專業深化和學科融合：影視產業變遷視域下對戲劇與影視學科發展的思考*

文/黃寒（四川音樂學院）

今天中國已經初步完成了工業化建設，進入了信息化的新時代，并正在走向智能化時代。我們站在三個時代階段疊加交替的歷史節點，這是當下我國影視產業發展的特殊背景，也對戲劇與影視學科的發展提出了新命題。新時代的技術條件和藝術形式，同時也影響著制作方式、制作流程和市場樣態，影視行業的觀念認知、產業結構和人才培養正在發生劇變。那么，影視產業的變遷與戲劇與影視學科的人才培養是什么關系？新時代背景下戲劇與影視學科發展可能是怎樣的方向？

一、我國影視產業歷史變遷和戲劇與影視學科的發展

電影從被發明那一天起，就是工業化社會生產的產物。影視作品從一種劇院的補充娛樂形式逐漸發展成為社會文化最重要的載體，其發展過程，整體而言就是一個逐漸高度工業化、產業化、規模化的過程。影視行業的人才培養和戲劇與影視學科的發展，與產業發展也是相輔相成的。

（一）制片——發行——放映分立階段和學科體系初步建立

中國影視產業的工業化起始于中華人民共和國成立初期工業化建設。計劃經濟體制下，中國各行政區域模仿蘇聯電影制片廠的建制，形成了國有制片廠、電視臺進行生產制作，匹配國家政府部門計劃調控的生產、發行、放映體制，同時也形成了專業分工明確的初級工業化生產體系。此階段的影視產業，由于行業生產力水平的限制和計劃經濟體制，處在“制片——發行——放映”分立階段。

這個階段中國的藝術專業教育也呈現出高度的計劃性。電影、電視、戲劇等藝術專業都分別成立了獨立專業藝術高校。比如北京電影學院、中央戲劇學院、北京廣播學院，幾乎是電影、戲劇和廣播電視學科在本科教育的唯一代表。學科教育以專科和本科層次為主，仿照蘇聯按照工種來進行專業設置和學科布局。以北京電影學院為例，自1956 年改制開始，設立了電影編劇、導演、攝影、美術、表演等主要專業，形成了影響至今的中國電影工業和影視專業教育的制度基礎。這種專業學科設置直接面對行業，服務行業需求，在中華人民共和國成立初期為戲劇、影視和廣播行業培養了急需人才，但是影視分離，功能較為單一，體系較為狹窄。

（二）市場化改革階段和學科體系的延伸發展

進入20 世紀80 年代，影視產業開始跟隨中國社會經濟制度的轉型進行市場化的探索。以電影為例，80 年代逐漸開始探索制作部門的市場化改革；1993 年的“廣電字（3）號文件”即《關于當前深化電影行業機制改革的若干意見》，對電影發行進行改革；2001 年《關于改革電影發行放映機制的實施細則》確定放映部門的“院線制”改革，市場化改革逐漸深化。這個階段我國的影視市場建設處在探索階段，作品產出和票房數量不高，但藝術成就顯著。

自20 世紀80 年代開始，隨著市場化的深入探索，戲劇與影視學科教育展現出全面開放的格局，課程專業設置和學術理論成果引進等，開始全面向西方學習。學科規模不斷擴大，除專業性藝術院校外，其他專業院校和綜合性大學也開啟了影視學的教育。改革開放的時代潮流和學科體系的創新，讓這一代的影視藝術人才建立起開闊的視野和獨特的美學觀念。大量高超藝術品位的作品不斷涌現，就是這個階段學科建設成就的最好證明。但此階段的學術研究過于偏好西方，學科理論與行業實踐也出現脫節。

（三）電影產業一體化和全面市場化與學科建設的全面推進

1.產業一體化和全面市場化

自2002 年起，隨著院線制的確定和推廣，中國電影產業逐漸開始了“制作——發行——放映”的全產業鏈領域的市場化改革。從此，影視企業通過“一體化”不斷積累企業規模。從2002 年上映的首部國產“大片”《英雄》開始，到2015 年的《馴龍訣》和2019年的《流浪地球》，國產電影在玄幻、科幻、CG 動畫等需要高精尖技術和規模化工業制作水平的類型中不斷生產出優秀作品。“大片”的制作水平代表了行業生產力水平的上限，其投資水平和市場回報水平，則是檢驗影視市場的深度和廣度的重要標準。

2002-2015 年期間，中國電影票房以每年平均30%的增速增長了十幾年，從2002 年的9.8 億元經過十幾年時間增長到了2018 年的642.6 億元，影院數量于2021 年達到1.24 萬家，中國成為世界第二大電影市場。2016 年，中國廣播電視服務業總收入達到5039.77億元，廣播節目771 萬小時，電視節目352 萬小時，廣播電視人口綜合覆蓋率達到了98.88%。

在此之前，人們將影視作品視為政治宣傳品或藝術品。21 世紀初，國內各種主流媒體針對電影討論最為激烈的話題依然是：“電影是不是商品？”20 年后的今天，影視作品的商品性質也許才是這個時代人們心中最根深蒂固的認知。影視作品根本性質在社會普遍認知中的顯著轉變，正是電影市場業已形成的最好證明。

影視行業的市場化帶動了工業化、產業化的升級發展，也讓影視產業逐漸產生了真正意義上的“制作”觀念——電影不再只是“藝術創作過程”，同樣也是一個精細分工的工業化、產業化生產管理過程。

2.戲劇與影視學科建設的全面推進

影視行業爆發式增長的時代，也是戲劇與影視學科全面推進的階段。影視市場的爆發式增長，使影視專業人才的需求急劇膨脹，尤其是各個專業的高精尖技術型人才、有國際視野的綜合型人才、深刻理解市場規律的實踐型人才等。

同時，精細的專業劃分、學科之間的融合和人才的規模培養，也表現在學科發展的方方面面。首先，藝術學從原來文學門類中的一級學科獨立為藝術學門類，原本為二級學科的戲劇戲曲學、電影學、廣播電視藝術學，聚合成今天的藝術學門類下的一級學科“戲劇與影視學”。戲劇學和影視學從分離狀態聚合為一體。其次，全國開設“戲劇與影視學”學科本科課程的高校約有700 家，形成了由綜合性大學、專業院校和民辦院校三足鼎立的辦學格局，本科專業、碩士點和博士點數目不斷增長。再次，在教學和理論體系的建設方面，在重視國際化發展的同時，也逐步開始重視與本國文化、產業、經濟、生態等各方面的結合，開始探索理論與實踐緊密結合的“中國特色”教育、教學和理論體系。最后，專業創新也在發展，比如產生了“影視攝影與制作專業”這樣意在培養復合型人才的新興專業。

二、多元融合的時代境況

社會生產力發展的線索往往并不是線性的，不同科技發展導致不同路徑相互作用，常常呈現出交融迸發的特點。影視產業飛速發展的20 年，也是中國經濟全面實現現代化、工業化的20 年，同時也是中國社會進入并建立信息化時代的20 年。工業化的繁榮與信息化的建立和成熟是高度重合的，信息化的繁榮階段和隨之而來的智能時代也是高度重合的。三種生產方式在短短20 年間交融迸發，讓生產力得到了不可思議的解放。

這種生產力的解放也表現在影視行業中。從2010 開始，互聯網公司開始整合，逐漸發展成以騰訊、優酷、愛奇藝為代表的三足鼎立，互聯網影視平臺逐漸從單一的放映平臺，逐漸發展為“制作——發行——放映”一體化融合的體系。

自2016 年起，以抖音、快手為代表的短視頻平臺，短短幾年時間就實現了企業規模化，打通了“制作-發行-放映”全鏈條。制作門檻變低、產品迭代速度和企業變現速度加快，不僅使行業鏈各部門高度融合，也使熒幕空間急速拓展。影視行業的層次、寬度和深度，都得到了極大的豐富和擴展。

科學技術不僅是第一生產力，也是決定藝術形式變化的根本力量。新舊技術正在融合，比如廣播電視和新媒體的融合、電影和新媒體的融合、三網融合、臺網融合等，以及更多新科技，如5G、人工智能、云計算、VR、區塊鏈、大數據等新技術的融入，不僅打破了傳統的技術邊界，甚至模糊了“電影”的邊界。

大工業時代、信息化時代、智能時代的重合和疊加，正是我們所面對的新的宏觀時代背景。正如北京電影學院副校長胡智鋒所描述的那樣，當前新環境呈現出“融合發展”的特點。“這種融合發展不僅體現在學科的跨越性與交叉性上，而且也是對當前技術環境、媒介環境和文化環境融合趨勢的一種學科回應……這種融合發展至少有三個層面：第一是技術融合，第二是媒介融合，第三是文化融合。”這是影視行業和戲劇影視學科建設從沒有面對過的新局面和新命題。

三、專業深化和學科融合的邏輯和旨歸

戲劇與影視學科經歷70 年的發展，已經形成了較為完備的學科體系，但依然面對著眾多不足，比如學科設置不盡規范、學術研究“有數量、缺質量，有高原、缺高峰”、科技文化創新不足等。面對新的局勢，從戲劇與影視學科的學科建設和專業發展的邏輯起點出發，本文認為“專業深化”和“學科融合”可能是未來發展的方向。

首先厘清本文中專業與學科的辯證關系。學科是相對獨立的知識體系，專業則是針對社會分工，側重特定的勞動范圍或社會職業。從我國的戲劇與影視學科的歷史來看，最初只有專業，后來逐漸發展成為學科。專業重在基礎，看重課程建設，培養學生的基本能力；學科重在科研，看重研究水平，核心是知識的發展和創新。專業和學科是相互促進、相互依存的關系。

（一）從專業分化到專業深化

影視行業以資金密集、人員密集、技術密集著稱，電影也是所有藝術形式中制作流程最為復雜、商品化程度最高的藝術形式。工業革命的機械化生產，科學革命的光學研究，是電影產生的前提條件。20 世紀30 年代在美國好萊塢逐漸形成的大制片廠制度，其本質就是讓隨機、不可控且高風險的電影生產，變成一定程度上有流程、有分工、有標準、高集中度的可控的生產過程，電影制作進入到精細的專業化分工、流程化生產和規模化生產的現代化生產階段。自此，以好萊塢為龍頭的影視娛樂行業也逐漸發展成為美國經濟的支柱產業。因此對于電影產業的產生和發展而言，專業分工和流程化生產是其底層邏輯。

18 世紀亞當·斯密在《國富論》中首次提出專業分工的作用，強調分工可以提高生產效率。拆分生產流程、細分生產標準等邏輯的背后，是認為生產規律、甚至世界運行的規律是確定的、標準化的機械思維——這種思維方式認為世界是可認知、可操控、可以用簡潔的方式描述的。

生產方式和思維邏輯的變化，對社會勞動力培養系統提出了新的要求。17 世紀夸美紐斯所提出的標準化系統性教育逐漸變成主流。學年制、班級授課制和分科教學法——將教育從哲學中獨立出來，將教育的過程和范圍細分拆解，這種教育系統本身就反映了工業時代的思維特點。

因此在中華人民共和國成立初期，工業化初步建立的計劃經濟階段，戲劇與影視學科建設的第一步，就是按照行業工種需求劃分專業。改革開放之后，市場需求得到釋放，以學校為單位的學科邊界隨之打開。雖然此時戲劇學與影視學依然分別獨立，是隸屬于文學學科的二級學科，但專業劃分更加豐富。

專業分工和標準化生產有利于提高生產效率、擴大生產規模，專業的深化發展則有利于人們更精準且深入地研究某個領域的專門問題，從某個視角將世界的某個局部看得更為清晰細致，使局部領域積累大規模的新信息和新知識。所以專業深化是一種必然，它天然地順應了影視行業不斷提升的技術標準、機械化程度和制作流程的復雜程度。

隨著行業市場化程度的深化、產業規模的擴大、新的技術不斷涌現，工業化、信息化、智能化時代的重合疊加，使得對于高精尖人才“新工種”的需求和標準都越來越高。比如，可視化預演系統、云計算等技術在“大片”中的運用，預示著工程師、設計師會成為搶手的工種和專業。因此，在有著高精要求的工種和技術門類，應該不斷深化專業。專業深化向高端科技領域發展，哪怕只是點狀突破，也可能成為影響全局的所在。

（二）從學科分立到學科融合

信息在爆炸，信息的傳播程度和速度呈幾何式增長，但人類大腦的信息處理能力的發展程度似乎同信息增長與傳播的增長速度和路徑并不匹配。對于人類有限的時間和精力來說，突然暴漲的信息量遠遠超過了生存所需的大腦處理信息的能力和必要。并且，過去以宏觀尺度去劃分專業，企圖針對單一問題在某個維度去劃出某領域的明確邊界的邏輯，在脫離特定的觀察尺度之后就會失效。對處在信息時代的人類社會來說，充斥著冗余信息的世界，與工業時代所呈現的標準化和確定性相比，似乎是更加變化莫測了。所以人們變得更加傾向于基于概率論的信息論來認知和描述世界的混亂程度和不確定性。

因此，信息時代之后的智能時代，呼喚的不再是信息數量和傳播速度的簡單增長，無序的信息爆炸只是增加了認知世界的復雜程度和困難程度。智能時代要求的并不是信息儲存的能力，更重要的是抽象出信息之間的聯系，并將其泛化的能力。

在影視產業工業化和市場化初期，學科分立是必要的。但如果僅以知識體系的邊界劃分學科，教育體系僅以單一學科為中心，會導致知識在學科之間的分離和箱格化，傳統分科的“標準化”系統教育，過于片面強調知識積累，阻礙了學生學習意義構建和反思的能力。

麻省理工學院教授邁克斯·泰格馬克提出：“智能是完成復雜目標的能力。”以此來看，人類和機器的本質差別，不再是宏觀尺度上的“血肉之軀”的區分，而是人類可以將“自我”力量按照任一尺度對象化，因而人類擁有高度智能。目前機器被設計的目的是完成特定目標，比如攝影機拍攝照片、電腦設計圖畫……但都是以人類意志設立的目標。機器無法“自主”地在多元情境下進行創造性的實踐，但人類可以。因此人類才可以“適應”環境的變化，擁有“認知突破”和“主觀能動性”的能力，在不斷變化的環境中演化和生存。

如果說大工業時代對勞動力的要求關鍵在于是否能完成在特定領域精準且規范的任務，在信息時代在于是否能高效地完成信息的連接和傳播，那么在智能時代則變成了是否能在多元情境下完成復雜目標。教育的根本目標則相應變成培養和提升人在多元情境下完成復雜目標的能力——簡而言之，智能時代的教育的目的在于提升人的智能。

因而，“專業深化”應該與“多元融合、靈活泛化的學科融合”相結合，在學科層面拓展戲劇與影視學科的內涵和體系。學科之間的融合發展可以打破單一專業、單一技術、單一媒介的閉合式的專業瓶頸，逐步從單一、狹窄過渡到復合、融合的發展態勢，提高我們應對復雜的市場需求、技術變革的能力。

四、結語

大工業化、信息化、智能化的時代背景，為戲劇影視學科的學科建設和專業發展提出了新的命題和挑戰，也提供了更大的機遇和空間。回顧影視行業與學科和專業發展的變遷歷程，希望未來戲劇與影視學科可以從“專業深化”和“學科融合”兩個方面探索發展方向，積極擁抱現代科技發展帶來的新未來。