如何讓鋼琴伴奏與聲樂表演完美結合

□段春利

（段春利/遼寧師范高等專科學校）

聲樂表演是一種集旋律、和聲于一體的藝術，而鋼琴伴奏是聲樂作品最為重要的組成部分。古今中外不少優秀的藝術歌曲都將鋼琴作為歌曲伴奏的必備樂器，而鋼琴伴奏也是使藝術歌曲傳唱度更高的重要紐帶與基礎。聲樂表演和鋼琴伴奏的有機結合，不僅能夠使作品更具有感染力和表現力，還能在藝術歌曲中起到畫龍點睛的作用，充分展現出鋼琴伴奏藝術的獨特魅力。因此，演奏者應進一步促進聲樂演唱和鋼琴伴奏之間的結合，使二者做到優勢互補、互相促進、共同發展，利用鋼琴伴奏為藝術歌曲在舞臺上的完美演繹做好鋪墊。本文重點研究鋼琴伴奏和聲樂表演之間的關系，并提出促進鋼琴伴奏和聲樂表演融合的措施，以期為相關人士提供理論參考。

一、鋼琴伴奏和聲樂表演之間的關系

（一）聲樂表演與鋼琴伴奏是相互平衡的關系

在詮釋音樂作品的過程中，聲樂表演是關鍵的部分，它不僅是表演者將音樂作品中的情感與思想表達出來的一種方式，還能夠充分體現出人們在精神層面上對藝術文化的需求。而鋼琴伴奏作為聲樂表演的關鍵，能夠在一定程度上體現出音樂藝術的美感，為聲樂表演注入活力，讓音樂表現得更加豐富多彩。聲樂表演者在一定的情境中可以將自身感情與鋼琴伴奏充分結合，從而讓音樂的內涵與意境完美地表現出來，在將觀眾帶入歌曲意境的同時，讓觀眾感受到音樂上的情感變化，從而使觀眾與演唱者產生情感上的共鳴與交流。此外，鋼琴伴奏與聲樂表演的融合程度，也給藝術歌曲的呈現效果帶來影響。在鋼琴伴奏的引導下，聲樂表演者可以進一步提高對作品的理解與演繹能力，從而使鋼琴伴奏的感染力更加突出，使鋼琴伴奏與聲樂的融合程度更深，將音樂的藝術魅力更好地呈現給觀眾。

（二）聲樂演唱與鋼琴伴奏是相互依賴的關系

聲樂演唱與鋼琴伴奏的音樂表現形式不同，但是二者的表演目的一樣，皆為將藝術歌曲中的情感與內涵更好地呈現給觀眾，讓觀眾在體會到音樂中蘊含的思想情感與意境的同時，將歌曲本身的情緒變化、風格特點展現出來。由此可見，二者之間是互相依賴、互相補充的關系。但是在實際表演的過程中，大多數人都認為聲樂表演是整場表演的主要內容，鋼琴伴奏處于輔助地位，從而忽略了鋼琴伴奏對提高聲樂表演水平的重要作用，最終呈現出來的演唱效果也會大打折扣。聲樂表演與鋼琴伴奏在詮釋歌曲風格與情感表達方面具有一定的作用，二者均可為觀眾營造良好的氛圍，增強觀眾的聽覺體驗。鋼琴伴奏所具備的藝術表現力與節奏感能夠增強作品的藝術效果，豐富作品的內涵。因此，聲樂表演者只有保證鋼琴伴奏與聲樂表演之間是相互信賴的關系，才能夠給予觀眾最真實的感受與體驗，完美地呈現作品的內涵與內在情感，讓觀眾在欣賞鋼琴伴奏的同時感受內心深處的情感變化，最終得到藝術的熏陶與升華。

二、鋼琴伴奏和聲樂表演融合的意義

（一）烘托表演背景

鋼琴具有“樂器之王”的美譽，它的音色多變、結構嚴謹、變化豐富，在不同風格的歌曲演繹中都能夠完美地進行結合運用。而鋼琴伴奏作為聲樂藝術中的主要部分，在音樂表演中也有著不能缺少的功能。鋼琴伴奏和聲樂表演的完美結合，能夠使音樂情緒更加飽滿、富于變化，能夠將樂曲所要表達的情感更好地傳遞給觀眾。在實際的表演中，鋼琴伴奏作為音樂背景，可以使聲樂表演者更好地掌握聲樂作品的風格特征，使觀眾在欣賞過程中獲得更多的音樂信息，實現音樂形象和藝術效果的靈活轉變，從而為觀眾帶來更好的互動體驗和視聽享受，并利用聲樂的起伏帶動觀眾情緒，使觀眾在特定范圍內更好地感受音樂藝術的魅力。

而在聲樂表演者演唱的過程中，當到達特定階段和高潮階段時，將鋼琴伴奏作為輔助可以使整個音樂的情緒更加完整、飽滿，從而引發聲樂表演者和觀眾之間的情感共鳴。與此同時，鋼琴伴奏也始終貫穿于聲樂演唱的全部過程，若是沒有鋼琴伴奏的配合，則會影響到整首歌曲的表現力，使整個作品變得空洞、無味且毫無感染力。

（二）增強聲樂演唱者的樂感

對歌曲作品的舞臺表演而言，聲樂表演者對音準的掌握對藝術歌曲的演奏效果起著決定性作用，但這并不意味著聲樂表演者的技術與水平不重要，而是更加強調聲樂表演者在表演的過程中會受到自身音樂素養與外部環境的影響。在聲樂表演的過程中融入鋼琴伴奏，不僅能夠使聲樂表演者的樂感得以增強，還可以為聲樂表演所呈現出的藝術效果奠定良好的基礎。與此同時，鋼琴伴奏還能夠幫助聲樂表演者準確地掌握音樂的旋律與節奏，使其在表演的過程中準確到位地表達出作品所要傳達的情感，達到音樂與鋼琴相得益彰的效果。由此可見，節奏不僅僅是藝術歌曲演奏中不可缺少的部分，也是作曲家藝術表達與情感表達的窗口，有助于作品本身及歌曲情感的升華。

（三）推動主題與形象的有機統一

鋼琴伴奏可以讓音樂表達更加豐富多彩、有感染力，不僅是歌曲表達情感和思想最直接有力的工具，還能充分激發出聲樂表演者的創造力和想象力，使聲樂表演者和作品產生強烈的共鳴，進而迸發出更強烈的藝術氣息與表演熱情，使藝術歌曲作品在舞臺上得到更好的詮釋。鋼琴伴奏作為烘托歌曲意境的背景音樂，能夠為表演者后續的順利演唱提供基礎條件，在和聲的基礎上與聲樂表演完美結合，從而推動音樂主題與伴奏的完美結合。表演者在音樂中也可以更快地進入情緒，將自身的全部情感與作品的思想傳達出來，發揮作品的藝術價值與自身的最佳水平。從鋼琴表現形式的角度來看，鋼琴伴奏主要用于序曲、間曲和結尾部分，最重要的階段是序曲部分，也是可以充分表達歌曲情感和風格特點的部分。與此同時，歌曲的前奏部分可以為演唱者提供準確的旋律和伴奏音型，使表演者在演唱時有更加飽滿、豐富的情緒，充分展現聲樂歌曲的藝術效果。由此可見，鋼琴伴奏可以將整個音樂作品的主題與內容表達得淋漓盡致，并在此基礎上渲染出特有的形象意境，使聽眾產生情感上的共鳴。

三、促進鋼琴伴奏和聲樂演唱完美結合的措施

（一）提高聲樂表演者的音樂素養

聲樂表演的最終呈現效果與表演者的水平、音樂素養密切相關。音樂素養較高的表演者不僅能夠將音樂作品更完美地詮釋出來，還能夠使音樂作品的表現力更強，音樂形象更加飽滿。反之，則會直接影響到音樂作品的呈現效果，難以給觀眾留下深刻的印象。因此，聲樂表演者必須準確地掌握音樂作品的風格特點與情感走向，從而使自身的音樂素養得到提高。首先，聲樂表演者應不斷學習聲樂理論知識，學習音樂的旋律、節奏與調式，并了解音樂作品、作者的創作背景，作曲家的音樂形象與風格特點，將這些因素合理融入音樂作品的詮釋過程。聲樂表演者除了要學習和掌握聲樂理論知識，還需要提升自身對音樂作品的鑒賞能力，從而保證自身能夠在表演的過程中更好地將音樂作品的藝術魅力表現出來，抓住觀眾的心理與思想，給予觀眾視覺與聽覺上的雙重享受。其次，鋼琴伴奏者應具有良好的識譜能力和彈奏技術，在演奏時將作品的內涵準確表達出來，掌握和聲、旋律和節奏的變化，充分了解音樂作品的結構和情感變化，豐富音樂內涵，增強藝術表演能力。最后，鋼琴伴奏者還需利用鋼琴伴奏豐富聲樂表演的體系與層次。在聲樂表演的過程中，鋼琴伴奏者需要利用節奏與音調的變化，使聲樂表演的綜合體系和層次變得豐富，充分表達出創作者的思想與內涵，使表演者、聽眾與創作者融為一體，促進藝術魅力與表演效果進一步提升。

（二）重視培養聲樂表演者與鋼琴伴奏者之間的合作意識

要想讓聲樂表演作品呈現出最完美的狀態與效果，聲樂表演者及鋼琴伴奏者之間要加強合作，實現二者之間的共同進步、相互促進。鋼琴伴奏者與聲樂表演者不僅要各自練好技術，更要關注對方在舞臺表演時的整體狀態，在必要時應給予對方一定的幫助與支持。一方面，要加強二者心靈上的契合度。聲樂表演者和鋼琴伴奏者應熟知對方領域的專業知識及其對音樂作品的熟練程度，加強與對方在心靈上的溝通。聲樂表演者的情緒應跟隨鋼琴伴奏者的琴聲起伏變化而有所波動，當音樂響起時必須要做好十足的準備，全身心投入音樂作品的演唱中。與此同時，聲樂表演者和鋼琴伴奏者還必須對音樂藝術作品的不同組成部分進行總體把握，充分了解音樂作品的背景和情感，在心靈上做到完美契合，使音樂藝術作品得到完美升華。另一方面，要提高二者在塑造人物形象方面的默契程度。人物形象是整個作品的靈魂，有著獨特的思想。在演唱的過程中，鋼琴伴奏者和聲樂表演者需要走進人物的內心世界，詳細了解其性格和態度，使觀眾在觀看時可以留下更深刻的印象，讓觀眾與作品產生情感共鳴，從而獲得更美的體驗。此外，鋼琴伴奏者與聲樂表演者應對演唱時的注意事項進行合理的安排，避免在演唱過程中出現失誤，為觀眾呈現出更加完美的音樂作品。

（三）加強藝術與生活之間的聯系

聲樂作品源于實際生活，高于生活，但是又與實際生活相脫離，二者之間雖然有著千絲萬縷的聯系，但也存在一定的區別。聲樂作品的創作者不僅要具備基礎的藝術創作能力，還需要正確理解藝術的內涵，具備感知生活的能力，從而將藝術創作與現實生活完美結合，實現藝術與生活的統一、協調。當徹底實現這一目標時，廣大觀眾能夠從內心深處真正接受聲樂藝術所帶來的震撼，從而展現出對美好生活的憧憬與向往，進而提升聲樂作品的藝術價值與感染力。其次，鋼琴伴奏者應提高對鋼琴伴奏的重視程度，充分發揮鋼琴伴奏在藝術表演中的指導作用，不僅要熟悉鋼琴伴奏的基本技能、理論知識，還應該具備鋼琴伴奏的創新能力與藝術創造力，充分把握音樂作品的演唱重點及難點，從而更好地為聲樂表演者提供氛圍的烘托。具體而言，聲樂表演者可以與鋼琴伴奏者共同完成藝術歌曲的創作，對藝術歌曲進行深入分析及揣摩，同時注重收集實際生活中的藝術元素，加強聲樂作品與現實生活之間的聯系，通過對藝術歌曲的分析與理解，實現聲樂作品與生活的有機結合，為觀眾提供更好的藝術體驗。

（四）演出時緊急情況的應對與彌補措施

為了避免在演出的過程中出現一些錯誤和問題，表演者除了要對音樂作品進行準確、恰當的詮釋外，還要在演出之前做好全面的準備工作。首先，鋼琴伴奏者與聲樂表演者在演出之前應進行多次交流與排練，針對在演出過程中可能會發生的所有情況進行分析，從中找出規律并制訂相應的解決對策，以達到最為理想的演出效果。與此同時，鋼琴伴奏者與聲樂表演者應加強對彼此的了解，做到行為與思想上的高度一致。若聲樂表演者在演出過程中出現節奏錯亂的情況，鋼琴伴奏者必須利用自身的鋼琴技巧與音量控制能力，根據實際狀況填補歌曲中的間隙或者空缺，發揮靈活的思維及臨場應變能力，及時調整改正錯誤。其次，有些聲樂作品中有著較多重復段落及相似段落，聲樂表演者可能會出現唱串、緊張的情況，這就需要鋼琴伴奏者根據歌曲內容、旋律等因素來做出合理的處理，從容不迫地找到相應的段落。聲樂表演者也需要冷靜面對，保持頭腦清醒并調整好自己的心態，盡量做到使觀眾無法察覺到其中的差錯，將聲樂表演和鋼琴伴奏完美結合。

藝術歌曲的表演與鋼琴伴奏之間是不可分割、相互促進的關系，唯有將鋼琴伴奏與聲樂表演完美融合，才能讓歌聲更有表現力和藝術感染力，從而更好地傳達出歌聲中蘊含的思想與意境，為觀眾呈現出更好的藝術作品。而這一目標只有通過提高鋼琴伴奏者及聲樂表演者之間的默契程度，強化二者在各自領域的專業能力與情感處理能力才能夠達成。