尺軸，惟寶晉齋中掛雙幅成對，長不過三尺，裱出不及椅所映，人行過肩汗不著。”至宋代，橫幅或者小幅掛軸的形式在室內家居書畫陳設中成為主流。

（二）理論的形成

明清兩代接續宋代的家居設計審美傳統，是中國古典家居設計的實踐集大成和理論總結時期，在繼承各種裝飾形式的同時，更加注重室內陳設布置和突出人文內涵。明中期以后，建筑物室內空間和高度較前代有很大的拓展，巨幅立軸開始應用于家居設計中，很大程度上影響了室內裝飾書法的內容和形式。明代書畫產業的繁榮和崇儒重學觀念，使得書法廣泛進入各階層的家居陳設范圍，平民階層加入書畫鑒賞和收藏群體。最主要的是，文人階層家居審美的興起，使得家居設計的裝飾理念和具體論述較前代有了更進一步的發展。這一時期的家居設計理論有專門論述室內陳設的著作，如晚明文震亨的《長物志》、屠隆的《考槃馀事》，以及清代李漁的《閑情偶寄》等，這些都涉及書法在家居設計中的裝飾形式和理念，對不同場景中書法裝飾原則和方法進行了詳細論述，探討如何在家居設計中通過書法體現文人化的生活方式和文化品位，對后世具有很高的指導價值。

三、書法家居裝飾的核心文化要素

（一）禮文化

中國自西周開始確立的禮文化深刻影響了后世政治、文化等各個方面，文字作為禮文化的重要載體，不僅體現在文字內容上，還體現在文字裝飾上。商周時期的禮器銘文大多經過精心設計，所在位置也比較考究，整體上構成了文字與圖案、器型相互交融的裝飾效果。商代青銅器銘文比較簡短且透露出神秘性，反映了商代“巫”文化的屬性，而周代銘文篇幅普遍較長，內容更加具體和世俗化，體現了西周“禮”文化的特征。因此，《禮記》上說：“夫鼎有銘。銘者，自名也。自名以稱揚其先祖之美，而明著之后世者也。”春秋戰國時期，禮樂文化在各諸侯國得到相對獨立的發展，銅器銘文的地域色彩濃厚，通過筆畫或者結構的變形和夸張，裝飾意味更濃，是展示各國禮文化的一個重要載體。如中山王三器銘文和越王勾踐劍銘等，字形狹長而筆畫尖細，文字的裝飾效果極強。郭沫若認為這一時期文字的裝飾“其效用與花紋同，中國以文字為藝術品之習尚，當自此始”。其后，經過磚瓦文字、題額等裝飾性建筑材料的過渡，文字裝飾的禮文化傳統在家居設計中得到了繼承。之后出現的壁書、屏風、楹聯等以宣揚教化、家世標榜和勸勉勵志為內容的書法裝飾形式，可以視為書法在家居設計中禮文化的延續，從一定程度上反映了書法在室內裝飾中的價值理念和社會倫理觀念。

（二）民俗文化

在中國古代家居設計中，書法與民俗文化的融合在秦漢時期就有所反映，漢代瓦當“長樂未央”“千秋萬歲”等內容利用文字的裝飾化特征將建筑構件、文字造型、祈愿語結合起來，在內容和形式上具有濃厚的民俗文化色彩。之后經過不斷的發展演變，在不同的歷史時期形成了一些特定的表現形式，如春聯的演變過程。春聯又名春貼，由古時除夕之夜所懸掛的桃符演變而來。葛洪《抱樸子》載：“將符字丹書于桃板上，釘板于門或梁柱下，則鬼魅不敢近。”這說明東晉時期即在桃木板上書“符字”以趨吉避兇，具有宗教色彩。五代時期后蜀孟昶“新年納余慶，嘉節號長春”開春節作聯書聯之風，此后形成了春節期間于門上張貼春聯以歡度節日的傳統，并催生了楹聯這種書法創作形式。明清以后，以“福祿壽喜”“吉祥”“富貴”等吉祥字句為題材的書法成為大眾喜聞樂見的裝飾形式，并流傳開來。

（三）文人審美

文人士大夫階層的家居審美趣味主導了宋代以后的家居設計理念和標準，注重室內陳設的內涵和體現文化品位，在強調實用功能的同時重視意境的營造和身心的愉悅功能，并希望通過居住環境的布置和體驗來達到修身養性甚至建功立業的目的。觀念上追求含蓄和蘊藉，色調上以穩重、淡雅為主，體現出儒家“中正平和”的價值觀和道家“無為”的人生觀、價值觀。強調格調的不俗與空間物象的人格化，與古代書法創作、鑒賞、收藏等觀念相吻合。在總結前朝文人對家居品位的追求和演繹的基礎上，明清兩代的文人階層對家居設計的構成和裝飾原則進行了進一步的研究，如李漁在《閑情偶寄》中說道：“土木之事，最忌奢糜。匪特庶民之家，當崇儉樸，即王公大人亦當以此為尚。蓋居室之制，貴精不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖巧爛漫。凡人止好富麗者，非好富麗，因其不能創異標新，舍富麗無所見長，只得以此責。”而對于家居設計中書畫裝飾的原則，明代文震亨在《長物志》中說：“堂中宜掛大幅橫批，齋中宜小景花鳥；若單條、扇面、斗方、掛屏之類，俱不雅觀。”由此，對書法在家居設計裝飾理論中的總結和研究趨于系統化和精細化。

四、書法在家居設計中的形式美體現

（一）平衡與對稱

中國傳統家居設計布局講究平衡，善于在家居空間中營造對稱的視覺美感，因此，室內格局和家具及裝飾品的陳設都體現出均衡在家居設計中的重要性。這既體現了中國傳統文化中“不偏不倚，謂之中庸”的哲學觀和人生觀，也反映了人們在家居生活中對穩定的追求。書法通過書寫內容、視覺圖像和裝裱制作工藝，結合自身的裝飾形式特點，能夠增強家居環境的平衡和對稱感。在常見的書法形式中，立軸中堂、楹聯、橫幅等在視覺上一般以立面為參照，居中或者對稱，突出其穩重感和對稱性。中堂一般懸掛于室內空間主立面的視覺中心線，起穩定和平分室內主空間的作用，視覺上拓展了立面的縱向空間。楹聯一左一右基于立面中心垂線對稱，可單獨懸掛，也可與中堂、匾額搭配，體現出對稱的形式美法則。橫幅在裝飾原則上與前二者近似，能夠拓展室內布局上的橫向視覺空間。匾額與楹聯搭配使用，形成“品”字形結構，具有很強的穩定感。

（二）和諧與韻律

傳統家居設計注重室內空間的整體協調，在布局上追求自然和諧，通過色彩對比、節奏韻律的變化營造出既形式多變又整體和諧的家居氛圍。書法因其創作手法的豐富性，既能表現出酣暢淋漓的雄壯之美，也能表現出細膩多姿的婉約之美。可讀的文本內容、可視的線條結構，能在有形的圖像空間內激發人們無限的意象聯想，更好地實現人與場景的和諧交融，突出家居環境的和諧主題。書法運用黑白之間的強烈對比增強了空間色調的層次感，起到了調整節奏和韻律的作用，能夠有效改善四方空間布局的單調和刻板。

綜上所述，書法在長期風格演變和運用實踐的過程中，以其藝術性、形式美和人文性質，在不同的歷史時期為各層次的群體提供多樣性的選擇，滿足多種場景的裝飾需求，從而在中國古代家居設計中形成了一套比較完整的裝飾理念體系和表現形式。書法獨特的形式美感和創作語言對提高家居環境的品位和居住體驗起到了重要的作用，并在不同歷史時期通過不同的表現和裝飾手法，強化了中式家居的時代印記和地域特色。