聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)

□于夢琦

聲樂表演藝術(shù)具有綜合性的特點，尤其是對表演者的審美意識、審美能力有嚴(yán)格要求。為了使聲樂表演更具有藝術(shù)性，表演者在表演時需要著重凸顯聲樂表演藝術(shù)美學(xué)，作為表演者也務(wù)必要對聲樂表演藝術(shù)蘊(yùn)含的審美體現(xiàn)加以深入理解，真正掌握內(nèi)涵與價值。所有表演者在參與聲樂表演時，都希望可以通過自己的聲音、演出與觀眾產(chǎn)生互動，進(jìn)而達(dá)到情感共鳴。所以，聲樂表演對于表演者與觀眾而言，都是一種精神層面的啟發(fā)。聲樂本身沒有語言，但是通過表演者的詮釋，展現(xiàn)出聲樂表演藝術(shù)內(nèi)涵，是審美體現(xiàn)的一種，也對表演者、觀眾的審美水平有非常高的要求。下面本文圍繞聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)展開討論。

一、聲樂表演藝術(shù)內(nèi)涵

聲樂表演藝術(shù)內(nèi)涵的理解，一般劃分為四個維度，即聲音、聲樂、語言、情感。在聲樂作品的表演過程中，優(yōu)美的聲音是引人入勝的關(guān)鍵，觀眾欣賞聲樂表演時對聲樂美的感受與評判，主要是圍繞表演者聲音的“甜、脆、圓、潤、水”五個指標(biāo)。聲樂藝術(shù)作品往往以最為直接的姿態(tài)，從旋律、音符、音階上加以呈現(xiàn)，音符和音階之間的搭配可以達(dá)到不同的情感表達(dá)效果，使聲樂藝術(shù)內(nèi)涵更加豐富。當(dāng)然一個聲樂作品中，文字組合具有強(qiáng)烈的藝術(shù)性，如遣詞造句是否精細(xì)，排偶對仗是否整齊等，所以聲樂作品的語言也是藝術(shù)內(nèi)涵的直觀體現(xiàn)。一首歌曲是表演者與創(chuàng)作者表達(dá)情感的寄托與載體，無論歌唱或者樂曲，均有非常深厚的情感，而且情感也是連接表演者和觀眾的重要介質(zhì)。

二、聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的價值

基于對聲樂表演藝術(shù)的初步了解，筆者發(fā)現(xiàn)其作為藝術(shù)形式的一種，具有比較豐富的審美元素。而且審美體現(xiàn)所具備的價值，一般體現(xiàn)在四個方面，即聲樂表演韻味、聲樂表演獨特性、聲樂表演效果、聲樂表演情感，聲樂表演評判也可以從這四點著手。為了充分體現(xiàn)出聲樂表演藝術(shù)的審美，文章分別圍繞這四點價值展開分析。

（一）聲樂表演更具有韻味

在音樂表演中，表演者準(zhǔn)確把握審美體現(xiàn)，會對藝術(shù)審美內(nèi)涵、蘊(yùn)含的故事、情感組合的理解更加深刻。聲樂表演者不僅作為演唱的一方，還是欣賞聲樂作品的一方，能夠使聲樂表演更具有韻味。

（二）聲樂表演更加獨特

如果聲樂表演缺少獨特性，觀眾與表演者均有可能會產(chǎn)生乏味之感。聲樂表演藝術(shù)性不明顯，作為聲樂作品的獨特性也會因此喪失。若聲樂表演者進(jìn)行表演時，可以牢牢把握住審美體現(xiàn)，便可以向觀眾傳遞聲樂作品的獨特性，通過自身對聲樂作品的理解，以獨特的表達(dá)形式與情感傳遞方法，強(qiáng)調(diào)聲樂表演的獨特性。

（三）聲樂表演效果更加理想

審美體現(xiàn)可以優(yōu)化聲樂表演效果，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入聲樂表演情境中，提高聲樂表演思路清晰性，使表演者與觀眾實現(xiàn)情感的連接。聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)促使表演者進(jìn)入作品的靈魂深處體會情感，在舞臺表演時再融入個人情感，根據(jù)表演者的經(jīng)驗與基本功，將聲樂表達(dá)方式與情感、周圍環(huán)境等因素結(jié)合，以此來優(yōu)化聲樂表演的最終效果。在觀眾觀看表演者的聲樂表演時，無論是周圍的環(huán)境還是表演者的表現(xiàn)，都可以推動其進(jìn)入聲樂作品中，與表演者進(jìn)行交流。

（四）達(dá)到情感共鳴

聲樂表演藝術(shù)中的審美體現(xiàn)，要求聲樂表演者進(jìn)入作品的最深處，抓住聲樂表演的靈魂，真正體會到作品想要傳遞的情感。表演時要想達(dá)到最佳的效果，表演者融入個人情感也非常重要。采取合理的聲樂表達(dá)方法，向觀眾傳遞情感，屬于有效的情感傳輸方式。當(dāng)觀眾在觀看、欣賞聲樂表演者表演時，會以表演媒介進(jìn)入聲樂作品，與表演者達(dá)成情感共鳴。觀眾和表演者達(dá)到情感互通互融后，會使聲樂表演進(jìn)入最佳階段，表演更為深入且具有靈魂。

三、聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的三個維度

（一）音樂

聲樂表演藝術(shù)必須準(zhǔn)確抓住音樂感覺，這是審美體現(xiàn)的重要形式之一。所謂音樂感覺，即理論角度的演唱者掌握音樂元素能力，包括音準(zhǔn)、節(jié)奏等，也可以代表演唱者的情感與體會。表演者把握節(jié)奏與音準(zhǔn)后，可以真實傳遞音樂感覺、內(nèi)心情感，觀眾也可以通過表演者的表演，感受到音符的藝術(shù)魅力，可見音樂感覺審美體現(xiàn)的重要性。表演者在平時聲樂練習(xí)中，務(wù)必夯實基本功，準(zhǔn)確把握節(jié)奏、音準(zhǔn)，面對新歌曲也需要將基礎(chǔ)練習(xí)當(dāng)作最關(guān)鍵的部分，真正用心體會音樂情感、旋律中的情緒，全身心地融入聲樂作品中。

表演者還需要注重提升自身藝術(shù)修養(yǎng)、氣質(zhì)，如平時練習(xí)時加強(qiáng)聲樂作品觀賞、閱讀、朗誦等能力，以逐漸形成屬于自己的風(fēng)格，真正走入聲樂作品，達(dá)到情感共通。另外，表演者要真正站在聲樂作品的角度，把握審美特征，達(dá)到最為真實的審美體現(xiàn)。聲樂表演時，表演者也需要全方位了解作品背景、內(nèi)容與作者經(jīng)歷等。任何一部聲樂作品均有對應(yīng)的創(chuàng)作故事，而且聲樂作品本身的創(chuàng)作背景也有差異。表演者真正了解背景、故事，收集與之有關(guān)的資料，能夠更容易控制表演聲樂作品時的情感。以《黃河怨》這一聲樂作品的表演為例，表演者必須認(rèn)識到表演關(guān)鍵，即“何為怨”“為何怨”。表演者通過收集資料便可了解表演時應(yīng)該采用低沉、凄慘的音調(diào)，向觀眾傳遞慘遭日軍蹂躪且失去家庭的仇恨，這是該部聲樂作品審美體現(xiàn)的關(guān)鍵點。對作者的了解，表演者需要掌握作者經(jīng)歷、性格、創(chuàng)作時審美表現(xiàn)，以此了解聲樂作品的審美特征。在聲樂作品內(nèi)容方面，表演者需要了解作品想要傳遞的內(nèi)容、情感，以此來確定表演形式，如此才可以呈現(xiàn)更加完整的表演。

（二）聲音

聲音是聲樂表演藝術(shù)非常關(guān)鍵的組成元素，表演者的聲音具有獨特性，而且通過音色加以呈現(xiàn)，能夠為觀眾辨識表演者提供重要的標(biāo)準(zhǔn)。不同的音色也隨之形成了獨具特色的審美體現(xiàn)。此外，表演者在舞臺上進(jìn)行聲樂表演時，對聲音的靈活應(yīng)用、聲樂細(xì)節(jié)的處理等，也會產(chǎn)生相應(yīng)審美體現(xiàn)。專業(yè)的表演者可以深入體會每首作品中的精神內(nèi)涵、情緒，并按照音樂作品選擇聲音處理方式。因此，表演者要深入理解作品思想內(nèi)涵、情感，在有了一定的了解后才可以使用自己的聲音表達(dá)作品思想。

最為有效的表達(dá)聲音的技巧是表演，在表演中強(qiáng)調(diào)審美體現(xiàn)。演唱技巧是一名優(yōu)秀聲樂表演者的基本功，也是聲樂表演的基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)演唱技巧、表現(xiàn)的融合，通過技巧達(dá)到審美體現(xiàn)。要想掌握演唱技巧，表演者需要認(rèn)識到聲音在聲樂表演中的作用，透過聲樂作品美感傳遞聲音，要加強(qiáng)演唱技巧的靈活性，優(yōu)化演唱模式。演唱者還需要在表演時調(diào)整音色、共鳴腔體，根據(jù)不同聲樂作品進(jìn)行有針對性的混聲和真假聲練習(xí)。這既可以使表演者熟練掌握演唱技巧，又能夠使表演者以最佳狀態(tài)表演聲樂作品，滿足觀眾藝術(shù)審美需求。在聲音方面，表演者需要注重延長過程中的咬字，需要從歌詞方面著手，準(zhǔn)確理解歌詞、精準(zhǔn)咬字，在演唱時做到流暢地表演，突出聲樂表演藝術(shù)的審美性。演唱者在表演聲樂作品時必須準(zhǔn)確把握歌詞節(jié)奏，理解歌詞含義與精神內(nèi)涵。在演唱每首歌曲時，表演者都需要靈活調(diào)整咬字方法。例如，一些歌曲必須要清晰咬字，但也有部分歌曲在演唱時咬字只需一帶而過。基于此，聲樂演唱對演唱者的語言修養(yǎng)要求非常高，是強(qiáng)調(diào)審美特征的關(guān)鍵。

（三）藝術(shù)形象

1.個人審美

演唱者作為獨立的個體，受自身成長經(jīng)歷與生活環(huán)境的影響，對待事物及對問題的理解，往往會有不同的態(tài)度，這種情況也會體現(xiàn)在聲樂表演中。一部聲樂作品的表演者不同，表演韻味也會因各種因素出現(xiàn)不同的感覺。聲樂表演時，演唱者要傳遞自己的體會與感受，突出表演個性化、感染力。

2.典型審美

聲樂表演藝術(shù)往往會塑造不同的藝術(shù)形象，側(cè)重點往往體現(xiàn)在生活的規(guī)律、本質(zhì)及情感體驗等方面，而非相對獨特且鮮明的個性化形象。聲樂表演者需要向觀眾傳遞這種大眾性情緒，達(dá)成情感共鳴，與觀眾塑造相同的藝術(shù)形象。即使對待同一部聲樂作品，每個人也會有差異化表達(dá)形式，并不能主觀評判某種表達(dá)形式好或者不好。表達(dá)形式質(zhì)量的衡量標(biāo)準(zhǔn)一般是通過塑造藝術(shù)形象，是否可以為觀眾帶來新鮮的體驗。演唱者需要認(rèn)識到，只有表達(dá)真實的自己才可以達(dá)到最高水平的藝術(shù)效果，這也是獨特的審美體現(xiàn)。

3.情感審美

對專業(yè)的聲樂表演者來說，情感是支撐表演過程的重要元素，可以直接體現(xiàn)出表演者的心理。聲樂表演者向觀眾真實地傳遞聲樂作品內(nèi)涵與精神，務(wù)必要保證個人豐富的情感，一方面要對作品中的情感加以感知，另一方面也要開發(fā)個人情感，準(zhǔn)確挖掘個人情感、作品情感的共同點，塑造活靈活現(xiàn)的形象。表演者通過個人情感理解聲樂作品情感，可以在表演過程中增強(qiáng)聲樂藝術(shù)作品形象的鮮活性。

4.形體狀態(tài)審美

演唱者個人在表演時的肢體形態(tài)、動作等，會給聲樂作品審美體現(xiàn)帶來直接影響。例如，聲樂表演時，表演者需要糾正站姿與坐姿，以免演唱時的聲音發(fā)生變化，或者用力上浮，這不利于表演者調(diào)控氣息，還會影響觀眾的觀看與享受。若是表演者肢體形態(tài)不正確，還會降低聲樂表演美感。另外，聲樂表演時服裝配飾的搭配，也是影響觀眾觀看聲樂表演的重要元素，主觀角度可能會影響美感體現(xiàn)。所以，表演者在聲樂表演期間，務(wù)必充分分析聲樂作品內(nèi)容，選擇最為契合的服飾，不能過度夸張或過于平淡，要使服飾既可以作為最佳輔助抓住觀眾眼球，卻又不會喧賓奪主。在塑造藝術(shù)形象時，表演者也可以通過對形體與狀態(tài)等的拿捏，抓住表演時的細(xì)節(jié)，幫助觀眾更快地進(jìn)入情境中，提高聲樂表演藝術(shù)性，這也有助于實現(xiàn)聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)。

四、改變教師的教學(xué)觀念

新時代背景下的音樂教師在教學(xué)中要及時轉(zhuǎn)變自身的教學(xué)觀念，摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，突破傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛，培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力，使學(xué)生的綜合能力得到不斷提高。教師要將教學(xué)質(zhì)量的提高作為教育教學(xué)開展的重要任務(wù)，將培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)作為課堂教學(xué)開展的主要目標(biāo)，在教學(xué)中要將學(xué)生作為課堂教學(xué)的主體，彰顯學(xué)生的主體地位。教師要扮演好指導(dǎo)者的角色，通過對學(xué)生的適當(dāng)指導(dǎo)，提升學(xué)生對音樂的審美能力，使音樂教學(xué)能夠在教育中發(fā)揮重要作用。例如，在《國旗國旗真美麗》的教學(xué)中，教師就可以通過合理教學(xué)目標(biāo)的設(shè)定，引導(dǎo)學(xué)生體會歌曲中所表達(dá)的情感和意境，使學(xué)生對歌曲的旋律有更加準(zhǔn)確的把握和了解，對《國旗國旗真美麗》歌曲中的樂感進(jìn)行深入感受和體會，并通過演唱的方式，提升學(xué)生對歌曲的整體把握能力，讓學(xué)生能夠流暢地演唱。以合理的教學(xué)目標(biāo)為導(dǎo)向，結(jié)合教師在教學(xué)中的有效引導(dǎo)，學(xué)生能夠?qū)Α秶靽煺婷利悺愤@首歌曲有精準(zhǔn)的把握，并做到對旋律的有效掌握，實現(xiàn)對歌曲的準(zhǔn)確歌唱，逐步提升音樂素養(yǎng)，提高音樂課堂質(zhì)量。

綜上所述，聲樂表演作為一種藝術(shù)形式，審美體現(xiàn)是其必不可少的元素。無論表演者還是觀眾，對聲樂作品的理解是彰顯審美體現(xiàn)的關(guān)鍵。表演者必須提高自身的音樂素養(yǎng)，對聲樂作品有更加深入且全面的理解，準(zhǔn)確把握表演要點，向觀眾傳遞聲樂作品中的情感。觀眾在表演者的帶動下，能夠快速進(jìn)入表演者創(chuàng)設(shè)的情境中，體會聲樂作品的情感與內(nèi)容。