民族聲樂藝術的傳承與發展

□張 曼

（張曼/沈陽師范大學音樂學院）

在經濟社會不斷發展的時代，精神文化日益成為大眾生活所需，藝術文化類型豐富多彩，人們對文化藝術的追求也越來越高。民族聲樂是我國傳統的文化藝術形式之一，有著悠久的文化歷史背景，也誕生了大量優秀的聲樂作品。民族聲樂在發展的每個時期都呈現出明顯的特點。在20 世紀30 年代，民族聲樂融合了戲曲、傳統民族唱法的優勢，增添了戲曲的婉轉綿長之感，又具有民歌的淳樸動聽的特點。濃濃的“戲歌綜合”風格開創了民族聲樂多元化發展的先河。中華人民共和國成立以來，西方文化在國內廣泛傳播，傳統聲樂和歐洲聲樂之間的競爭十分激烈。歐洲聲樂藝術的多元化唱法讓我國傳統民間唱法的單一性更加突出，因此，在這一時期，外部文化與內部文化呈現出并存競爭的態勢。20 世紀八九十年代，人們對西方文化的接受程度越來越高，民族聲樂與西方聲樂藝術實現融合發展，建立起比較完善的現代民族聲樂藝術體系，并不斷得到創新和完善。而21 世紀以來，我國的經濟發展越來越迅速，文化建設也得到了進一步的完善，藝術研究越來越深入，這也促使我國民族聲樂朝著多元化方向發展，突破了傳統束縛，吸收外來文化的精華，完善自身唱法和藝術體系，為民族聲樂的創新發展奠定了良好的基礎。文章分析了我國民族聲樂藝術的發展歷程及在當前時代背景下民族聲樂傳承發展的對策。

一、我國民族聲樂的起源和發展歷程

民族聲樂起源較早，可追溯至遠古時期，最早的聲樂形式是在人們勞動和與自然界斗爭的過程中產生的。這一時期雖沒有形成比較完整的藝術形式，但人們勞動時進行的簡單原始的歌唱，已經有了比較明顯的聲樂特點，出現了簡單的音階、較強的節奏感。

隨著聲樂被當作專業的藝術形式對待，藝術領域對聲樂演唱的要求也越來越嚴格。進入封建社會以后，聲樂藝術備受歡迎，主要形式是大型歌舞，不僅有宮廷歌舞，民間歌舞發展也十分迅速。漢代出現了“相和歌”的歌唱形式，這是一種沒有伴奏的歌唱形式。到了南北朝，音樂文化又得到進一步發展，這一時期的音樂主要是民族音樂的大融合，“相和歌”演變為“清商樂”，且各地的音樂都帶有一定的文化特色，在文化藝術環境比較寬松的背景下，音樂文化開始實現大交流。宋元時期，歌舞在人們的日常生活中的地位開始下降，取而代之的是戲曲，也正是戲曲的融入，催生了一種新的藝術形式，即曲藝。民間涌現了大批曲詞作家和唱詞藝人，當時流傳的作品十分豐富。到了明清，音樂藝術更加豐富，主要包括說唱、民歌、戲曲、歌舞、器樂五種，聲樂藝術的形式已經從單一化變得多元化。

二、現代民族聲樂的發展

現代民族聲樂主要是指20 世紀初產生的民族聲樂，經過一個世紀的發展，目前已經在傳統聲樂和現代藝術氛圍中找到平衡點，變成了獨具特色的藝術形式。

中華人民共和國成立前是現代民族聲樂發展的啟蒙時期，這一時期社會動蕩，戰亂不斷，藝術領域的發展空間較小。就演唱方法來講，本土民族聲樂藝術發展緩慢，而西方文化開始進入中國社會，讓其中一部分人看到了西方聲樂藝術的特點，開始大膽嘗試西方聲樂的演唱技巧。這一時期產生的諸多民族聲樂作品也以西方聲樂唱法為基本方向，對民族聲樂現代唱法的明確起到了積極的推動作用。

中華人民共和國成立后，民族聲樂得到了前所未有的發展。政治社會逐漸穩定，經濟快速發展，人民生活水平提升，這為民族聲樂的蓬勃發展奠定了基礎。由此可見，藝術的發展與經濟水平、社會的穩定程度都有緊密聯系。

如今，我國經濟實力仍在不斷增強，文化藝術發展環境越來越好。在互聯網盛行的時代，人們的文化喜好也越來越多元化，人們在網絡上可以接觸到多種類型的音樂，中國、歐美、日韓等網絡流行音樂的收聽率和下載量遠遠超過民族音樂。很多年輕人更喜歡通俗唱法的歌曲，對美聲、民族唱法等比較傳統的聲樂藝術并不感興趣。

研究發現，民族聲樂發展受到阻礙主要有三方面原因。第一，在改革開放時期逐漸形成了以歌頌主旋律為內容的歌曲，而年輕人的審美是多元化的，他們更喜歡與生活比較接近的歌曲。第二，民族聲樂的歌唱技巧要求高，專業性強，需要經過一定的專業訓練才可以掌握正確的發聲方法，因此，很多民族聲樂作品難以在大眾中普及。第三，民族聲樂是一門專業性的藝術學科，在音樂學院中需要被嚴肅對待，社會上對民族聲樂的傳播也不夠廣泛，很多人的音樂基礎并不好，所以對民族聲樂的興趣程度較低。

總體來講，民族聲樂是一門涵蓋了多種藝術形式的音樂類別，不僅包含了民族唱法，還含有歌舞、戲曲等各種不同音樂文化元素。我國是一個多民族國家，本身就擁有民族聲樂發展的“土壤”，不同的民族有不同的文化特色，在民族聲樂發展的過程中，無論作詞作曲還是旋律表達，都可以將多元文化融合起來，給人帶來全新的聽覺感受，顛覆大眾對民族聲樂的刻板印象。

三、民族聲樂傳承與發展面臨的問題

（一）民族聲樂之間融合不緊密

民族聲樂帶有明顯的民族特性。不同民族聲樂文化之間的融合既要找到兩者之間的差異，又要找到兩者之間的共性，這樣才能促進民族聲樂的和諧發展。例如，西北地區的聲樂藝術大多有一種粗獷之美，而江南地區的小調則多了一份柔和婉轉，西北地區的群眾對江南小調的理解和接受存在一定的障礙。

（二）外來聲樂藝術對民族聲樂的影響很大

西方聲樂藝術自進入中國以來，對我國民族聲樂發展造成了很大影響，一方面，中西方文化交流之初，很多群眾對西方聲樂好奇，同時，我國民族聲樂在創新發展的過程中也加入了一些西方音樂文化元素，導致一些群眾對傳統民族聲樂的重視程度不及西方聲樂。另外，民族聲樂的藝術風格開始逐漸向美聲發展，這說明，無論音樂理論還是美學觀念，都受到西方觀念的影響。

四、民族聲樂藝術的傳承與發展建議

民族聲樂藝術要想實現長遠發展，不僅要對形式和理念進行創新，還要在審美上進行創新，使人們打破傳統審美的局限性，以一種全新的審美姿態來看待新時期的民族聲樂，重新認識新時代民族聲樂的演唱和表演。也就是說，在新時期，民族聲樂只有做到了多元化融合，對唱法進行多樣性取舍，才能真正實現傳承與發展。

（一）對民族聲樂作品進行創新

創新是任何一個行業發展的關鍵，唯有創新才能適應時代的變遷，與時代保持同步。對于民族聲樂而言，我們必須提升作曲作詞的創新能力，創造出更多具有本土特色，同時又融合了多種文化精髓的聲樂藝術作品。民族聲樂的一個關鍵詞是“民族”，即在民族聲樂中，要突出民族特色，同時又要保證演唱風格盡量不“口語化”，做到百花齊放、百家爭鳴。我國的古詩詞意境深遠，詩詞種類繁多，古詩詞的唯美意境與民族聲樂的清幽旋律十分相配，在歌詞的創作過程中，創作者可以多引用一些古詩詞，讓聲樂作品更有文化底蘊。民族唱法十分講究“咬字”和“歸韻”，這樣就能更好地展示出古詩詞文化的魅力，讓人們在享受聽覺盛宴時，接受傳統文化的熏陶。

（二）加強各民族聲樂藝術精髓的吸收與融合

藝術是需要融合發展的，在對聲樂藝術作品進行分類時，我們如果采用十分絕對的分類方式，會影響聲樂藝術的發展。各民族雖有自己的文化特色，但在文化大繁榮、大發展時期，必須要開放，加強交流，互相溝通與學習，將本民族與其他民族的唱法融合起來，吸收唱法的精髓，再進行創新，創造出更有生命力、更有張力的聲樂藝術作品。聲樂藝術工作者要突破思維界限，大量收集、挖掘和整理傳統民間文藝資料，研究如何與民族聲樂演唱實現有機融合，在此基礎上實現文化傳承與創新，促進文化繁榮昌盛。

（三）挖掘和保護原生態民歌

近年來，流行音樂的發展態勢十分迅猛，大眾對原生態民歌的了解和傳播越來越少，原生態民歌的影響開始呈現衰微態勢。而傳統原生態民歌是民族聲樂藝術中不可或缺的一部分，也可以說是民族聲樂的根基所在。隨著時代的發展，人們的生活方式發生改變，民歌的根基出現了動搖，民歌衰微也是必然結果。對此，蒙古長調的興衰就可以佐證，以往蒙古族牧民在草原上放牧，走到哪蒙古包扎在哪，但隨著社會發展，草原上放牧的人越來越少，草原變成了農業區，有的地方甚至發展為城鎮。長調是依賴于自然草原生態環境而生的，環境逐漸消失，長調的生存環境自然不復存在。民歌是民族聲樂的重要內容，我們需通過多種方式來保護原生態民歌及歷史文化。第一，采用文字、樂譜、音像等方式來記錄原生態民歌，建立數字化檔案資料，讓其永久保存、流傳下去；第二，多組織文藝活動，在文藝活動中加入民歌表演，表演者還原真實的原生態民歌唱法，讓其持續發展下去；第三，經常開展民風民俗講座活動，對民歌的藝術形式、發展背景進行講解，讓大眾對民歌更加了解；第四，在音樂教學過程中，多引用原生態民歌的例子，講解民族聲樂的理論知識和演唱技巧等，通過教育手段來傳承保護一些經典的聲樂藝術作品；第五，在新媒體快速發展的時代，充分利用新媒體、網絡平臺等，對原生態民歌及相關知識進行宣傳，聲樂藝術專家也可以在媒體平臺開設專欄，介紹原生態民歌，促進對原生態民歌的保護與傳承。

（四）明確民族聲樂的時代意義

在當下的時代，社會信息的傳播十分迅速，國家之間的交流日益頻繁，民族聲樂的發展不可避免地會受到外來文化的沖擊與影響。順應時代的發展要求進行改革和創新，是民族聲樂在多元化藝術環境中得以長久發展的關鍵。民族聲樂根植于民族文化，其發展也肩負著傳承民族文化的使命。另外，要隨時關注時代發展形勢，對民族聲樂發展所面臨的環境進行分析，在堅持民族特色的同時，多與外來文化融合，找到中西方文化的平衡點，在傳承傳統文化的基礎上實現創新，讓民族聲樂大放異彩。

（五）加強民族聲樂文化的傳播

比起大眾流行音樂，民族聲樂傳播范圍不廣，尤其是在互聯網時代，碎片文化現象顯著，多數人將音樂作為生活工作中的調劑品，喜歡聽一些簡單的歌曲。而民族聲樂受眾范圍小，傳播力度不夠，久而久之，對民族聲樂感興趣的人越來越少，甚至很多人并不知道何為民族聲樂。鑒于此，聲樂藝術工作者要有意識地加強民族聲樂傳播力度，采取多種途徑進行傳播。首先，學校在教育教學中要突出民族聲樂課程的重要性，開設專業的民族聲樂課程，加強師資力量建設，多進行民族聲樂藝術的宣傳和講解，讓師生意識到民族聲樂發展及文化傳播的重要性。在教育的過程中，教師要注重對民族聲樂專業歌唱技術的研究，同時要拓寬思維眼界，與時俱進，打造不同的演唱風格。其次，相關部門多舉辦民族聲樂相關活動，吸引大眾參與，豐富人們的精神文化生活，同時起到文化藝術傳播的作用。例如，承辦民族聲樂活動和專業賽事，通過電視、廣播、互聯網等進行宣傳，增加觀眾數量。同時，也可組織聲樂類比賽，如《中國好聲音》《聲入人心》等，給歌唱愛好者提供良好的機會，借此機會挖掘一些優秀的民族聲樂歌手，并借助網絡傳媒的推動，讓民族聲樂在大眾群體中普及，被更多觀眾認可。

綜上所述，民族聲樂是我國民族文化的瑰寶。當前民族聲樂受到外來文化因素的影響較大，因此，要想發展民族聲樂藝術，我們必須做到與時俱進，對傳統文化精髓進行保護和傳承。同時，還要進行創新改革，讓民族聲樂作品更有魅力，讓大眾對民族聲樂產生更加濃厚的興趣。