胡兢慧
音樂是一門特殊的藝術,給人以美的感受。每一首音樂作品的創作,雖無定法,卻有共性。[1]美妙的旋律或快樂或激烈或抒情……其節拍、節奏、速度等都表達著不同的意蘊。教學中教師給予學生一些必要的啟發,便能帶領學生獲得更美好的音樂體驗。
首先是鏈接游戲使童趣相連。兒童視游戲為生命,游戲也是成人不可或缺的生活方式。音樂游戲能為學生學習音樂提供感性材料和愉悅平臺。[2]如筆者在教學《八只小鵝》這一課時,創設了“快樂的一天”的學習情境,并結合歌曲內容,化身為“鵝媽媽”,帶領著一群“鵝寶寶們”開始了快樂的音樂之旅。筆者先用“節奏模仿”的方式,帶領學生誦讀歌詞,引導學生理解“漸強、漸弱”的力度變化,并分步進行后續情景表演的前置性學習;接著邀請學生合作表演“八只小鵝”的音樂故事,將“二分音符、四分音符、八分音符”音樂知識亦滲透其中,采用說唱的形式,模仿表演歌曲中小鵝的“叫聲、步伐、姿態”,并隨機進行了簡單的“二聲部合作”嘗試,為后續演繹音樂情境故事“小鵝的一天”奠定了基礎。
其次是鏈接生活使妙趣相生。學生的音樂學習應該是現實的、有意義的、富有挑戰的。當學習過程從音樂世界進入生活世界后,就能有效激活學生思維,促進學生新知識與已有經驗的整合,實現審美體驗。如教學谷建芬老師根據清朝詩人高鼎所作的七言絕句《村居》改編而成的學堂樂歌時,筆者就巧妙地結合詩中所描繪的“春天里,孩子們放風箏”這一生活場景進行趣味性、圖示化的音樂教學。改編后的歌曲,其副歌部分的襯句“啦啦啦……”采用了部分級進的創作手法,是歌唱教學的重點和難點,筆者就將其中級進的音高變化用圖形進行直觀的“特別”展示(如圖1所示),借助如風箏一般靈動的“線條”,引導學生仔細觀察,發現其旋律的細膩變化,并帶領學生通過“畫畫、唱唱、演演”等方式有效解決了教學難點,課堂效果活潑而生動。

圖1
其一是從疑難處入手提綱挈領。從音樂角度看,一首曲子是沒有溫度,或是缺乏形式的,但音樂本身所展現的內容是鮮活靈動的,音樂背后所要表達的情感是強烈真摯的。教學中,筆者發現生動形象的畫面,能更好地展現音樂內容,能幫助學生深入理解音樂作品,更好地演繹歌曲。仍以歌曲《村居》教學為例,主歌部分的“忙趁東風放紙鳶”兩個樂句是演唱中的難關,學生遇到這種歌詞相同但旋律不同的樂句,特別容易將其中的某一句重復演唱兩次,類似這樣的歌唱“小失誤”學生往往還不自知,因此筆者嘗試用“女孩與男孩”放風箏的不同場景,將兩個樂句的“旋律走向”進行“特別”的呈現,并提示女孩的樂句旋律基調以“上行”為主(如圖2所示),男孩的樂句旋律走向是總體“下行”(如圖3所示),通過“圖片對比”的方式幫助學生更好地領悟和表現歌曲的意境。

圖2

圖3
其二是從知識點入手推波助瀾。以捷克民歌《牧羊女》為例,教學中筆者為調動學生學習的主動性,要求他們“了解歌曲的感情基調、體會作曲者的創作意圖、發現詞與曲的規律”等,從而深度品味音樂魅力,[3]如引導學生通過觀察,發現歌曲中樂句“同頭換尾”的創作特點。為了鞏固這一音樂知識點,筆者邀請學生隨三拍子的律動模仿生活中牧羊女放牧的模樣,第一樂句中的“1 5 0”請學生加上向下甩鞭的動作,第二樂句長音“1—0”則請學生模仿高舉揚鞭的模樣。在學生理解歌曲后,筆者加入聲勢律動,讓學生進一步感知體驗,“嘩——︱嘩——︱嘩——︱嘩——”水流的聲音,“唰啦啦︱唰啦啦︱唰啦啦︱唰啦啦”小草隨風擺動的聲音,再加上小羊“咩咩 咩咩 咩”的叫聲,使課堂成為學生表演的舞臺。體驗式的音樂教學能幫助學生更好地穿行于“詞曲”之間,產生更美好的音樂審美情感,亦使教學目標得到了更好地定位與落實。
研學既是一種教育理念,也是一種教育形態,這一概念契合音樂課堂讓學生感受溫馨美好的愿景。研學旨在為學生創造一個自然舒適的學習場域,讓學生在積極的音樂學習環境里自然生長、自主發展。[4]
其一是循序漸進,解讀音樂特點。如教學歌曲《春天來了》,筆者先是借助圖譜,讓學生對歌曲結構有一定的認識與理解,即歌曲為典型的“A-B-A”一段體結構,其中,第一和第三樂句為完全重復,第二樂句,每兩個小節,旋律完全重復。隨后筆者請學生找出歌曲中的“附點節奏”,并通過對比的方式,讓學生感受體會“附點節奏”的推進感,并通過游戲比賽等方式,讓學生更好地掌握歌曲的基本節奏,同時為了更好地豐富歌曲的表演方式,筆者重點拓展相關內容:如請學生選擇合適的打擊樂器為歌曲伴奏,一是要讓學生分辨“圓舞板、碰鈴、串鈴”的不同音響效果,二是讓學生能正確地找到相匹配的音樂樂段進行伴奏活動,此外還有嘗試“異曲同唱”活動,帶領學生感受《春天來了》和《閃爍的小星》碰撞出的和聲效果。
其二是化繁為簡,演繹音樂特性。教學中,教師要努力幫助學生建立明確的合作學習目標,使學生敢于接受挑戰性的任務,能夠“跳一跳摘到桃子”,同時注重創設合作情境,通過音樂合作帶領學生積極主動地走進音樂、理解音樂、感知音樂、表現音樂。[5]如在日本民歌《紅蜻蜓》的歌曲表演中(如圖4、圖5所示),筆者是這樣引導的:同學們,你們發現了嗎?歌曲是四三拍,它的強弱規律是強弱弱,因此音樂會給人以搖曳蕩漾的感覺,讓我們按照這種強弱規律來唱一唱;接下來老師給旋律加上了這些力度記號,讓我們感受一下,歌曲的情緒發生怎樣的變化呢?音樂的情緒是不是變得優美而深情了?最后筆者小結:看,這些力度記號隨旋律起伏而變化,打破了四三拍強弱弱的規律,使音樂更有畫面感,顯得美好而溫暖,這就是《紅蜻蜓》這首經典日本民謠的特別之處。

圖4

圖5
綜上所述,音樂課堂上讓學生“看”音樂,為培養學生的審美帶來無限可能的價值與空間,其更重要的意義還在于能使學生感受到幸福,使學生得到鼓舞和獲得力量。教師在教學中要以貼近生命本質,貼合兒童成長為努力目標,帶領學生更真誠、主動、熱情地沉入音樂作品,遨游音樂世界,且歌且行。