□劉振芳
民族音樂(lè)是一種能夠展現(xiàn)民族文化的藝術(shù)形式,代表著民族的精神與生活面貌。隨著我國(guó)社會(huì)環(huán)境的成熟與人們精神文化需求的多元化,民族音樂(lè)逐漸受到越來(lái)越多人的喜愛(ài)。而民族音樂(lè)的發(fā)展需要扎實(shí)的作曲技術(shù)理論作為支撐。因此,作曲家應(yīng)熟練運(yùn)用作曲技術(shù),推動(dòng)民族音樂(lè)更加長(zhǎng)遠(yuǎn)地發(fā)展。
民族音樂(lè)作為民族文化的一種象征,具有地域性、民族性等鮮明特征。總體而言,現(xiàn)存的民族音樂(lè)分為戲曲、說(shuō)唱、歌舞、器樂(lè)等。雖然不同形式民族歌曲的表現(xiàn)方式不同,但音樂(lè)中蘊(yùn)含的人民質(zhì)樸的情感是相通的。在勞動(dòng)生產(chǎn)的過(guò)程中,人們將對(duì)美好生活的向往及對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感觸寫入民族音樂(lè),這些細(xì)膩的情感讓民族音樂(lè)感人至深,具有較高傳唱度。在研究民族音樂(lè)的深厚內(nèi)涵時(shí),不能只關(guān)注字面上的意思,還要結(jié)合當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景及所處自然地理環(huán)境,全面理解能民族音樂(lè)的內(nèi)涵,從最貼近人們生活的角度解讀民族音樂(lè)。
據(jù)史冊(cè)記載,民族音樂(lè)最初由宮廷燕樂(lè)衍生而來(lái),是各民族為了紀(jì)念特殊的節(jié)日、儀式而創(chuàng)作的音樂(lè)。從創(chuàng)作伊始,到如今已傳唱千年。民族音樂(lè)自始至終都是我國(guó)傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀代表。首先,民族音樂(lè)在一些歷史時(shí)期,曾作為文化載體傳播到其他國(guó)家。在盛唐時(shí)期,隨著遣唐使的到訪學(xué)習(xí),民族音樂(lè)被傳播到日本、印度等國(guó),通俗的唱腔、朗朗上口的詞句讓民族音樂(lè)迅速流傳開來(lái)。由此可見(jiàn),民族音樂(lè)在一定程度上起到了文化交流橋梁的作用。其次,在我國(guó)文化發(fā)源地黃河流域,最先興起民族音樂(lè)的創(chuàng)作,各個(gè)朝代民族音樂(lè)的發(fā)展各具特色,最終形成獨(dú)特的民族音樂(lè)文化。最后,各民族的特色音樂(lè)文化不斷興起,現(xiàn)存五十六個(gè)民族中,多數(shù)民族有代表性的音樂(lè)。白族在節(jié)日時(shí)的歌舞表演、壯族在儀式中的器樂(lè)演奏等,無(wú)一不彰顯出民族音樂(lè)的獨(dú)特魅力。民族音樂(lè)的衍生文化是文明的繼承、文化的傳承,值得后人不斷推敲研究、創(chuàng)新發(fā)揚(yáng)。
要想推動(dòng)我國(guó)民族音樂(lè)持久發(fā)展,必須將作曲技術(shù)作為核心研究項(xiàng)目,在掌握如何合理應(yīng)用作曲技術(shù)后,大幅度提高民族音樂(lè)的藝術(shù)性及審美性,使民族音樂(lè)更適合大眾欣賞。和聲是民族音樂(lè)的重要作曲技術(shù)之一,在創(chuàng)作中為民族音樂(lè)帶來(lái)了和諧性與統(tǒng)一性。在作曲過(guò)程中,和聲是創(chuàng)作的基本功,只有掌握了和聲技巧,在曲譜的恰當(dāng)位置加入和聲,才能使民族音樂(lè)演奏進(jìn)行得更加流暢,讓民族音樂(lè)的演唱不顯單調(diào)。從和聲的添加位置角度來(lái)講,科學(xué)的和聲可以讓民族音樂(lè)的情緒過(guò)渡自然,不失飽滿,使局部的和聲與整個(gè)曲子的調(diào)性一致。從和聲的應(yīng)用手法來(lái)講,緊張式的情緒遞進(jìn)及舒張式的緩和過(guò)渡,都能讓民族音樂(lè)的表現(xiàn)形式更豐滿,畫面感更強(qiáng)。同時(shí),配合色彩、民族飾品、樂(lè)器演奏的視覺(jué)沖擊,民族音樂(lè)處處彰顯著文化的氣息。
在作曲技術(shù)方面,復(fù)調(diào)是一種重要的創(chuàng)作手段,能給聽眾帶來(lái)頗富層次感的聽覺(jué)享受。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),復(fù)調(diào)是在一段樂(lè)曲中增加不同聲部的作曲技術(shù),這種多個(gè)聲部的配合會(huì)讓整體民族音樂(lè)更有氣魄。創(chuàng)作者在作曲過(guò)程中不僅可以在同一階段增加復(fù)調(diào),還可以在同一階段的不同時(shí)間增加復(fù)調(diào),這樣靈活的作曲方式會(huì)讓民族音樂(lè)擺脫形式的約束,在復(fù)調(diào)中突出音樂(lè)重點(diǎn)。復(fù)調(diào)的應(yīng)用增加了民族音樂(lè)的層次感,相似的復(fù)調(diào)讓民族音樂(lè)更具魅力,相異的復(fù)調(diào)讓民族音樂(lè)更具特色,這種獨(dú)特的作曲技術(shù)在民族音樂(lè)中非常多見(jiàn)。
民族音樂(lè)在選擇配器時(shí)要充分考慮適應(yīng)性。不同民族的民族音樂(lè)有不同的樂(lè)器偏好,民族音樂(lè)的流傳往往是樂(lè)曲與配器的共同傳承。這種適配的樂(lè)器與曲譜最能展現(xiàn)民族音樂(lè)的獨(dú)特音色與旋律,提高音樂(lè)的傳唱度。我國(guó)地大物博,民族音樂(lè)與配器的多元化令人驚嘆。例如,橫笛的音色悠揚(yáng)動(dòng)聽,與江南樂(lè)曲有異曲同工之妙,應(yīng)用在民族音樂(lè)中不僅不會(huì)顯得突兀,反而能夠增加民族音樂(lè)的趣味性。相反,安塞腰鼓這一樂(lè)器則無(wú)法與婉轉(zhuǎn)的樂(lè)曲結(jié)合,這種不協(xié)調(diào)的配器組合只會(huì)埋沒(méi)各自特色,讓民族音樂(lè)失去和諧。由此可以看出,不同特色的配器應(yīng)用是民族音樂(lè)流傳千年的原因之一,值得作曲者不斷挖掘創(chuàng)新用法,創(chuàng)作傳世經(jīng)典。
在作曲技術(shù)中,曲式是一種改變民族音樂(lè)框架的手法,科學(xué)合理的曲式可以改善音樂(lè)的藝術(shù)效果,使民族音樂(lè)更具完整性。民族音樂(lè)需要嚴(yán)格遵守對(duì)比、變奏及重復(fù)三項(xiàng)原則。其中,通過(guò)對(duì)比來(lái)展現(xiàn)民族音樂(lè)中節(jié)奏與旋律的沖突,能夠改善民族音樂(lè)的表現(xiàn)效果;通過(guò)變奏可以更好地展現(xiàn)音樂(lè)作品,達(dá)到修飾音樂(lè)表現(xiàn)的目的;通過(guò)重復(fù)來(lái)實(shí)現(xiàn)民族音樂(lè)結(jié)構(gòu)的對(duì)稱性,能夠使音樂(lè)的表達(dá)效果更加強(qiáng)烈。在創(chuàng)作流派方面,南北民族音樂(lè)的創(chuàng)作有很大不同,北方曲式往往轉(zhuǎn)化較少,平鋪直敘的描繪讓民族音樂(lè)更顯直率;南方民族音樂(lè)的曲式應(yīng)用更加多元化,婉轉(zhuǎn)的描繪讓民族音樂(lè)更具魅力。
從民族音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程來(lái)看,作曲者可以利用和聲手法強(qiáng)化民族音樂(lè)的情感表達(dá)。和聲在整個(gè)作曲技術(shù)中屬于核心技術(shù)。民族音樂(lè)往往延續(xù)中國(guó)古代宮商角徵羽的音階表達(dá),在旋律的選擇上采用三度和弦相關(guān)手法來(lái)表現(xiàn)民族音樂(lè)的情感交替。多聲部民族音樂(lè)中的高聲部音樂(lè)要和諧,才能充分展現(xiàn)各聲部?jī)?yōu)美的和聲。和聲是作曲技術(shù)的創(chuàng)作核心,在迎合詞曲的同時(shí),能夠拓展民族音樂(lè)的受眾群體,讓民族音樂(lè)真正融入市場(chǎng),與流行音樂(lè)齊頭并進(jìn)。作曲技術(shù)的應(yīng)用目的是使民族音樂(lè)的創(chuàng)作技術(shù)更加完善,讓聽眾享受民族音樂(lè)的獨(dú)特魅力。和聲的作用具體表現(xiàn)在三個(gè)細(xì)節(jié)中。首先,和聲的應(yīng)用是疊加的,在合理的位置疊加和聲可以讓曲調(diào)悠揚(yáng)完整,激發(fā)聽眾的興趣,引發(fā)聽眾對(duì)音樂(lè)的共鳴。其次,在民族音樂(lè)的整體結(jié)構(gòu)中,和聲的應(yīng)用可以柔化各部分的內(nèi)容,讓各元素在民族音樂(lè)中相得益彰、相融相通,同時(shí)還能使音樂(lè)結(jié)構(gòu)更加完整。最后,民族音樂(lè)往往有具體的背景內(nèi)容,和聲的加入可以烘托氣氛,讓聽眾身臨其境般感受情緒的遞進(jìn),突出民族音樂(lè)的高潮部分。
在民族音樂(lè)的作曲技術(shù)中,復(fù)調(diào)是一種常用手法。復(fù)調(diào)既可以單獨(dú)加入一個(gè)聲部,又可以混合加入多個(gè)聲部,彼此呼應(yīng),相互統(tǒng)一。在民族音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中,創(chuàng)作者往往以多種復(fù)調(diào)相結(jié)合的形式進(jìn)行,使民族音樂(lè)更加豐富、更加多元化。復(fù)調(diào)的應(yīng)用可以聚焦在模仿與升華上,民族音樂(lè)的模仿主要是對(duì)音樂(lè)演奏形式、調(diào)子的變化進(jìn)行復(fù)刻。雖然內(nèi)容相似,但并非單純復(fù)制,而是通過(guò)節(jié)奏、音調(diào)的細(xì)微改變來(lái)突出民族音樂(lè)的主題,升華民族音樂(lè)的高潮部分。有些民族音樂(lè)的篇幅較長(zhǎng),為了讓整首音樂(lè)不顯單調(diào),需要在進(jìn)入主題部分后進(jìn)行作曲升華。作曲者在應(yīng)用作曲技術(shù)時(shí),可以利用復(fù)調(diào)的靈活性,打破民族音樂(lè)給人們留下的刻板印象。民族音樂(lè)往往是一種生活形態(tài)的展現(xiàn),需要突出民族的生活特點(diǎn),不能刻意迎合,也不能一葉障目,只有在模仿中總結(jié)經(jīng)驗(yàn),恰當(dāng)應(yīng)用復(fù)調(diào)技巧,才能反映真實(shí)的民族生活與情感。除此以外,應(yīng)用復(fù)調(diào)還需注意協(xié)調(diào)性,不能讓聲部覆蓋原本音樂(lè)的曲調(diào),這樣的民族音樂(lè)才更加真實(shí)。
在民族音樂(lè)的演奏過(guò)程中,恰當(dāng)?shù)呐淦鬟x擇十分重要。相適配的樂(lè)器與民族音樂(lè)可以互相成就,反之會(huì)相互排斥,影響音樂(lè)效果。由于配器是影響民族音樂(lè)播放效果的重要因素,因此,民族音樂(lè)往往從創(chuàng)作伊始就確定了演奏的樂(lè)器種類。在民族音樂(lè)基本創(chuàng)作結(jié)束后,作曲者會(huì)開始考慮樂(lè)器的搭配與改良,不僅將樂(lè)器演奏加入曲譜,更重要的是根據(jù)樂(lè)器音色效果改編曲譜,讓民族音樂(lè)的各部分相互適應(yīng),強(qiáng)化樂(lè)曲表演的藝術(shù)性。例如,二胡與馬頭琴屬于不同民族的特色樂(lè)器,二胡的應(yīng)用可以為民族音樂(lè)營(yíng)造悲傷氛圍,需要在適當(dāng)時(shí)候加入,不能通篇演奏。而馬頭琴營(yíng)造的慷慨激昂的氛圍可以直接將人們拉入音樂(lè)氛圍中,因此,可以將馬頭琴獨(dú)奏作為作曲前奏,渲染情境。
曲式是一種體現(xiàn)音樂(lè)完整性的結(jié)構(gòu),能夠大幅度提升民族音樂(lè)的表達(dá)完整度。要想讓民族音樂(lè)成為兼具傳唱度與情感的作品,曲式章法的應(yīng)用必不可少。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō),民族音樂(lè)可以分為時(shí)間曲式和空間曲式兩種結(jié)構(gòu)。其中,時(shí)間曲式類似于時(shí)間記敘手法,通過(guò)時(shí)間的變化來(lái)傳達(dá)民族音樂(lè)的內(nèi)涵;空間曲式類似插敘手法,發(fā)生的故事順序不一,通過(guò)章節(jié)間的相同點(diǎn)連接起來(lái)。這種通過(guò)變換的曲式來(lái)表達(dá)同種情感的民族音樂(lè)是一種多元化的調(diào)整。現(xiàn)在很多作曲者會(huì)選擇通過(guò)改變曲式來(lái)創(chuàng)新經(jīng)典音樂(lè)作品,以此迎合現(xiàn)代流行音樂(lè)的聽眾。例如,曲式中的一、二、三部曲,多數(shù)表現(xiàn)女子細(xì)膩、溫婉的情緒變化,因此,側(cè)面烘托的手法往往更加適合。而變奏曲這類大型曲式,往往開門見(jiàn)山,從頭到尾都呈現(xiàn)出一種遼闊、悲壯的情緒。雖然一首樂(lè)曲,往往由一種情緒主導(dǎo),但曲折的韻律變換更引人入勝,讓聽眾沉浸在曲式中,與之共情。
民族音樂(lè)作為承載傳統(tǒng)文化的媒介之一,通過(guò)簡(jiǎn)單的復(fù)刻已經(jīng)不能超越經(jīng)典之作,只有推陳出新,利用創(chuàng)新思維作曲,才能打破傳統(tǒng)印象,創(chuàng)作出更多民族音樂(lè)作品。首先,作曲者應(yīng)深入學(xué)習(xí)各民族的歷史知識(shí),了解民族音樂(lè)背后的民族文化,激發(fā)想象力,找到全新的創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)。其次,作曲技術(shù)是作曲者的武器,猶如武士的劍、作家的筆,只有不斷進(jìn)行作曲技術(shù)練習(xí),學(xué)習(xí)新式作曲技巧,才能展現(xiàn)出民族音樂(lè)的靈魂,滿足受眾的需求。再次,優(yōu)秀的作曲家必然是優(yōu)秀的鑒賞家,只有從優(yōu)秀作品中發(fā)現(xiàn)閃光點(diǎn),才能適當(dāng)模仿,逐漸超越經(jīng)典作品,創(chuàng)作出美妙的民族音樂(lè)。最后,在作曲者培養(yǎng)工作中,應(yīng)增加對(duì)創(chuàng)新思維與能力的訓(xùn)練,不能將教學(xué)局限在作曲與演奏中,而應(yīng)走出傳統(tǒng)課堂,走入生活,聽取來(lái)自不同專業(yè)的人的建議,將民族音樂(lè)融入民俗文化,這更有利于作曲者的成長(zhǎng)。例如,可以采用開展民族音樂(lè)會(huì)的形式,邀請(qǐng)群眾觀賞,在音樂(lè)會(huì)后收集聽眾感想,具體問(wèn)題具體分析,獲得更多靈感。
民族音樂(lè)在千百年的傳承中形成了固定體系。無(wú)論作曲還是演奏,民族音樂(lè)都離不開生活與文化。要想傳承民族音樂(lè)的經(jīng)典,必須汲取不同類型音樂(lè)中的優(yōu)質(zhì)元素,在保留民族音樂(lè)獨(dú)特魅力的同時(shí),迎合現(xiàn)代市場(chǎng)要求。當(dāng)前,隨著中國(guó)傳統(tǒng)文化的流行,中國(guó)傳統(tǒng)文化元素越來(lái)越受到國(guó)際友人的喜愛(ài),而民族音樂(lè)又是傳統(tǒng)文化的代表,因此,可以在民族音樂(lè)中添加突出中國(guó)特色的傳統(tǒng)文化元素。例如,蘇州唱詞可以與漢服同臺(tái)演出,這種文化之間的碰撞可以讓觀眾同時(shí)享受視覺(jué)、聽覺(jué)沖擊,使整個(gè)作曲更加完整。總之,完整的作曲技術(shù)體系需要作曲者從觀眾的角度出發(fā),充分考慮各方面的影響因素,保障觀眾對(duì)民族音樂(lè)的純粹享受。
綜上所述,民族音樂(lè)是一種流傳已久的藝術(shù)形式,想要真正表達(dá)出其中的深刻內(nèi)涵,作曲者需要提升作曲技術(shù)。和聲是民族音樂(lè)的構(gòu)成基礎(chǔ),為民族音樂(lè)創(chuàng)造了和諧、協(xié)調(diào)的音樂(lè)氛圍。復(fù)調(diào)作為特定的民族音樂(lè)表達(dá),更多地表現(xiàn)出樂(lè)曲的遞進(jìn)層次,將其進(jìn)行合理應(yīng)用能夠提升音樂(lè)的藝術(shù)審美。完整的民族音樂(lè)離不開配器,合理選擇配器是民族音樂(lè)成功的要素之一。曲式有利于增加民族音樂(lè)情感,只有在合理的位置加入曲式,才能為高潮情節(jié)做鋪墊,升華作品的感情。以上四種作曲技術(shù)的練習(xí)是作曲者的基本功,只有真正將作曲技術(shù)融會(huì)貫通,才能在創(chuàng)作中創(chuàng)新,在模仿經(jīng)典中創(chuàng)造經(jīng)典。