中國古典舞身韻元素訓練的重要意義

□榮玨

（榮玨/閩西職業技術學院）

身韻是中國古典舞的特色之一，是呈現舞蹈藝術形式與靈魂的文化載體，凝聚了深厚的民族精神。中國古典舞的身韻元素多樣化，與舞蹈的民族性和藝術性等相融合，不僅是對中國傳統審美文化的傳承，更是舞者基本功的充分體現。因此，舞者在身韻元素的訓練中，不僅要注重舞蹈動作的規范，還要注重內在文化的挖掘，在力、氣、意的作用下，促使古典舞的美學形態與藝術魅力充分呈現。

一、中國古典舞身韻元素表現

中國古代美學是古典舞身韻體系構建的載體，融入道家終極理念和儒家思想等傳統哲學思想，促使古典舞的身韻體系越發成熟，并在繼承傳統與創新的發展過程中，提煉出提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提八大身體動律元素。

（一）身韻的語言風格

古典舞身韻的語言風格，具有典型性特征。對身韻元素動作的組合，配合呼吸等影響要素，更利于身韻特色的充分呈現。如在身韻元素動作中，除靠、沖元素外，將其他元素動作進行組合，配合較大幅度的肢體收縮伸展和身體重心轉換及呼吸，更利于身韻特色的展現。在組合動作傳授的過程中，如果教師忽視對上述剩余六種元素的講解示范，學生就不能正確掌握“云肩轉腰”的動作，不利于動作形態與舞蹈韻律感的把控，易出現呼吸配合不到位或動作不連貫等問題。如“風火輪”的身韻動作，涉及較多的身韻元素，教師應首先從“提沉”動作講授，通過呼吸調整與脊柱伸展，幫助學生初步感知腰的身韻律動；然后從含、腆、移組合元素的訓練入手，使學生感受到腰椎、胸椎的延展，促使腰部的表現更加到位；最后，靜態訓練擰、旁提的動作元素，配合“合分”與“走留”的動態訓練，使學生對“以腰為軸”的肢體韻律軌跡的感受更加明顯。因此，要想充分呈現身韻的語言風格，教師就要在動作訓練時把握動作元素的組合排列，幫助學生循序漸進地把握舞蹈的藝術靈魂。

（二）身韻的圓融美

中國古典舞身韻的審美情趣，體現在對“圓”的追求和探索上。古典舞動作表現的“三圓定律”，主要是指平圓、立圓、“8 字圓”。人們在“燕子穿林”與“搖臂轉腰”等身韻典型動作中，能夠發現組合的三圓動作，在身韻元素的基礎上，通過組合的方式，充分體現出東方人體美學。從“云肩轉腰”的動作入手分析，雙臂以揉球似的運動路徑延伸，圍繞平行圓的前后半弧拓展，借助腰部力量呈現出八大身韻元素的組合動作。“搖臂轉腰”是立圓的經典動作，肢體動作軌跡呈“擰”的姿態，在身體重心的帶動下，完成上下弧線的交替連接。“燕子穿林”是“8 字圓”的經典動作，采取反面動式推動，在“逢開必合”“欲左先右”“逢沖必靠”等規律下，組合連接八大身韻元素動作，充分展現出舞蹈的靈動、飽滿、舒展之美。

二、古典舞身韻訓練的價值體現

（一）加強舞蹈特性的把控

影響中國古典舞特性表現的因素較多，包括時代特征與民族風格等。中國古典舞的豐富技巧，是其他舞蹈不能比擬的，其中擰、傾、仰、俯、圓、曲等技巧的動作幅度較大，舞姿更加煩瑣且表現的難度較大。中國古典舞的技巧與造型和舞姿等方面的特色明顯，對舞者翻中的水平線、轉中舞姿的重心、跳的爆發力、舞姿身法的回旋及關節柔韌幅度等方面的要求更高。在內容與要求上，中國古典舞與其他舞蹈存在明顯的差異，尤其是在剛柔相濟與細膩圓潤和情景交融等規律的結合上、精氣神等各感官的和諧統一上，造就了中國古典舞別致的美學特色。把握舞蹈的特性，是呈現舞蹈風格韻律、民族氣質及審美特性的重要前提。

（二）加強身韻元素的把控

身韻元素涉及呼吸與身法和基本技法等核心元素，可概括為上述八種經典動作元素。其中，橫、擰為肢體平移律動，沖、靠為肢體前后律動，提、沉為上下律動，含、仰為收放律動。上述身韻元素動作，主要依據“擰、傾、圓、曲”的特征，進行人體曲線美的經典呈現。身韻元素主要體現在動律、勁頭、神韻和形象四方面。“動律”包含正律與反律兩類，前者是指一氣呵成和行云流水的順暢動作，后者是指撲朔迷離與千變萬化的古典舞獨有動作。“勁頭”主要通過內在的節奏和有層次的力度進行動作處理。神勁、寸勁、反襯勁等都是“勁頭”的典型表現，但各種表現形式在急緩、韌脆、剛柔等方面有著明顯的差距。“神韻”主要依據主觀的感覺與意念和意識，通過心、意、力、形的相互組合，實現對舞蹈動作的合理支配，如“臥魚”與“探海”等舞蹈動作，都需要神韻進行支配。“形象”是指借助腰部的動律，以三圓定律的路線，呈現出舞蹈的形態美。身韻元素在古典舞中的訓練價值和實用價值較高，值得深入研究。

（三）對身韻實用性的把握

由于影響中國古典舞訓練質量的因素較多，因此，舞者要加強對舞蹈基本訓練的實用性和身韻實用性的充分把握。作為古典舞訓練體系中的重要組成部分，身韻能夠形成舞蹈的韻律與風格，并從中提煉出舞蹈連接動作的舞蹈語言。舞者需將身韻訓練引入基礎訓練，強化對身韻元素訓練的重視。舞者要按照由簡到繁的順序進行身韻元素動作的訓練，并將元素動作訓練滲透到節奏、動態動勢、內在修養等方面，確保各身韻元素練習的實用性和整體性。在以腰帶動全身的六種元素動作練習中，舞者需加強磋步、花梆步、圓場等步法的訓練，最終實現腰元素與腳元素的密切配合。

（四）對身韻時代性的把握

任何藝術形式都需要緊跟時代發展步伐，尤其是中國古典舞需要與當下的審美需求相結合，創新發展，穩中求進。中國古典舞的發展需做到傳統繼承與創新發展的兼并，加大對傳統舞蹈文化的挖掘、整理、傳承力度，注重與時代要素的創新整合。身韻是借助肢體語言表達情感的文化載體，語言生成能力相對較強，可表現各種時代背景下的題材與思想情感。合理運用身韻動作元素，能夠編創出風格迥異與主題新穎的古典舞蹈作品。這就要求舞者在古典舞的基礎訓練中，注重對身韻時代性的把握，身韻元素與時代精神的整合，充分體現了當下的精神風貌與時代氣息。

三、中國古典舞身韻教學的重要性

（一）強調身韻與動作技能的結合

在中國古典舞的教學中，舞蹈教師對身韻的訓練不能一蹴而就，需緊密圍繞舞者的身體條件進行，并強調身韻和舞蹈動作技能的整合，促使古典舞的藝術魅力與靈魂充分呈現。因此，舞蹈教師在專業訓練與綜合性訓練中，要注重對舞者身體韻律的把控與強化。在專業訓練中，舞蹈教師要根據主舞者的基本條件，專門訓練身韻動作元素的知識技能，促使舞者的身體靈活性逐步提升，實現對古典舞風格韻律的充分把控。在綜合性訓練中，相對于舞者身體功能性的開發，舞蹈教師更應注重舞者動作變化的力量速度和肢體伸展幅度等方面的把控，幫助舞者充分感受與掌握古典舞的風格韻味。尤其是身韻的融入，舞蹈教師要引導舞者在基礎訓練中，注重對舞蹈審美與韻味的挖掘，盡快體會到其中的中庸和圓融等意境。

此外，舞蹈教師還要將各種身韻元素動作逐步滲透到各個動作與組合中，不斷強化舞者對身體的把控能力和作品風格的表現能力，有的放矢地運用身體表達各種情感需求，最終達到身心相融與形神兼備等古典舞所追求的最高境界。

（二）加強身韻教學

古典舞的身韻教學，需從古典舞的特點入手進行推進。一是了解舞者的舞蹈基礎，逐步強化其基本功的訓練。基本功訓練的重要性不言而喻。舞蹈教師在訓練中開展身韻教學，需先從基礎知識與基本動律和身韻元素的訓練入手，再從基本手位與基本站姿和基本手型等身韻基本技能的訓練入手，最后從舞者的身韻節奏感強化入手。通過有層次性與有針對性的身韻教學，引導舞者逐步形神兼備和內外統一。二是采取漸進性的身韻訓練方式。舞蹈教師在身韻訓練中，需注重對漸進性與節奏性規律的把控，由淺入深和循序漸進地展開訓練，從最初單一身韻動作的訓練，逐步向元素組合的訓練方向過渡，讓舞者對身韻元素訓練有更充分的體驗。需要注意的是，舞蹈教師不能主觀隨意地開展身韻教學，而是要結合學情潛移默化地進行，將身韻元素的訓練內容合理地引入基礎訓練。在身韻訓練的初級階段，舞蹈教師要注重舞者呼吸與身韻元素的整合，強調身韻訓練與基礎訓練的融合。在身韻訓練的高級階段，舞蹈教師要逐步向高難度的動作技巧訓練過渡，并注重身體肌肉的訓練，確保身韻動作展現的流暢性，充分體現出舞蹈的風格韻味。三是在神韻訓練中融入樂感訓練。舞蹈教師在古典舞身韻教學中融入和聲、節奏、旋律等音樂藝術構成要素，更利于營造與烘托古典舞的氛圍，使舞者快速進入教學與訓練的狀態。

（三）培養舞者的呼吸運用能力

在中國古典舞訓練的過程中，舞者本身需要掌握的能力相對較多，包括提沉、含、腆等。提沉是中國古典舞基本的呼吸訓練方式之一。在整個訓練過程中，舞者要將相關呼吸訓練有機融入后續舞蹈動作，逐步增強舞者的舞蹈動作表現力。例如，舞者在進行提沉訓練的過程中，頭部與肢體運動應該緊密結合，并且結合呼吸方式，根據不同的音樂節奏進行不同的肢體部位訓練。這種訓練方式可以幫助舞者深刻認識到人體在呼吸與身體運動的過程中所蘊含的關系。在練習舞蹈的過程中，舞者能夠利用呼吸的節奏展現獨特的韻律，并通過呼吸賦予所有的舞蹈動作更為鮮活的生命力，充分展現中國古典舞獨特的審美特征。筆者通過觀看大量的舞蹈演出發現，舞蹈動作的流暢性與藝術性和古典舞中呼吸的運用有著直接的關系。在身韻教學過程中，舞蹈教師能夠逐步增強舞者本身的呼吸韻律，提高與肢體動作間的協調性，幫助舞者科學、合理地實現呼吸節奏與不同情感之間的融合。

（四）增強舞者技法與韻律之間的融合

基于原本中國古典舞教學中存在的問題，筆者發現身韻教學能增強舞者自身技法與韻律的融合。古典舞與中國傳統戲曲之間的關系十分緊密。但是在最初的舞蹈學習過程中，由于身韻教學還沒有被廣泛地應用，舞者難以將技法與韻律有效地融合。古典舞本身是一種綜合性的舞蹈，要求舞者對技能的掌握較全面，且藝術要求較為明顯。為了防止在實踐過程中與芭蕾舞過于相似或過分戲曲化，同時充分展示古典舞的舞蹈風格與藝術情懷，舞者需要實現技術與藝術的融合。然而，很多教師認為在古典舞實踐教學活動中無法做到將藝術性與功能性的技能訓練完美兼顧。這導致在進行古典舞人才培養的過程中，人才培養的質量較差，全優舞蹈表演人才十分稀少，既不利于舞蹈學生自身的就業與未來的長遠發展，也無法完全展現出中國古典舞的優勢、藝術與美感，甚至阻礙了中國古典舞的持續發展。但是，身韻教學的產生與應用改變了這一困境，讓中國古典舞的發展找到了新的方向，極大地促進了中國古典舞教學中身法與藝術的完美統一，既可以展示中國古典舞的舞蹈技法，也能更好地展現中國古典舞的舞蹈藝術韻律。

由于呼吸節奏不同，中國古典舞逐漸與傳統戲曲分離，這直接增強了中國古典舞作為一種獨立的藝術表現形式所展現的舞蹈性與藝術性。在實際的教學活動中，要想提高身韻教學的質量，展現其重要性，舞者需要從基本的“韻律”表現角度出發，適度借鑒芭蕾舞的教學結構，提煉出風格十分鮮明且富有生命力的相關動律元素。在身韻教學中，舞者可以參照運動邏輯與固有的造型規律，建構一種民族氣息濃厚的舞蹈形式。教師應用身韻教學方式，促使中國古典舞更好地體現舞蹈中的技巧性、舞蹈性、藝術性，有助于中國傳統藝術文化的傳承與發展，將傳統文化真正融入舞者的每個動作。

（五）提升舞者的藝術審美水平

中國古典舞屬于相對古老的藝術表演形態之一，但是這種舞蹈種類在20 世紀80 年代才逐漸興起，并且形成較為系統的舞蹈美學。中國古典舞對舞者的審美氣質有著相對較高的要求，即要求舞者本身具有良好的藝術審美能力。身韻教學是在中國古典舞教學中不斷汲取戲曲、其他舞蹈種類中的營養成分，促使中國古典舞的整體審美藝術逐步蛻變，逐步形成一種風格鮮明的、蘊含豐富美學元素的現代藝術形式。在中國古典舞實踐訓練中，訓練內容通常包括舞臺藝術美感訓練、素質訓練、形體訓練、技巧訓練、藝術張力訓練等，這些能夠在不同程度上增強舞者的身體柔韌性、肢體協調性，并逐步增強舞者的藝術爆發力及舞蹈語言表現力。身韻教學能展現出中國古典舞所具有的較強的舞蹈表現功能。舞者想要在表演中國古典舞的過程中獲得最佳的、良好的表演效果，首先要做到的就是展現出中國古典舞所具有的、獨特的藝術魅力，更加充分地體現中國古典舞的審美價值與藝術功能。

身韻在中國古典舞訓練中的重要作用不容忽視，能夠展現出古典舞的精髓和藝術魅力。作為古典舞的重要教學成果，教師要充分發揮身韻元素的作用，將身韻元素滲透到基礎訓練中，使其成為古典舞的核心，幫助舞者充分把握身韻元素及其特征和表現要點，從而帶動舞蹈教學產生質的飛躍。