舞蹈創作中創生性智慧對工具理性的打破

□黃梓涵

舞蹈創作是保持編導思維活躍性的實踐活動。隨著當前社會對效率的極致追求，技術與信息更新的速度也越來越快，人們被迫提升自我效能來實現價值最大化。創作主體對舞蹈的“工具化”使舞蹈界不可避免地出現無新意、無深度、無情感的“快餐式”作品。本文通過探討創生性智慧在舞蹈創作中的應用，改變舞蹈演員、觀眾、編導、管理主體在舞蹈創作中顯露出的工具理性，使舞蹈作品更具多樣性、創造性和思想性。

一、創生性智慧的源起與內蘊

滕守堯將生態觀與古代“天人合一”哲學觀念進行融合，提出了“創生性智慧”的概念，并運用被儒家奉為“群經之首”的《周易》一書進行舉證。其認為陰陽八卦兩兩對立制約、互根互用、相互轉化，可見異質要素的和諧共生是宇宙創生化育的動力。以對立與共生的觀念看待世間的矛盾與新生，無疑為舞蹈藝術的發展與創新帶來了思維上的大躍進。

（一）對立與共生

原始時代的人們既敬畏自然，又想征服自然，由于自身能力與認知有限，于是只能將與自然的矛盾同構于一體。隨著理性思維與邏輯思維的發展，早期“矛盾同體”思維方式被打破，使人們習慣將萬物區分為對立的二元，如美丑、真假、善惡、高低……認為二元存在于壓制與消滅的關系中，藝術創作中會出現將作者創作意圖與作品本身分離的現象，認為內容高于形式、理性高于感性、主觀源于客觀，這反而使舞蹈藝術失去了神秘性與多元性。

隨著全球化與信息化時代的到來，為保護文化生態和增強文化軟實力，人們開始在對立中找尋聯系，并探求萬事萬物的新生，又一次回歸于共生的、交融的智慧結構中。

（二）交合中新生

中國藝術不是西方人所說的“創造”，而是一種“生成”或“創生”。創造是無中生有，創生是有中生有。在知識經濟時代，人們也意識到創造本身就是對兩種及兩種以上的事物或概念進行主觀上的聯系，并以此獲得客觀的認可與支持，這恰好符合“創生”從有到有的觀念。

舞蹈作品的藝術形象大多數都是在客觀物質的聯系與想象中產生的。在《愛蓮說》《朱鹮》《羽化靈蛇》等優秀作品中，以蓮花的出淤泥而不染象征人類高潔與超然的品質；以朱鹮的珍貴與典雅呼喚人與自然的和諧共生；以青蛇的曲線與運動軌跡象征女子嫵媚多情。這都是通過對模仿對象首要特征的提取，并使其擬人化和情景化，使舞蹈形象既有對物體的模仿，又有人性和情感的表達。看似毫無聯系的事物通過人的藝術創造進行異質同構，產生了獨特而有韻味的新形象。

（三）開放且平等

創生性智慧旨在打破藝術與其他學科的界限，以開放且平等的態度對多元文化進行融匯，拋棄門第之見與閉門造車的思想，積極吸收其他學科體系的精髓，擴充舞蹈藝術的內涵，并為舞蹈專業的建設提供多方面理論和實踐支持。

因此，我們要打破舞蹈與其他非藝術之間的壁壘，如將舞蹈帶入生態學的研究中，發現自然環境對舞蹈的動作形態、追根求源、功能效用、傳播地域有著十分重要的影響。例如，河北的井陘拉花，傘公的動作多以高抬腿、大蹲為主，這與井陘縣山高坡陡有關。人們在登山時為避開山石，于是需要高抬腿來跨過障礙，并通過大蹲來維持重心以防摔跤。而傣族舞多保持半蹲的舞姿，小腿敏捷彈起，重起輕落，較少有跳躍性動作，以膝部的屈伸帶動身體上下顛動和左右輕擺。這主要是因為傣族地處于亞熱帶地區，族民身穿窄袖短衣和筒裙，服裝限制了大幅度運動。這都證實了自然環境對舞蹈風格造成的巨大影響，也讓舞蹈工作者認識到非藝術學科對舞蹈研究的重要性。

二、舞蹈創作中工具理性的表征

德國社會學家馬克斯·韋伯（Max Weber）提出的合理性概念，將合理性分為兩種，即價值理性和工具理性。工具理性是用一種計算的方式、技術化的形式來支配我們的生活，并計算得失、利害、效用等，從而追求和達到利益的最大化。現如今，工具理性已然成為舞蹈創作的一大阻礙，不得不使我們對舞蹈創作活動所出現的問題進行全面的分析。

（一）舞蹈演員的“工具化”

“君子不器”是古代文人一生所追求的風骨，認為自身價值的實現不局限于一方面，強調多才多藝與內心的充實。這同樣適用于舞蹈演員的自我發展。

首先，舞者不應將自己的肢體只當作編導意圖傳達的工具，以純粹肢體動作的串聯是無法與作品中的情感和行為產生共鳴的。舞蹈演員進入角色的能力影響著觀眾對信息的接收，如果舞蹈演員與觀眾之間沒有“通感”的產生，則舞蹈作品的傳達過程是斷裂的，這也就意味著舞蹈創作的不完整。舞蹈作為一種共時性藝術，需要舞蹈演員與觀眾產生有意義的聯系，激發觀眾的“內模仿”，給觀眾帶來情感上的震撼。舞蹈演員作為舞臺上藝術的“踐行者”、觀眾的審美對象，在舞蹈創作過程中應充分行使自己“二次創作”的權利，由此可以看出，舞蹈演員也是創作的主體之一。面對編導的編排，除了需要積極接收外，舞蹈演員還需在忠于作品的基礎上對其進行創新；編導也應給予演員對作品進行二次創作的空間，及時肯定有價值的想法，這才是良好的舞蹈創作關系。其次，舞蹈演員不能將舞蹈僅僅作為自己謀生的手段，而是應維護舞蹈的尊嚴與價值。若把舞蹈當作追逐成名成家的“工具”，必將損害其審美情趣與審美意蘊。因此，舞蹈演員在舞蹈實踐中必須將熱烈的情感、豐富的經驗、獨特的個性、高尚的品格融入舞蹈表演。

（二）編導思維與技法的僵化

編導大多經過數年專業的學習與實踐，創編技法已經趨于體系化與程式化。雖然以往的理論與經驗給編導帶來了便利與靈感，但也導致作品千篇一律，這是因為許多編導將技法作為舞蹈創作的“操作指南”，在創作過程中不計后果地照搬，而不是對舞蹈思維進行開發。

首先，忽視舞蹈思維的培養。編導專業課程體系中的訓練與素材類課程占六成以上，偏重于基本功與舞感的訓練，而編導類課程又以技法課為主，勢必會使編導產生“舞蹈即動作、創作即技法”的認知偏差。這都歸因于舞蹈動作思維、形象思維的定式，可見在編導課程中融入對舞蹈思維的培養迫在眉睫。其次，學生作品的技法化傾向嚴重。為了快速填滿作品的內容和時長，多數作品就是形式元素的簡單拼湊，舞蹈動作不為主題、情境服務，可以說是將編導技法模板化，以至于缺少深度。

（三）“快餐文化”對觀眾的腐蝕

抖音、快手、微信公眾號等平臺以短視頻的方式快速占據了文化與藝術市場。因其內容短小且精悍，人們利用碎片化的時間就可得到最新的資訊，追求信息傳播的效率性。雖然“快餐文化”內容新穎、速度快捷，雖有效率，但失去了情感的溫度與文化價值，容易引發大眾浮躁的心理，表面上是對信息的補足，實質上，這種曇花一現式的瀏覽反而推動了人類“文化沙漠”的形成。

短視頻對舞蹈作品進行部分截取，損害了作品的藝術性與完整性，也容易造成嘩眾取寵與以偏概全的不良后果。這種嘗淺輒止的學習方式會使舞蹈動作與風格發生偏移與扭曲。例如，各大平臺存在一些知名博主傳播錯誤信息的現象，在未進行專業學習和深入分析的情況下，就對某一作品或現象下定論，使眾多觀賞者通過其言論而對某些作品產生首因效應，之后的行為活動與評價都會受到最初接觸到的信息的影響。在這樣的情況下，良莠不齊的作品傳播反而會造成觀眾的審美混亂。

三、創生性智慧在舞蹈創作中的應用

（一）傳統文化的現代化重構

傳統文化代表著一個國家的發展歷程與文明軌跡，科技時代所帶來的信息爆炸與經濟發展，沖擊著傳統文化的傳承與發展。用舞蹈的形式對傳統文化進行現代化的重構，既豐富了舞蹈創作題材，又拓展了傳統文化的傳承路徑。

楊麗萍的《十面埋伏》就借用了楚漢之爭的真實歷史事件，采用多麗絲·韓芙莉的現代舞創作理念，旨在用現代的身體語言講好中國故事。此作品最大的特色莫過于虞姬角色的塑造，由男性肢體塑造女性的陰柔，在編舞上運用現代舞的呼吸方式與動作風格，卻又在其中使用了蘭花指、?腳等中國古典舞動作，這種性別的反轉與動作的雜糅使作品別有風味。除此之外，《十面埋伏》通過現代化的舞臺設置，達到增強藝術效果與豐富觀眾體驗的雙重作用。作品將上萬把剪刀疊加而成的“剪刀云”懸掛于舞臺的頂上，預示著戰爭與危險的來臨，展示人物內心的焦慮與不安的氣氛。《十面埋伏》為歷史人物的現代化塑造提供了借鑒，中國傳統元素與現代舞蹈的敘事模式、創作理念的融合，也為中國舞劇的國際化發展另辟蹊徑。

（二）中西方舞蹈多元文化的融合

2020 年9 月，中央芭蕾舞團在國家大劇院展演了新作品——《花一樣開放》。此作品被稱為“苗味”芭蕾，講述了鄉村志愿者何琳遠赴苗鄉，積極進行脫貧致富的故事，并以阿山與青梅竹馬阿朵的愛情為輔線。其最大的特色是突破了芭蕾舞“開、繃、直、立”與苗舞“三道彎”舞蹈風格的對立，將芭蕾“向上”與苗舞“向下”的審美風格融會貫通。苗舞不是穿插于舞劇之中僅作為“風情”的展現，而是與人物塑造和劇情發展緊密相連的。如最后一幕“趕秋節”中，為了保持舞劇風格的整體性與協調性，作品并未直接呈現原生態、傳統的竹竿舞，編導巧妙地將苗舞的竹竿與芭蕾的把桿相結合，既帶來了濃烈的苗族風韻，展示了苗族人民喜迎豐收時的喜悅情感與生活動態，又保持了其芭蕾舞劇的定位。

中西方舞蹈源于不同的文化環境，經歷了不同的社會革命，由此產生了截然不同的舞蹈風格與審美特征。如今，眾多編導采用“中西合璧”的方式迎合時代對多元文化的需求，在舞蹈文化的差異性中尋求共生之道，提升作品的多樣性和創意性。

（三）價值理性與工具理性的整合

根據上文可知，工具理性倡導一種工具崇拜與技術主義，強調使用最有效的方法達成目的。價值理性注重在行為過程中所體現的社會與個人價值，力求實現社會的公平、忠誠、平等、自由等。我們必須承認，在舞蹈創作中，只有將工具理性與價值理性共同帶入，才會有經久不衰、擊節贊賞的作品誕生。

2021 年河南衛視春節聯歡晚會憑借《唐宮夜宴》迅速出圈，以其超強的文化IP 多次登上微博熱搜，全網播放量突破27 億次。《唐宮夜宴》運用“5G+AR”的技術，通過棚拍與舞臺的實景錄制，并經過后期的場景疊加、摳圖、云技術等，將虛擬舞臺與現實舞臺相結合，使現代技術與民族文化完美契合。其次，《唐宮夜宴》突破了傳統舞蹈語言的形式。河南衛視依托唐宮夜宴系列IP 和國風文化，用其更具年輕性、趣味性與真實性的作品構思，滿足了人們的現代審美需求與娛樂需求，在華夏文明的傳承中彰顯著文化自信，喚醒文化記憶，形成民族認同感。

創生性智慧已然是超越將知識、智力與智能進行簡單的相加，強調的是一種聯系異質要素并融合新生的綜合性能力。“二元相生”的編創技法能夠克服舞蹈創作中的工具理性，達成舞蹈作品新意與藝術品格的雙高，為舞蹈創作提供新理念與新途徑，實現舞蹈作品的多樣化與高質量。