維塔利《g小調恰空舞曲》小提琴演奏

□王文佳

《g 小調恰空舞曲》是由意大利小提琴家、作曲家托馬索·安東尼奧·維塔利創作的。安東尼奧·維塔利出生在一個音樂世家，他的父親是意大利著名作曲家。受父親的影響，年僅11 歲的小維塔利就跟隨作曲家帕奇奧尼系統地學習過作曲,并在12 歲那年成為樂團的演奏員，之后還成為艾斯特樂團的首席小提琴手。父親和帕奇奧尼對維塔利的影響很大。受父親的影響，維塔利對弦樂情有獨鐘，從維塔利創作的獨奏作品和重奏作品中就可以看到其父親的影子。在維塔利留存于世的作品中，《g小調恰空舞曲》無疑是最受演奏家喜愛且登上舞臺次數最多的作品，也是維塔利的經典作品。同時，《g小調恰空舞曲》也被一些國際小提琴賽事列為指定曲目。

恰空是17 世紀后在西方世界流行的一種舞蹈，學者們認為它很有可能起源于16 世紀的西班牙新大陸，也有學者認為它是從墨西哥傳入西班牙的。《g 小調恰空舞曲》相比于法國的恰空舞曲少了一些莊重，多了一絲浪漫與活潑。維塔利《g 小調恰空舞曲》以數字低音為基礎，不斷變化和聲織體，形成規模龐大的變奏曲式，并且成為一部具有主調特性的復調作品。我們現在使用較多的演奏譜面是莎莉埃的改編版本，其完善了鋼琴伴奏的和聲，并為樂曲加上了八個小節的前奏。這個版本相對而言更加復雜，演奏也更加有難度，但也是眾多著名演奏家選擇的版本。本篇文章就是對莎莉埃版本的《g小調恰空舞曲》進行演奏分析。

一、演奏技法

《g 小調恰空舞曲》是變奏曲式，樂曲開始由鋼琴（或管風琴）引出八小節前奏，這八小節前奏便是恰空的固定數字低音旋律，之后的主題與二十個變奏及尾聲由其發展而來。八小節前奏之后便是十二小節的主題旋律，莊重而有動力。后二十個變奏在演奏技法上更像是“練習曲式”，每一個變奏都有各自固定套路的演奏技法。

（一）左手技法

1.單音、雙音與和弦演奏

《g 小調恰空舞曲》的單音演奏難度不是特別大，需要注意的是音準問題，了解清楚左手手指關系與演奏調性，注意對指法的研究和連貫的換把。主題部分的同指換把需要清晰且連貫，從一個音演奏到下一個音時應提前在心中預設音高位置及手指移動的距離，變奏3、第八變奏后的主題一亦是同理。變奏15 需要注意左手1 指與4 指換把的準確性。

雙音在本首作品中大量出現，如變奏6、變奏11 出現的半音階雙音，變奏5、變奏16、變奏18、變奏20 及尾聲的八度雙音，以及變奏19 的多種雙音變化。對于雙音的練習，演奏者需要做到慢練，從分解雙音開始，聽準每一個雙音，再將它們合起來演奏，記住所練雙音的音響效果。半音階雙音需要著重練習手指的獨立性，變奏6 與變奏11 出現的雙音都屬于一個音保持不動，另一個音進行半音移動，下一個雙音再進行交替手指移動的半音階雙音，此時的雙音演奏需要平穩進行。手指獨立性訓練可以使我們手指換音更加干凈清晰，按弦平穩扎實，使雙音飽滿而穩定。同時，演奏者需要掌握指法的銜接要點，避免做出不必要的動作。八度雙音在本首樂曲中多次出現，主要是掌握1 指與4 指之間的距離，低把位距離寬，高把位距離窄，這些相對而言的“寬與窄”的關系反映在指板上是非常微小的（兩個或多個向鄰近的八度雙音）。演奏八度雙音需要將兩個音的音準無限趨近于一個單音的音準，如果八度演奏不準，音響效果就會不和諧，因此，演奏者需要搭建好1 指和4 指之間的框架?！秅 小調恰空舞曲》中的八度雙音是連續、大跨度的。如變奏16 就是一個大跨度八度雙音的困難片段，是跨弦跨把位的大跳且有連續三組這樣的大跳。在練習初期，演奏者很難把握高把位八度雙音的音準，因此，在開始練習時，可以在即將大跳至高把位八度雙音前停一下，給左手一點時間找到八度雙音位置，再去演奏，熟練之后再解決連貫銜接的問題。變奏20 后尾聲的八度雙音重現主題，情緒高昂，演奏者可以使用換指八度演奏，給渲染情緒的揉弦提供更多活動空間與手指靈活度，更好地表達尾聲感情。

《g 小調恰空舞曲》中和弦與分解和弦的演奏影響著本首作品的完整程度。主題旋律的第一個和弦就奠定了整首作品的基調，因此，第一個和弦需要演奏得穩重有力且扎實。變奏12 與變奏13 是回旋式分解和弦，需注意手指的靈活跑動，放松左手。

2.顫音與揉弦

莎莉埃版本的《g 小調恰空舞曲》對原版的手稿是有部分刪減及改動的。我們可以發現，其在部分長音加入了顫音技術，這些帶有顫音的長音多出現在變奏與變奏銜接的地方，顫音的增加使變奏間的銜接不會過于單一，使過渡更為豐富。同時，此作品中其他的顫音技術也使作品的難度提升，演奏者在練習時需要注意顫音的音準。

揉弦的優劣很大程度上影響了演奏的表達與音色。變奏曲式的作品往往因其變奏帶來多種“性格”，但又會趨于一個較為統一的主題“個性”，所以在演奏中對揉弦的運用與處理是不同的?！秅 小調恰空舞曲》的主題個性是莊重而有力的，揉弦頻率不宜過于密集，但可以加深幅度，并保持音與音之間揉弦盡量連貫，多處較為平緩的變奏可以帶一點揉弦進行潤色。對于情緒加重向前推進的段落，揉弦頻率也應相對密集，幅度也應加大，幫助渲染情緒。雙音揉弦左手按弦要扎實，因為要多帶動一根弦的揉音，所以可以適當加大揉弦幅度。

（二）右手技法

1.連弓

連弓是右手最核心的演奏技術之一。本首作品中存在大量大連弓的演奏技術，變奏2、變奏4、變奏11、變奏13 等，都考驗著演奏者右手的控制能力。變奏2 與變奏13 的連弓需要注意弓段分配、弓速和換弦的問題，特別是變奏2 的大連弓非常考驗換弦的連貫與圓滑，需降低弓速，持續運弓，平穩換弦。變奏4 需注意左右手配合，變奏11 的雙音連弓需盡量保持弓毛均勻接觸兩根琴弦，發音均衡持續。

2.雙音、和弦演奏

雙音與和弦對于作品的旋律來說，豐富了旋律的層次感，從小提琴右手的演奏技術上來說，可以溯源到平面的切換。除小提琴四根琴弦單音的平面外，相鄰兩根琴弦組成一個平面，于是有了三組雙音平面，構成了右手的七個平面。為更好地演奏雙音，演奏者應該加強三個雙音平面的練習，因為小提琴樂器的特殊性，演奏者演奏和弦是先演奏和弦的根音與三音，再演奏三音與五音（或再演奏五音七音），并盡量快速完成，讓其盡量接近和弦音響效果。對于右手的要求是快速平穩地完成雙音平面的換弦。面對不同的作品，演奏和弦應該配合作品的不同情緒。如主題部分的第一個和弦可以適當放緩換弦速度，使第一個和弦莊重沉穩地奏出，符合作品情緒。

3.跳弓與拋弓

跳弓與拋弓在此作品中出現頻率也很高。此作品中的跳音記號不一定是要演奏跳音，更多的是與連音形成對比，將音與音之間斷開演奏就好。跳弓在此作品中多出現在分解和弦的演奏中，如變奏7、變奏12、變奏17 等。演奏跳弓對右手的控制能力有非常大的考驗，主要是對弓子的走動與停止的控制，在此之上借助弓子自身的彈性，或右手直接控制其跳動。演奏者要注意跳弓需顆粒感清晰，拋弓也是同理。拋弓體現在此作品的變奏10，是相對于跳弓更加快速的弓子跳動過程，通常是運弓向下時弓毛觸擊琴弦，弓子快速彈動時演奏幾個音符。演奏者一開始練習可能會出現拋弓演奏音符不清晰的問題，可以先進行空弦的單獨訓練，注意右手只是在拋弓落下時“扶”一下弓子，無須太過用力與 僵硬。

二、演奏處理

（一）速度、力度與情感處理

《g 小調恰空舞曲》是二三拍的變奏舞曲，總基調速度大約是中板的中速，許多知名演奏家如海菲茨、莎拉·張等演奏《g 小調恰空舞曲》的速度大約是以二分音符為一拍。在演奏過程中，速度的快慢與力度的大小直接影響著音樂情感的表達。筆者通過自己的練習和理解，對此作品各變奏的速度、力度與情感的處理如下。

作品一開始由八個小節前奏引入，四小節進下行音連接四小節進上行音，力度與音高一齊逐漸推進，莊重且有力。主題旋律像是概括性訴說故事主旨，將故事中的起起落落揉進12 小節內，速度保持中速，力度保持f，漸強與漸弱隨音高的變化而變化。變奏1 與變奏2 是訴說的、陳述的，相同節奏型應演奏出強弱對比，多個相同節奏需演奏出層次感，控制好弓段分配。變奏3 是主題的轉調再現，情緒與主題莊重感不同，變奏3是略有不安、激動的，更加有推進感，速度略快，力度稍強。變奏4 則是在E 弦高把位手指跑動，略為輕盈，力度弱但不能發音虛。變奏5 一開始的顫音推進了情緒，三個八度雙音過后像是情緒得到短暫的釋放，伴奏織體開始跟著轉變，較為輕快。僅僅四小節后便進入變奏6，力度回到f 情緒再次遞進，上行雙音半音階的大小二度音將音樂情緒向緊張推動，力度再次漸強后慢慢減弱，給人一種要爆發但沒有成功的感覺，帶著這樣的感覺進入下面的變奏。

變奏7 的前四小節與后四小節需要形成強弱對比。變奏8 迎來全曲第一個小高潮，力度很強，速度略快，第四小節八度大跳連接下行音階回到主題再現，再現主題需演奏得飽滿明亮、持續有力，力度為ff。變奏9、變奏10 與變奏7 類似，需要作出強弱對比，跳音與拋弓增加了活力。

變奏11 連續雙音進行是前后的一個銜接，也是情緒的遞進，力度漸強。變奏12 四小節后轉為大調，與變奏13 一起，以回旋分解和弦形式，婉轉輕快，力度為pp 但需要保持音色不能發虛，此時的情緒是活潑靈動的。變奏13 最后四小節回原速度，調性轉回小調，音與音似斷非斷的粘連感給人一種留戀的意味。變奏14 力度回歸ff，為主題旋律的和弦加變奏，全曲由此開始進入高潮。

變奏15 略帶進行意味開始向前推動情緒，可以演奏得果斷堅決而又邁進。變奏16 為全曲最難的部分也是全曲高潮之一，大跳八度雙音力度為強，演奏熱烈而沉穩。變奏17 與變奏18 是高潮的持續推進，雖然譜面力度為p 但弱的力度下暗藏洶涌，直至變奏18 最后四小節八度雙音的主題重現，兩個八度雙音下行半音階，高潮暫時平息。變奏19回原速度，節奏型相同，力度漸漸加強，像是情緒的蓄力，等待著最后的爆發。變奏20 是蓄力的接力，情緒在爆發的邊緣，力度再次漸強，演奏中速度會隨之漸快，直至高八度主題最后一次顯現。尾聲力度保持很強的ff，情緒是英雄的、熱烈的、深沉的，但也保持著一絲克制的力量，在音符的下行中，落回g 小調主和弦上，全曲結束。

（二）整體性與鋼琴伴奏配合

此作品雖然是變奏曲式，但還是統一于一個主題內容。對各變奏部分的處理可能有所不同，但總體還是在同一個基調上?！秅 小調恰空舞曲》給筆者的感覺像是一個沉穩克制的人在向我們講述自己一生的故事，有歡笑，有淚水，有跌宕起伏，有自己追求的事物，必然也有所得所失。相較于此作品的演奏技術，更難以表達的是作品中的情感。作品體量較大，演奏時長很長，演奏者需要全身心投入作品中，才不會有中途注意力分散的情況出現。

《g 小調恰空舞曲》原是管風琴伴奏的，現在更多的是鋼琴伴奏。由于《g 小調恰空舞曲》大型變奏曲式的特點，它的節奏與速度不是一成不變而是豐富變化的。因此，演奏者在演奏時也需要注意與鋼琴的配合。演奏者在演奏前要稍微熟悉一下伴奏的譜面織體，在節奏變化較大的變奏與變奏之間可稍作漸慢，更好地與鋼琴配合，確保演奏的整體性和連貫性。

《g 小調恰空舞曲》是一首極具音樂表現力與難度的作品，文章淺要分析其背景、演奏技術與演奏處理，但還存在許多不足，筆者會繼續研究與學習。