□楊希
阿卡貝拉是不使用任何樂器,單純進行演唱的一種歌唱形式,最開始是在歐洲發展起來的,經歷了數百年的發展演變。現代阿卡貝拉通過借鑒不同國家的文化特色,形成了自己的表演風格。目前,在我國普通高校合唱教學中,還存在聲部間平衡、融合等一系列的問題。為了有效提高學生的合唱綜合技能,高校將現代阿卡貝拉引入合唱教學,使合唱教學更具靈活性、自由性,提高了合唱教學的質量,符合現代合唱教學發展的趨勢和潮流。
阿卡貝拉這一詞是由意大利語A cappella 音譯而成的,用中文來講,指的是沒有任何伴奏的表演。在歐洲中世紀,“阿卡貝拉”產生,當時的音樂都是利用人聲進行清唱,沒有可以使用的樂器。阿卡貝拉因為自身的形式比較活潑、互動性強,深受廣大年輕群體的喜愛。
第一,電聲擴音。阿卡貝拉的人數比傳統合唱的人數少,更多側重聲部的編制。要想保證呈現出整體的音響效果,阿卡貝拉組合在練習、演出、比賽時需要購買電聲擴音設備,利用麥克風、效果器、音響等處理人聲。
第二,聲部組合。現代阿卡貝拉由以下聲部構成,分別是高音旋律、中音和聲、低音伴奏聲部等,而這其中,高音旋律聲部通常占據主導地位,是主要演唱形式。中音和聲聲部一般比主旋律要低3~4度,對歌曲的主旋律起到一定的烘托作用。低音伴奏聲部是帶有一定節奏型的伴唱聲部,不僅承擔節奏的伴唱,還要保證和弦根音的穩定,負責和旋律之間的“對話”。在現代阿卡貝拉中,還有高難度的器樂化旋律聲部,對合唱的演唱技巧和音準控制等提出更為嚴苛的要求。
第三,非實義歌詞的存在。非實義歌詞指的就是沒什么實際意義的音節,如Du、Ah、Hu 等,這種形式在傳統的合唱作品中占比較小,一般情況下是沒有任何實際意義的。作為現代阿卡貝拉的代名詞,非實義音節一般出現在歌曲的前奏、間奏、尾聲及伴奏部分,主要是將音樂中的音節組合在一起,雖然沒有明確的含義,但也能夠讓作品呈現出一種即興的感覺。
第四,“Beat-Box”人聲節奏。“Beat-Box”人聲節奏是現代阿卡貝拉的關鍵構成要素。“Beat-Box”簡稱“B-Box”,起源于美國20 世紀80 年代的“Hip-Hop”,是一種通過麥克風電子設備傳遞聲音的口技表演。因為“Beat-Box”人聲節奏聲部的表演具有超高的感染力,演奏者通過模仿各種打擊樂器中的音色,突出現代阿卡貝拉音樂中的節奏。所以,將“Beat-Box”人聲節奏聲部應用到現代阿卡貝拉音樂中,可以支撐整個音樂作品的結構、框架,進一步豐富現代阿卡貝拉音樂的內容。
現代阿卡貝拉不論是基礎的簡單練習,還是最終的表演、比賽,都帶有一定的表演性、觀賞性。大學生的表演欲望本身就比較強烈,喜歡模仿一些新奇的人或者事物,而在普通高校的合唱教學中,學生的表演往往很單一。因此,在普通高校合唱教學過程中,教師應讓學生在阿卡貝拉練習中,加強表演方面的訓練,提高表演的觀賞性。
大部分普通高校的學生都比較喜歡表現自我,希望能夠有登臺表演的機會。普通高校在舉辦大型文藝匯報演出時,音樂教師可帶領學生在舞臺上進行合唱表演,提升學生對音樂學習的積極性。普通高校學生在進行合唱訓練時,不能完全展示出個性化的音樂技能,但是教師如果單獨指定學生進行音樂表演,有的學生可能會因害羞、膽怯而不能發揮個人的音樂技能。所以,現代阿卡貝拉恰好能夠彌補這一不足,現代阿卡貝拉合唱以5~8 人為合唱小組,能充分發揮每位學生的音樂技能,滿足普通高校學生參與合唱表演的欲望。
普通高校合唱教學作為音樂教學的重要組成內容之一,有效豐富了學生的課余時間,培養了學生的個人音樂素養,更好地陶冶了他們的情操。在普通高校合唱教學中積極引入現代阿卡貝拉教學模式,能豐富合唱教學的內容,促使普通高校合唱教學模式得到進一步創新,吸引學生更為主動地參與合唱教學,從而營造更加有趣、輕松的教學氛圍。現代阿卡貝拉演唱每個聲部需要1~2 人完成,雖然表面上是小規模的合唱,但是現代阿卡貝拉每個聲部都是獨立存在的。具體來說,每個學生在整首作品演唱中都有不能替代的作用,這不僅考驗學生之間的默契程度,還能鍛煉學生的音樂能力。教師可利用現代阿卡貝拉演唱形式,將普通高校合唱隊按每個聲部劃分為2~3 人的小組,引導學生以小組的形式進行組合訓練,這既培養了學生團隊合作的意識,又充分調動了學生音樂學習的積極性。
現代阿卡貝拉以“Beat-Box”人聲節奏聲部和非實義歌詞聲部為基本特征,它們的存在促使現代阿卡貝拉有了“即興演唱”的功能。這些沒有實際意義的音節和“Beat-Box”人聲節奏作為一種即興表達,本身的感染價值往往高于有實際意義的歌詞。在高校合唱教學中,教師通過借鑒現代阿卡貝拉即興創作的特征,將和聲聲部臨時轉變為非實義音節,能充分調動學生學習的積極性,激發學生的求知欲望,以一種非實義音階訓練做到學生的聲音統一。同時,教師引導學生設計“Beat-Box”人聲節奏,在合適的音樂中加入“Beat-Box”人聲節奏,將傳統的合唱教學模式轉化為更具有現代藝術氣息的教學模式,這種模式大大提高了高校合唱教學的效率和質量。
在合唱教學過程中,教師使用多聲部視唱訓練教學法,幫助學生提高自身的視唱能力和聽辨能力,便于其在合唱表演時,平衡整體表演效果。在普通高校合唱教學過程中采用多聲部視唱訓練教學模式,需要師生之間彼此配合,教師需要指定某個學生進行特定曲目的演唱,其他學生負責和聲,提高整體合唱的質量。除此以外,教師需要對學生進行分組訓練,一組負責打擊節奏,另外一組負責演唱。小組成員之間通過溝通、交流,對其中存在的問題進行有效解決,提高整體演唱水平。多聲部視唱訓練不僅可以鍛煉學生對不同音樂形式的把握,還可以加深學生對現代阿卡貝拉的認識。
現代阿卡貝拉中的節奏訓練沒有那么復雜,教師借助現有的節奏樂器即可進行有效的教學節奏訓練。對于條件不允許的普通高校,可以讓學生自行拍手“打拍子”,進行音律節奏感訓練。例如,學生的左手、右手,分別打擊單位拍、分拍,一起組合成二重奏節拍,或者雙手分別打擊高聲部、低聲部,雙腳來打擊單位拍等,進行相應的節奏訓練。如果學生的音樂能力較差,教師也可以引導其進行分組訓練,由音樂水平高的學生帶動音樂水平低的學生,以期整體達到較高音樂水平。學生在越來越熟悉音樂節奏時,可以借助外物來訓練,如桌椅板凳。通過拍打節奏,學生能夠提高自身的節奏掌握能力,為教師后期的合唱教學創造良好的教學條件。
單聲部就是沒有太多的旋律,也就是大眾所說的即興演唱。一般情況下,單聲部不太響亮,在進行合唱教學的過程中,教師要注重培養學生的節奏記憶能力,使其了解音樂的主旋律,能夠在高音、低音、和聲等聲部中有效完成和聲訓練。在不同的情境下,學生都能完成相應的演唱。在進行單聲部教學訓練時,教師可對學生進行分組,A 組進行和聲演唱,B 組進行旋律演唱,通過彼此之間的配合,提高學生的團結協作能力。在A組、B組熟悉曲目后,再進行交換,A 組演唱B 組的部分,B 組演唱A 組的部分,之后再逐步增加難度,顯著提高學生的演唱能力。
現代阿卡貝拉的演唱形式在高校合唱課堂教學中具有更高的實踐性,能讓學生在實際演唱過程中,不斷積累音樂經驗,豐富自身的音樂情感。在普通高校合唱課堂教學中,學生對合唱還存在一定的誤解,不能全面了解合唱,這就導致學生不能真正了解合唱的藝術價值。教師引導學生及時轉變目前高校合唱課堂教學形式,將現代阿卡貝拉的演唱形式有效應用其中,能使合唱更加靈活、自由、多變,從而幫助學生形成屬于自己的演唱風格。
例如,在教學《彩云追月》時,教師可以先讓學生聆聽一遍這首歌曲,再利用多媒體技術播放相應的音頻、視頻,讓學生感受《彩云追月》中的現代阿卡貝拉演唱形式,通過這種演唱形式,將合唱團隊中的每個聲部劃分為1~2 人的小組,讓學生分組練習,提高訓練效率;與此同時,教師還應積極鼓勵學生以小組的形式在課堂上進行展示,讓學生通過學習他人的演唱形式和演唱技巧,彌補自身的不足。對于表現突出的小組,教師應適當給予其一定的物質獎勵,以此來調動其他學生的參與積極性。這種傳統合唱教學方式和現代阿卡貝拉的演唱形式的有效融合,能夠培養學生的合唱興趣,提高學生對音準和節奏的把控能力,保證每位學生都能準確地演唱自己的聲部,進一步提高高校合唱團的整體演唱水平。
在以上教學形式和教學應用過程中,教師在合唱授課時應注意對學生音樂風格駕馭能力的培養,引導學生在合唱的過程中了解各種音樂風格,分析音樂曲調在演唱素材中的重要性。其次,在合唱教學中,教師不能僅僅注重對學生“唱”的能力的培養,更應該提升高校學生的縱向識譜能力,從阿卡貝拉演唱方式的不同之處入手,使學生掌握本聲的控制能力。尤其在多聲部的訓練過程中,教師必須引導學生學會感知正確的和聲效果,保證練習的有效性,保證整體的完整協調,做到縱觀全局、主動配合。此外,在合唱過程中,學生應在有意識地找尋自己最佳狀態的同時,做到合唱團體之間的“音準貼合”,伴奏合音時也應做好節奏配合,在合唱過程中確保音量的均衡性。在合唱練習中,幾個聲部應輪流擔任“旋律聲部”,如果阿卡貝唱法起到主唱作用,其主導地位應從音量上凸顯出來,如果起到和聲部作用,應控制音量,使各聲部均衡,體現合唱曲目中音色的一致性特征,展現作品協調統一性。最后,在合唱教學中,教師應要求學生的精神狀態高度統一,使同伴、同聲部之間獲得最佳回應,讓整場演出如魚得水,展示出經典的作品。
綜上所述,在普通高校合唱教學中應用現代阿卡貝拉教學模式,能夠讓學生更加精準地把握音準、節奏、律動,提高學生的音樂能力。在普通高校合唱教學的過程中,教師要根據普通高校學生的興趣愛好、特點、合唱水平等,教授學生一些喜聞樂見的音樂曲目,充分調動學生的學習積極性,提高學生的想象力、創造力、表演力,進而提高普通高校合唱教學的效率。