文化自信視閾下中國古典舞的傳承與創(chuàng)新
——以舞蹈《相和歌》為例

□戴雪婷

文化自信是推動社會進步的不竭動力，是文化傳承的重要支柱，亦是文化創(chuàng)新的力量源泉，為中國屹立于世界東方發(fā)揮了重要的作用。中國古典舞作為中華文化的一個組成部分，它所蘊含的曼妙舞姿、獨特形式、深厚底蘊亦能彰顯我們的民族精神與文化自信。而我們也是通過對它的傳承與創(chuàng)新，將對中華文化的自信落到實處，這對中華民族文化的發(fā)展無疑是一筆寶貴的財富。

一、文化自信于中國古典舞傳承、創(chuàng)新之意義

（一）厚植文化自信為中國古典舞傳承之土壤

中華民族的偉大復興需要以我們本民族的文化繁榮發(fā)展為條件，而一種文化只有得到人民的認同，才能得以傳承與創(chuàng)新。換言之，不被認同的文化必然會在歷史發(fā)展的潮流中隨著時代的變遷逐漸消失在大眾的視野中。如果說文化是一個國家對外交流的重要標志，那么隨著我國文化發(fā)展的中國古典舞可以說是一個國家文化的積淀，但是中國古典舞并未在歷史的印記中消失，而是在不斷地傳承、創(chuàng)新。這表明了歷代人民對中國古典舞的認同，正是這種認同使人們產(chǎn)生了文化自信，進而為中國古典舞的傳承提供了肥沃的土壤。

正如漢唐舞蹈《相和歌》，以出土的漢畫像磚中的盤鼓舞造型為根，經(jīng)過編導的加工創(chuàng)作，將盤鼓舞重新搬上舞臺，使盤鼓舞再一次走入人們的視野，同時，也更好地將漢代盤鼓舞進行了傳承，讓人們欣賞到中國古典舞的形態(tài)與文化之美，讓更多人開始關(guān)注中國古典舞，使厚植文化自信不再是一種虛無的口號。這樣新穎的呈現(xiàn)方式激起了觀眾心中對中國古典舞的認同感，正是這種社會氛圍及人們堅定的文化自信，為中國古典舞的傳承提供了肥沃的土壤。

（二）厚植文化自信為中國古典舞創(chuàng)新之根基

我國正處于現(xiàn)代化全面發(fā)展的時期，全面發(fā)展的現(xiàn)代化除了推動社會的進步外，也在推動著傳統(tǒng)文化以現(xiàn)代化的形式開啟創(chuàng)新之路。我們用技術(shù)創(chuàng)新帶動國家經(jīng)濟發(fā)展，彰顯國家硬實力，用文化創(chuàng)新帶動國家人文發(fā)展，彰顯國家文化軟實力。就現(xiàn)如今的世界形勢而言，創(chuàng)新在各個國家都有著無可替代的地位，是我們無形但強有力的武器。如今，隨著社會進程不斷向前推進，人們對本民族的文化更加自信，而正是這種自信推動著中國古典舞的創(chuàng)新性表達，推動著中國古典舞的創(chuàng)作走向新的道路。

中國古典舞的創(chuàng)新在以文化自信為根基的同時，也依托傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代技術(shù)之間的結(jié)合。文化自信使中國古典舞逐漸得到關(guān)注，這也為中國古典舞的創(chuàng)新打下根基。試想如若我們不奮力將舞蹈傳承根植于本民族文化，我們?nèi)绾文軌騽?chuàng)新自己的舞蹈，又如何使其廣泛傳播？因此，正是這種奮力堅守的文化自信，讓我們的編導將傳統(tǒng)文化轉(zhuǎn)為中國古典舞的形式并將其呈現(xiàn)，進而做出更多的創(chuàng)新性表達，使中國古典舞融入時代。這些都要求我們基于本民族的文化，厚植文化自信，促使文藝工作者對中國古典舞進行創(chuàng)新。因此，厚植文化自信為中國古典舞創(chuàng)新之根基。

二、以今人相和之歌，追溯漢人秋霜之志

（一）以“盤鼓”為根

“盤鼓舞”是漢代一種極受人們推崇和歡迎的樂舞,主要是因為舞蹈者在平放于地面上的“盤”和“鼓”之間進行表演, 故得名“盤鼓舞”。在盤鼓舞中，舞者以盤和鼓為主要道具，舞者與道具的配合難度較大，但是盡管配合難度較大，舞者依然能夠完成高難度的技巧，并帶有豐富的情感。這也要求舞者有高超的技術(shù)、精湛的表演技能及較強的控制能力，如此才能在盤、鼓之上順利地完成表演。例如，舞蹈作品《相和歌》正是在以盤鼓舞為根的基礎上進行創(chuàng)作的，對盤鼓舞的形式及文化精髓進行了深入挖掘，不僅展現(xiàn)出高超的舞蹈技巧，還給人以婉轉(zhuǎn)柔美之感。同時舞蹈中出現(xiàn)的旋轉(zhuǎn)與騰躍的技巧更是展現(xiàn)出舞蹈的節(jié)奏感和力量感，并在舉手投足之中彰顯出漢代女子的活潑、俏麗之美。

（二）塑“相和”之舞

舞蹈作品《相和歌》是由孫穎先生創(chuàng)作的，不僅是對漢代時期的盤鼓舞的簡單模仿和傳承，還不乏許多創(chuàng)新之處。

在舞蹈語匯上，《相和歌》除了運用漢畫像磚上的舞蹈造型外，也有創(chuàng)新的表現(xiàn)手法，大量地使用了同手同腳一邊順的舞蹈動作，這形成了《相和歌》獨特的舞蹈韻味。在舞蹈道具與音樂處理上，《相和歌》雖直接繼承了盤鼓舞中原有的道具——鼓，但在對道具鼓的運用上也有著精妙的創(chuàng)新之處。在作品中，舞者舞鞋的前端縫有5 顆木珠子，后端縫有4 顆木珠子。舞蹈創(chuàng)作者通過巧妙的動作設計，舞者完成動作的過程也是在與舞蹈道具相配合的過程。雖然在漢代時期就是舞者以足踏鼓發(fā)出聲音，但是孫穎先生將這一技巧進行放大處理，將鞋上配以木珠，使腳邊木珠劃過鼓邊和擊打鼓面的聲音與背景音樂交相呼應，讓整個作品完美地呈現(xiàn)出漢唐舞蹈大氣磅礴的獨特韻味。在隊形調(diào)度、群舞編排上，根據(jù)《觀舞賦》中的描述可知，盤鼓舞在隊形的處理上進退整齊，協(xié)調(diào)一致，如影隨形。這一規(guī)律雖在今天依然適用，但是孫穎先生在這一模塊也有所創(chuàng)新，讓隊形調(diào)度具有多種形式，在群舞的編排上既有平行，也有重疊的關(guān)系。

三、守傳統(tǒng)之“正”，創(chuàng)時代之“新”

在對中國古典舞進行傳承與創(chuàng)新時，我們要做到既吸收舞蹈原本的精髓之處，又恰當?shù)厝诤袭敶鷦?chuàng)作的新穎手法，也就是做到既不失古典韻味，又能符合當下審美。以古正今，古今交融，守正創(chuàng)新。

（一）破除形式模仿桎梏，深挖舞蹈文化精髓

舞蹈作為表演藝術(shù)之一，在長期的發(fā)展過程中，也在不斷豐富表現(xiàn)內(nèi)容，深化文化底蘊。但任何的舞蹈都有其獨特的舞姿形態(tài)、表現(xiàn)風格與文化內(nèi)涵，中國古典舞亦是如此。在我國的歷史長河中，不同朝代的舞蹈都有其自身獨具的舞姿、韻律和審美意趣。但除此之外，每個舞蹈背后所要展現(xiàn)的文化內(nèi)涵與時代精神也是精髓之處。這些文化內(nèi)涵與時代精神所指引的便是每個朝代的審美。因此，我們?nèi)绻趯χ袊诺湮柽M行傳承與創(chuàng)新時，只是從當前所出土的文物、壁畫上進行簡單、片面的舞蹈動作形態(tài)模仿，卻并未對舞姿背后的文化進行深入的研究與探討，那么創(chuàng)作出來的作品盡管舞姿、服飾、道具精美絕倫，符合史實，作品的內(nèi)在依然會因為沒有文化底蘊的支撐而顯得蒼白空洞、缺乏感染力。

例如，舞蹈《唐印》，以仕女俑的形象向我們展現(xiàn)了唐朝仕女的舞姿風韻。對于舞蹈起始造型的“拈花”手型設計，編導不僅為了表現(xiàn)舞蹈作品中的趣味風格，還因為唐朝時期人們對佛教持有尊崇的態(tài)度，將宗教祭祀舞蹈引入美化與世俗化的方向，所以“拈花”手型表現(xiàn)出佛教中拈花微笑之意象。由此可見，倘若編導對唐朝時期的文化沒有進行深入的研究與分析，又如何能將佛教文化融入舞蹈中，又如何能在舞蹈中表現(xiàn)出唐人善舞的社會風貌。

因此，我們在對中國古典舞進行傳承與創(chuàng)新時，一定要在遵循原有歷史的情況下，把握舞蹈形態(tài)，深挖文化內(nèi)涵，賦予外在形式更為深邃的內(nèi)涵底蘊。

（二）聚焦代表性風格，重建古今交融之美

在對中國古典舞進行傳承與創(chuàng)新時，我們要注意把握代表性風格，并將動作的風格性與準確性進行結(jié)合。編導要把握不同歷史時期舞蹈風格的精髓之處，展現(xiàn)具有朝代意義的風格舞蹈，并與當下結(jié)合進行創(chuàng)新。

例如，在唐代，舞蹈藝術(shù)滲透在社會生活的各個方面，以舞為榮的社會風貌也促進舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。舞蹈中也出現(xiàn)許多騰跳、旋轉(zhuǎn)的元素，給唐代舞蹈增添了新穎之美。轉(zhuǎn)眼到當下，首先，由于現(xiàn)在的舞者接受過更為系統(tǒng)專業(yè)的訓練，在技巧上有更恰當?shù)剡\用。其次，隨著社會的發(fā)展，科學技術(shù)也在不斷提高，舞臺美術(shù)的運用也變得更加絢麗多彩。以作品《唐宮夜宴》為例，該作品通過舞者的表演讓樂舞俑“復活”了，在展現(xiàn)出唐朝時期以豐腴為美的同時，也體現(xiàn)出唐朝時期高超的舞蹈技巧及大氣磅礴之美。不僅如此，舞蹈《唐宮夜宴》通過5G、VR 等新技術(shù)與舞蹈巧妙結(jié)合，將代表性的風格與現(xiàn)如今新穎的編創(chuàng)手法、舞臺布景、新技術(shù)相結(jié)合，展現(xiàn)出古今交融之美。

（三）姊妹藝術(shù)交流互鑒，構(gòu)筑舞蹈古典之韻

在對中國古典舞進行傳承與創(chuàng)新時，我們也可以借鑒其他姊妹藝術(shù)，并在交流中促進彼此的發(fā)展。

首先，與音樂的交流互鑒。舞蹈與音樂在某種意義上可以理解為互為表里，相輔相成。音樂為舞蹈提供聽覺上的享受，舞蹈為音樂提供視覺上的滿足。例如，中國古典舞作品《扇舞丹青》，舞者通過舒展、頓挫、干凈利落的動作，展現(xiàn)出了古典舞中的飄逸氣質(zhì)，同時配以古箏曲《高山流水》中抑揚頓挫的旋律，使整個作品再次得到升華。而這個作品正是在創(chuàng)作時配以合適音樂，既能夠傳承原有的古典韻味，又能夠在與音樂的交相輝映中展現(xiàn)新穎之處。

其次，與水墨畫上的交流互鑒。縱觀水墨畫作品，大多都透露了古代文人墨客的內(nèi)在情懷與審美意趣。因此，在中國古典舞的創(chuàng)新性表達上，我們可以使中國古典舞與水墨畫相結(jié)合，將二者的傳統(tǒng)元素進行疊加應用。例如，舞蹈詩劇《只此青綠》，映入眼簾的就是一幅展開的青綠色水墨畫卷，舞者用自己身體在舞臺上展現(xiàn)出畫上的險峰峻嶺，用肢體語言勾勒出紋路，一幅水墨畫在舞者的表述下逐漸呈現(xiàn)。這樣的表演將中國古典舞與水墨畫進行結(jié)合與展現(xiàn)，是一次成功的結(jié)合，也是一次中國古典舞創(chuàng)新的展現(xiàn)。

（四）以舞蹈折射現(xiàn)實，傳遞崇高價值取向

近年來，中國古典舞中有不少作品通過內(nèi)容、動作及舞臺布景等表達著對美好盛世的由衷贊美，蘊含著濃濃的國家情、民族情，與此同時，許多以舞蹈形式來展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的作品也出現(xiàn)了。這正表明了我們的編導對中華民族、中國文化的充分肯定，并希望能夠通過中國古典舞堅定文化自信，做到在文化自信的視閾下，通過舞蹈作品中所表達的內(nèi)容來反映當下的現(xiàn)實世界，以此來講述中國故事、傳達中國精神，進而延伸出崇高的價值取向。

例如，近幾年出現(xiàn)的人民群眾所喜聞樂見的中國古典舞優(yōu)秀作品，如《唐印》《麗人行》《大河三彩》等，都巧妙地運用了具有唐代風格的舞蹈語匯，一方面再現(xiàn)了唐代樂舞盛景,另一方面展現(xiàn)了泱泱大國海納百川的民族精神。

因此，我們在對中國古典舞進行創(chuàng)新時，可以通過舞蹈折射現(xiàn)實，傳遞崇高價值取向，從而展現(xiàn)出我國文化的雄厚實力，這也需要我們做到文化自信，將文化自信根植于心中，從對文化自信到對中國古典舞自信，并推動中國古典舞的創(chuàng)新，為中國古典舞的研究開拓更為廣闊的空間。

文化自信是指對我們中國傳統(tǒng)文化的尊崇與自信，亦是對中國古典舞的尊崇與自信。作為藝術(shù)門類之一的中國古典舞，在傳承與創(chuàng)新的過程中，我們既要傳承其中原汁原味的部分, 挖掘精髓之處，也可以借助現(xiàn)代技術(shù)手段進行中國古典舞的創(chuàng)新，創(chuàng)造出兼有本源之美和現(xiàn)代之趣的古典舞作品。因此，我們應厚植文化自信，讓中國古典舞發(fā)揮出獨有的藝術(shù)價值。