舞蹈創作題材跨領域開拓的可行性
——以網絡小說文化與舞劇編創為例

□趙潔

眾所周知，舞蹈是一門“長于抒情，拙于敘事”的表現性藝術，但是“拙”不是指不能，而是與影視、寫作等文學藝術形式比起來稍有遜色。作為以肢體動作符號為語言的藝術，舞蹈“語言”的抽象性使它擅于抒發情感，尤其是那些用語言文字難以表述的情感。“舞劇”是當下所認為的舞蹈藝術的最高表現形式，它包含的情感更加錯綜復雜。作為“舞蹈”和“戲劇”結合的產物，它以舞蹈為骨，以戲劇成分為血肉，在編導通過舞蹈思維創造的不同時空場景中交代清楚故事錯綜復雜的“起承轉合”，使觀眾去感悟，從而引發共鳴。

一、網絡小說的文本分析與舞蹈題材的變遷

一部優秀舞劇作品的呈現離不開一個高度凝練、結構合理的舞劇劇本。借用文學經典作為劇本的舞劇通過舞臺實踐檢驗后取得了巨大的成功，由此證明這是一條可行的路徑。近些年，隨著網絡小說在文學界異軍突起，讀者群體的大幅度增加，除了將傳統文學經典作為劇本外，我們是否可以將目光投向這一新生力量？它又會給編導們舞劇劇本的創作帶來哪些靈感？要解答這些疑惑，我們就必須先了解網絡小說的本體結構與發展現狀。

網絡小說是一種新興的小說體裁，其特點為風格自由，文體不限，發表、閱讀方式較為簡單。網絡小說有廣義和狹義之分。廣義上指所有在網絡上發布和流傳的小說；狹義上來說，主要指網絡原創小說，即那些利用Web 界面、BBS 等網絡平臺，以連載的形式發表、閱覽甚至出版發行的小說形式。隨著E 時代的到來，網絡小說蓬勃興起，網絡文學讀者的數量與日俱增，這相當于提供了大量的原著粉絲群體，而這些將有可能轉為舞劇改編上演時的觀眾基礎。由此可見，筆者認為，對網絡文學的魅力之處是否可以被舞劇創作所借鑒這一問題的研究是很有必要的。

當下的網絡小說類聚群分，出現了“類型小說”這一專有名詞，即在遵循市場邏輯的情況下，網絡小說創作有著同質化趨向。在對起點中文網、晉江文學城、紅袖添香網、瀟湘書院、逐浪中文網、飛庫網、世紀文學網和17K 小說網等網站的網絡小說類型進行劃分調查后可知，現在常見并已經形成相當規模而且命名已經為大多數讀者所認可的網絡小說類型有11 種，分別是玄幻(奇幻)、武俠(仙俠、修真)、言情、歷史、軍事、網游(游戲)、競技(體育)、科幻、恐怖(靈異、驚悚)、同人（耽美、百合）、推理(偵探、懸疑)。

文學是現實生活經歷的反思性的升華，文學與生活是同步的，表現時代是文學的重要功能。由于在創作的過程中需要加入作者的創作思維，成品會讓觀眾在欣賞所描繪事物的同時與編導達成共識、共鳴、共情。與傳統小說相比，新時代興起的網絡小說結合了更多的現代元素，在故事性與篇幅構架上更顯繁華，天馬行空的幻想虛構占據極大的比例。自中華人民共和國成立以來，我國舞劇編創的主題大多以現實主義為主，但是根據文學經典改編也是近些年來進行舞蹈藝術創作的熱點之一。在有了成功的嘗試后，一些大膽的編導把目光投向了這片處女地。由于文學著作篇幅宏大、邏輯復雜，幾分鐘的舞蹈作品難以展現，因此舞劇成為比較合適的選擇。放眼國際舞臺，很多國家都創作過一些廣受好評、流傳至今的舞劇，從西方芭蕾《羅密歐與朱麗葉》《胡桃夾子》到中國的現代舞劇《雷和雨》、民族舞劇《紅高粱》等，眾多舞劇作品均試圖將以語言符號為主的文學形象轉化為以動作符號來進行表現的舞蹈動態形象。用舞蹈的方式對文學作品進行處理、提煉和架構，利用舞劇的特殊結構將文學作品中的情節、情緒、情思等方面內容高度濃縮，盡可能地使舞蹈作品的內容反映出文本原著精髓及舞蹈編導的理解感悟與審美評價。馮雙白在第十屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇·舞蹈詩獎最終評審時提出“在舞劇創作的各個環節中，最為重要也最為薄弱的環節還是劇本”。可見一部優秀的舞劇劇本是十分必要的，編導仍需在劇本的編寫上苦下功夫。

二、網絡小說與舞劇內容構成的關聯性

（一）題材和主題

首先，網絡小說對傳統小說文學有一定的繼承和發展，在此基礎上，隨著時代發展過程中新興事物的出現，網絡小說作者通過敏銳的觀察力和文筆功力，創作出言情、武俠、奇幻、網游、恐怖、偵探等類型的小說。在此之下還劃分出多種亞類型，如言情類中的都市言情、青春校園等。其次，根據表現的“時空”劃分，網絡小說可分為過去、現在、未來及時空穿越式，其中過去時空包括架空歷史、古色古香的歷史類小說；現在時空更加突出表現現當代人類社會的背景；未來時空則是對人類、世界未來的發展做出某種預測幻想；而穿越時空則在前三種之間穿梭來往。再次，根據作品中表現出來的“性向”，網絡小說可劃分為符合傳統理論觀念異性向和非異性向。另外，從讀者性別傾向出發，因喜好不同而產生男頻小說和女頻小說兩類。男性愛看的小說多為追求身體到權力的強大，如軍事、游戲、體育類，而女性愛看的小說大部分關于情感，如浪漫愛情、校園青春、都市職場類。最后，按照風格，網絡小說可以劃分為正劇、喜劇、悲劇等。這些分類其實都是相互交叉、彼此包容的，并且對改編的取材會產生不同的影響。

舞劇題材一是舞蹈編導對直接源于社會生活的素材進行選擇、提煉、加工后作為作品內容的材料，二是受文學名著或音樂作品的啟發產生的題材。主題是舞蹈作品通過對社會生活的描繪和對舞蹈形象的塑造所表現出來的情感意蘊和中心思想，也叫主題思想，是對題材進行提煉得出的思想結晶。這就要求編導“一方面在選材上要適當考慮到舞蹈表現力的局限性，不要安排過于曲折復雜的情節和煩瑣的內容；另一方面則要求在舞劇的藝術結構上要比其他戲劇形式具有高度概括、凝練、集中的特點，注意在情節故事的發展和人物的行動中，著重對人物的思想感情和內心世界進行細致、深刻的描繪”。值得注意的是，舞蹈題材的選擇應是有強烈動作性和飽滿感情的可舞性題材。

現在的舞劇大多以現實題材為主流，但網絡文學可提供的素材數量龐雜，這給舞劇編創提供了新的可能性。舞蹈編導的取材視野不能只局限于傳統名著，在熟悉了各種網絡文學題材后，應結合自己的理解選取合適的片段運用舞蹈進行演繹，這樣的舞劇一定能讓人眼前一亮。

（二）人物和情節

人物形象的塑造在網絡小說中是不可或缺的，除了主角外，還有一系列推動劇情發展的配角，他們都必須被塑造成立體飽滿的形象，才能使讀者有代入感，這在舞劇的創作中也是通用的。人物角色通常分為立場不同的正反兩方，這樣才能在情節發展中產生矛盾沖突。當今中國舞劇編創的內容多透露著積極向上的正能量，這也是舞劇創作思想的主流。除了表現“小我”的題材之外，還有一部分表現民族興亡等“大我”的題材，如近期的舞劇《永不消逝的電波》以李白烈士的真實事跡為素材進行改編，講述了李白潛伏在淪陷區冒著生命危險向延安根據地發電報的傳奇故事，來激勵當代人向革命先烈致敬，宣揚愛國主義?？上攵谖鑴撟鲿r利用舞蹈塑造典型人物應著重凸顯人性的光輝，體現真善美。網絡小說對人物性格的深刻描寫，也能夠體現出人性中博愛和尊嚴的重要性，展現人們追求平等互助和無私奉獻的精神。

網絡小說中主人公的成長過程各不相同，但整體上有高度相似之處。例如，在玄幻類網絡小說中，主人公通常出身平凡，多為父母雙亡或不知自己的來歷被寄養，幼時生活艱苦，作為玄幻界土著人士或在無意中、常規入選玄幻世界進行修煉，經歷波蕩起伏的人生后獲得更高的技能，最終成長為強者。這類小說在男頻中屬于主流，舞蹈編導可從這方面入手尋找編創契機。懸疑類作品中的人物關系通常較為復雜，而且在解密探案中多是對人性、倫理、道德的剖析。主角在對謎案的分析、追蹤、破案中反思人生，結局有收獲名利與愛情的，也有開放式的。現實題材小說人物往往伴隨著國家的發展和行業的推進一步提升自己的眼界及能力，最終實現感情與事業雙豐收。男頻和女頻表達現實題材的角度不同，編導要有清楚的認知，明白自己比較傾向哪種角度的編排?？梢钥闯?，無論哪種類型的網絡小說，基本故事內核都在于成長，通過歷練不斷從弱到強掌握更多的技能，不斷從一個成功走向另一個成功。

鑒于小說的篇幅按章節分布，整本書講的不只是一段故事，而是主人公跌宕起伏的人生經歷，所以編導要做到心中有數，挑選適于進行編排的情節，而且并不一定要以小說主角作為舞劇的主人公，也可以從一些悲情角色或者人物形象更立體的配角入手進行分析來構建舞劇的框架。

（三）環境和氛圍

舞蹈作品中的環境和氛圍一般是指人物所處的時代社會背景，舞蹈情節事件發生的具體生活場景和時空氛圍，是舞蹈藝術在舞臺上為塑造人物形象、表達內容，由各種物質材料和光線、色彩、聲音相結合營造出的特定時間和空間。一般來說，舞蹈作品的環境是實的，多半用布景來顯示；氛圍是虛的，通過燈光、音樂乃至人體動作和姿態的變化來營造。

從時空角度來說，環境和氛圍的構成呈現多種時空狀態：一是具體特定的時空；二是朦朧的、虛幻的時空；三是多種時空的重疊呈現和不同時空的自由轉換。但無論表現過去、現在，還是未來都必須以“現在時”的狀態呈現在舞臺上。網絡小說中“時空轉換”是作者常用的寫作手段，特別是在穿越、系統、無限流、玄幻、科幻等類型的小說中出現的概率更大。

網絡上非現代類題材的小說常與歷史時空密切相關，但這種歷史色彩不是建立在傳統歷史哲學上的真實情節，而是有著后現代哲學意義的主觀歷史與碎片化歷史的味道。這種非“真實性”與非“本真性”的歷史空間想象帶給非現代類小說意義空間與藝術空間多種可能性和創新性。在網絡小說作者看來，歷史的時間是多向的、支離破碎的，而非單向和連貫的。歷史事件的發展也不是只有成為既定現實這一種可能，過去的人們所作的決策中某些細微的改變，完全可能顛覆現在。例如，在一些穿越小說中，主人公穿越到異時空后，還能在異時空的歷史和未來進行二次三次甚至多次二段穿越，來改變某個時間點的活動進而改變未來悲劇的命運，轉為全員歡喜式大結局。

從現實角度來說，舞劇環境主要通過舞臺布景的設置展現。編導可借用小說作者對某一情節內環境的描寫來布置舞臺，并同其他藝術形式協調。例如，盜墓類小說《鬼吹燈》中對九層妖塔的描述：“在地下竟然聳立著一座用數千根巨木搭成的‘金’字形木塔，塔身上星星點點的有無數紅色閃光，借著那些微弱的閃光觀看，木塔的基座有將近兩百米寬，用泥石夯砌而成，千年柏木構筑成了塔身，一共分為九層，每一層都堆滿了身穿奇特古裝的干枯骨骸，男女老少皆有，每棵大木的木身上都刻滿了藏族的秘文?！比绻x擇演繹該章中的情節，那么在做道具時舞蹈編導是否可以借鑒小說中的描寫產生靈感去布置場景呢？筆者認為是完全可以的。這樣營造出的藝術氛圍，不但貼合情節，而且使人更加關心舞劇人物的命運，進一步推動了劇情的發展。

舞劇具有戲劇式結構，符合引子——開端——發展——高潮——結局和起承轉合的規律，這與小說的結構特征有異曲同工之處。另外，抒情性的舞蹈片段在舞劇中也是不可或缺的，小說中訴盡了悲歡離合、男歡女愛、兄弟情義等，可供舞蹈編導選用的片段比比皆是。所以借用網絡小說改編是具有切實性的。

三、改編實踐：視角、語境和角色構建

（一）多維度認知

首先，網絡小說的作者趨于年輕化，所以作品也存在良莠不齊的現象，一些小說會出現文筆略顯稚嫩、框架結構不完整、人物形象塑造單薄、思維邏輯和語序不通順等問題。而且從實際來看，并非所有的舞蹈都能夠兼容網絡小說，不同舞蹈在小說題材選擇的傾向性上也各有不同。所以舞蹈編導需要擦亮眼睛辨別出什么樣的題材適合用舞劇展演，在選定題材后，擇取合適的網絡小說進行舞劇劇本的改編，確保編排出的舞劇仍具有藝術性。其次，將文學原著改編為舞劇成品是一項工作量很大的任務，需要編導對文學原著有非常清醒的認識和了解，如此其才能在取舍內容時做出正確的判斷。把握作品的核心內容和文章中的精彩亮點對網絡小說改編成舞劇來說是非常重要的。再次，“粉絲效應”能夠給舞劇展演帶來一定的市場和票房。如果創作出的舞劇運用于商業競演，那么舞劇編導必須考慮到票房收益，因為它是維持舞劇演出的關鍵。要想獲得好的票房成績，舞劇編導就必須把握住觀眾群體的心理需求，讓觀眾對該舞劇的展出有所期待并滿意而歸，使小說粉絲轉變成觀眾。最后，改編是另一種創作，舞劇改編既要以原著為基礎并貫穿著舞蹈編導進行藝術思考的影子，又要在劇中展現“舞”的藝術魅力，兩者相輔相成。

（二）網絡小說舞劇創編的可行性

把網絡小說改編成舞劇絕不是將文字直譯成抽象的舞蹈動作，也絕不是把劇情梗概原封不動地搬上舞臺，而是在充分尊重原著的基礎上將文學作品進行片段裁剪和舞蹈動作的編織。舞劇是舞蹈表現的最高形式，是一種綜合性藝術，但它又明顯地受到時間和空間的限制，因此，舞蹈編導要注意選取片段用于現實操作的可行性及觀眾的接受度，不能僅憑個人好惡去進行挑選。改編較為穩妥的作品應是較為貼合現實的都市題材、校園青春或歷史類、軍事類的小說，因為它們至少在現實中都有跡可循。如果編導有較高的編導水平，為“求新求變”，則可以選擇鮮有人嘗試的玄幻、偵探、競技、懸疑等題材。

舞蹈藝術是非語言系統的藝術，而小說屬于語言系統的藝術，如何合理將兩者兼容并蓄是需要舞蹈編導具體構思的。編導可以從時間、地點、人物、情節、主題、武器、結局這七個方面分析出一部作品大體的框架結構，再合理選擇作品。正像朱紅認為的：“把文學名著改編為舞劇形式，以形體語言演繹文學語言，首先是一個值得敬佩的挑戰，也是當代中國舞劇藝術不斷成熟的一個標志。我們不必苛求它的絕對完美，也不必強求它對原著的精確再現。畢竟舞蹈藝術與文學藝術之間的表現因素存在著巨大差異?！惫P者認為，編導們可以通過對文學名著改編的舞劇進行分析、整理，汲取寶貴的創作經驗用于網絡小說舞劇的改編。因此，編導在創作時盡可能去講述自己所理解的故事。

（三）典型化人物

舞劇由于藝術語言與篇幅的限制，難以對文學作品中的眾多人物形象進行全面描繪，這就致使舞劇中塑造的人物形象只能是文學作品中最具典型意義的形象。舞劇編導在典型化的過程中勢必將人物進行個性化和本質化的改造，即既要突出人物角色鮮明的獨特性，又要使形象具有概括性，反映本質。在敘事性舞劇中，情節的典型化是至關重要的，因為它既是揭示人物性格的重要手段，又是社會關系的具體表現，而且與人物性格的典型化聯系緊密。

舞蹈與文學作品最顯著的共同點就是都凝鑄著創作者強烈的情感，情感投入的強度關乎著作品展出后藝術魅力的大小。大部分網絡小說都能將情感展現得淋漓盡致，特別是在劇情推到高潮時，這種感情的迸發總能引起讀者內心的回應，牽動著他們的心緒。在塑造舞劇的角色時，舞蹈編導一定要尋找人物形象鮮明突出、性格刻畫飽滿、感情表達細膩，最好有矛盾沖突點的人物作為典型性舞蹈形象。

在對網絡小說中的角色進行選擇時，舞劇編導需要注意選擇那些情感外化、形象立體的人物形象。舞劇編導對網絡小說進行改編有助于對舞蹈藝術進行跨域研究，拋開舞蹈自身，以更大、更長遠的格局探索舞蹈藝術未來發展的可能性。舞蹈編導在藝術表達上不再拘于程式性的創造，而是擁有了更多途徑去創新實踐。新奇出彩的作品開啟了大眾文化審美的新形勢，將吸引更多觀眾關注并參與促進中國舞劇事業的發展。而且，若能成功實現將網絡小說改編為舞劇，那么其對網絡文學創作的影響也是頗為重要的。一方面，能夠開啟網絡文學的新型創作模式，使一些網文作者有意識地去創作偏向可供改編成舞劇劇本的小說。很大一部分網文作者寫小說是為了賺取稿費，所以基本上會有兩到三本或接檔文同時撰寫發表。如果小說的版權被舞蹈編導購買并使用，他們就能獲得更多的收入來源。另一方面，改編成成品的舞劇能促使網絡文學被二度接受。觀眾的構成有些是原著的粉絲，有些是普通觀眾，但在欣賞完舞劇后都能對舞劇所表達的內容、情感自發產生感受，甚至有些人還能通過舞劇表達的片段透析出原著的內涵和意義，產生閱讀原著的想法，這又反哺了小說閱讀流量。

總而言之，將網絡小說改編為舞劇是新時代網絡文學與藝術相糅合的一次大膽嘗試。要想取得成功，注重作品的選擇是第一步，而且是作為導向的關鍵一步。網絡小說的題材不可枚舉且與眾不同，期待富有冒險精神的有志之士竭力去探索、發掘這片尚未開墾的沃土。