立足醒獅傳承之根本 推動地方文化藝術發展
——國家級非物質文化遺產廣東遂溪醒獅代表性傳承人李榮仔之口述史

薛 敏

初知李榮仔老師是在《湛江日報》一篇關于“湛江體壇傳奇”湛江‘獅王’李榮仔的一篇報道中。李榮仔在2018年被授予國家非物質文化遺產保護項目南派醒獅湛江第一位傳承人的稱謂、同期李榮仔所成立的“龍灣醒獅團”也一并被廣東省文化廳授予“非遺項目傳承基地”的牌匾、且李榮仔所居的遂溪縣黃略鎮被稱為“中國醒獅之鄉”。一人得道、雞犬升天，從此榮譽與使命、傳承與革新同時聚焦在獅舞文化傳承人李榮仔老師的身上。

訪談時間：2021年11月26日上午

訪談地點：湛江市遂溪縣醒獅文化博物館

口述者：李榮仔先生

采訪者：薛敏

一、湛江市遂溪縣醒獅文化的概況

薛敏（下面簡稱薛）：李老師好！您一直都有參與關于湛江非遺文化傳承的學習和研究，2020年在項目負責人劉福瑞教授的帶領下申報成功了《湛江地區國家級非遺人及口述史調查研究》課題，在這個組別里本人負責了醒獅傳承人的版塊，非常榮幸您在百忙中接受這次訪談。來之前我在網上查閱了您的相關資料，驚訝發現您有好幾個身份：您是“龍灣醒獅團”的團長、也曾是國際級龍獅運動教練員和裁判員、更是國家級非物質文化遺產項目獅舞（廣東醒獅）代表性傳承人。這些重要的身份標簽，我想您肩上就有了更多的責任和壓力，那么我們今天就以傳承、文化、創新及經濟為切入點吧。

李榮仔（下文簡稱李）：要說責任當然是很大，既然國家這么信任我，給我這個榮譽，當然要把事情做好！說到壓力，也沒有太大壓力，因為都是自己從小喜歡的事情，做起來當然是很開心的。我從小就是學武術的，十五六歲就跟著師傅、長輩們玩“醒獅”，一開始是因為喜歡玩耍，最后對醒獅的鐘愛一發不可收拾。我所在的遂溪龍灣村就是清末湛江武學淵博的“國慶堂”所在，當時創始人是李賢周，李賢周在教授武藝時就包括教授民間醒獅。后來，我又拜佛山南海黃正鴻為師，因為我從小喜歡看港臺武打片，《黃飛鴻》系列的電影。其實獅舞跟武術是密不可分的。

薛：獅舞是我國優秀的民間藝術，最早的獅舞發源于漢代，那個時候就有人戴著面具假扮神獸來辟邪、后來也滿足人們喜慶、吉祥、庇佑的心理需求，據了解獅舞文化南北都有，南獅即“醒獅”廣東醒獅中的“醒”字意為廣東話中的“睡醒了”代表著威猛。那么醒獅的發源地在廣東何地？

李：醒獅最早發源于廣東佛山，粵港澳地區都有，遠到新加坡、馬來西亞都有。但是醒獅真正還是脫胎于“北獅”。由于各地的文化不同，造型、舞獅的動作各有不同，北方的獅子更像真獅，獅頭很簡單，全身披金毛；南獅額頭高、眼睛大可以轉動、鼻塌口大、牙齒可露可隱。北獅的動作很靈活：翻、撲、跳；南獅主要靠舞獅者的動作顯出獅子的威猛，兩人舞一頭。另外還有表演的方式也不同，因為目前南獅的發展遠超北獅，所以表演形式豐富多彩，有“劉備、關羽、張飛”等，不同的顏色和裝飾都是根據扮演古人的性格來定的。南獅點睛也是我們一項重要的習俗之一，一般新獅扎成還未啟用前就必須有點睛儀式，由獅舞隊的主人來點睛。主人在獅子的眼睛、額頭、舌頭三處點上朱砂漆。

薛：您剛才提到南獅（即醒獅）的動作主要靠動作顯出獅子威猛，那么舞獅的動作是否比北獅更難，舞者又怎樣能更好表現獅子威武、雄壯、矯健的身姿呢？舞獅的套路有哪些？

李：我認為南獅的動作比北獅更難。南獅的套路一般包括：“采青”“驚青”“食青”“吐青”等，這些套路都是有一定的情節來表現。如“采青”為廣東話諧音“生財”，采青已經成為醒獅活動的一個重要環節，也是醒獅活動的高潮，“獅子”通過夸張動作獵取懸掛于高處或置于盆中的“利是”，因為“利是”伴有青菜，故名“采青”。此外舞獅還有不同的情緒表現以及“擬人化”表演。“喜、怒、哀、樂、動、靜、驚、疑”等表情舞獅都可以表現出來。不同顏色的獅子、不同造型的獅頭表現的角色也都不同，如：紅色獅頭扮演關羽、黑色獅頭扮演張飛，用來展現“忠、正、仁、義”的儒家思想。醒獅動作以頓、挫為律動特點，融入了南拳武步伐技巧，顯現出快、猛、剛、頓的動作。為了展示獅子豐富多彩的形象，舞獅者的手位、步伐以及舞姿和調度都有很高的要求。獅舞者手持道具獅頭，同時操作機關，使眼、耳、口三個部位配合情緒的變化而張合，要求手位與肢體動作協調配合，動作幅度依靠上身持獅頭的擰轉與大臂的推拉獅頭展現。手部動作有正握、反握兩種基本握法，手位又可分為平行托手與交叉托手兩種；步伐是醒獅中最基本和最主要的腳部訓練，要求雙腿具備扭轉和移動的靈活性和穩定性等綜合能力，由于獅頭較大，幾乎遮擋住整個上半身，所以醒獅舞腳下的步伐就顯得尤為重要和講究主要有：馬步、虛步、弓步、獨立步、跪步、探步、撲步等步型，移動時配合開合步、小跑步、跳步、麒麟步等步法，講究沉、穩、韌。[1]步伐為主要形態主要有：馬步搖頭、弓步遠望、三拜獅、撲步舔腿、醒獅翻身等。醒獅的動作同時也會配不同的鼓點節奏，如：“三星鼓”常用于慢動作以來塑造獅子威風凜凜的形象；“七星鼓”用于快速地跳躍以來獅子輕松愉快的動態形象。其實，醒獅的舞姿動作設計是約定俗成的，有一定的程式和套路，不同的顏色和不同造型的獅子塑造不同的角色，不同的舞姿動作表現獅子不同的情緒和狀態。如今，我們的舞獅表演形式更加豐富多彩，舞獅隊形的不同調度和舞獅形態空間的移動，讓醒獅流動式造型更具看點。

二、遂溪醒獅文化的多元化傳承

薛：李老師您從醒獅的發源談到了醒獅的基本形態、動作以及表演形式，讓我們更加了解獅舞是集武術、舞蹈、音樂于一體的文化活動，南宋時期獅舞最突出的特點就是與武技的結合。據《武林舊事》卷二《舞隊》載，“大小全棚傀儡”中有“男女竹馬”“抱羅裝鬼”“獅貂蠻牌”等節目，“其品甚秋，不可悉數”[2]金滅北宋后，金庭擄獲各類百戲藝人，也將百戲引入宴儀。傅起鳳、傅騰龍的論斷“宋代獅舞注重武藝，它與表演常與打斗相結合”。[3]由此可見，武技在舞獅中重要性，舞獅者應該對其有武術功底的要求，作為醒獅在粵西地區的重要傳承人，您在招收學徒上有什么要求？傳承中有什么困難之處？

李：醒獅與嶺南武術是緊密相連的，在廣東一直都有拜會習武的現象，我們已成立獅會為習武群體，演出排練獅舞，同時以舞獅的方式延續武技，醒獅的發展就承襲了武術人的武技基因，讓醒獅得到進一步發展。我就是從小跟著父親學武術，后來又跟著學習舞獅，至今我還在湛江武術學校教授嶺南武術，所以醒獅的舞獅者一定要有武術的功底。我們招收舞獅學徒年齡在12-20歲間，具有良好的身體素質，早期都要習武練拳、蹲樁等。

在醒獅的傳承方面我曾遇到一些困難：1、醒獅表演的更新與發展。2005年之前，我曾帶著自己的醒獅團隊參加多屆比賽，但名次總不理想，最大的原因是我們的技術來源于民間，形式單一、過于傳統，程式與動作難度不夠，進而在大型比賽中很難出類拔萃，后來我參加了省級龍獅教練培訓，吸取化州、廣西等地不同流派的醒獅技藝，更新了傳統醒獅技法，讓湛江醒獅成為粵西地區頂尖獅班，2006年我帶領醒獅班前往馬來西亞參加該國五十周年慶典的國際龍獅邀請賽，得到具有悠久醒獅文化的馬來西亞的認可。2、醒獅表演作為非遺在傳承過程中，無論是在旅游開發還是學校教育，都具有極大地利用價值。但實際情況卻受到一定阻礙，首先舞獅比較辛苦且具有危險性，真正愿意學習舞獅的年輕人并不多。其次在傳播過程中由于利用方式比較單一，當地政府在宣傳非遺特色文化的時候，通過傳統的舞臺文藝表演，或者游街展覽的方式來宣傳，結合旅游時往往只是將原有的文化遺產資源展示給游客們，其內容只流于表面，并未使得其人文價值內涵完全凸顯出來；3、缺少對醒獅的獅具的更新。醒獅彩扎是傳統工藝，我爺爺那時扎的獅頭比較傳統，很難跟上時代的審美，所以醒獅彩扎的特色文化需要再包裝、再設計，當然，再包裝和設計就更需要資金了。

薛：李老師剛剛參觀醒獅博物館，我看到這里面有醒獅制作工藝工廠、您即將成立的工作室，您能談談怎樣通過舞獅、教獅、制獅這三項工作來更好傳承醒獅文化呢？

李：工作室和獅具工廠在傳承醒獅文化過程中缺一不可。遂溪醒獅獅頭純手工制作，至今有數百年歷史，90年代，我就常常踩車去周邊地區看別人扎做獅子，我天生記憶好，基本過目不忘，看過的技術都會回家邊練習邊改良。有一次在馬來西亞的“獅王爭霸賽”中，我看到一款名叫“老夫子獅”的新款獅頭，我便記下設計和工藝，回到廠子一倒騰，貨架上便新添一款新獅頭。獅子在獅舞同步發展中我們改良了彩扎技藝，以傳承人黃桃為領的“遂溪獅頭彩扎技藝”被評為省級非遺。當年的小作坊如今已成為國內最大的獅具廠，我們廠出產的獅具銷往全國各地乃至海外，年銷均在一萬套以上，制作工人主要來自周邊村落的婦女，獅具廠的收入維持著醒獅團的基本生活，這些經濟效益不但為傳承醒獅文化注入資金支持，同時也解決了遂溪部分婦女的就業。

今年7月我作為優秀民間文藝家受邀參加中國民協第十次全國代表大會，我深感我們的傳統民間藝術需要創新發展，因為時代不同，受眾、潮流、風格也在變化，傳統文化只有應時而變才能煥發生命力，進一步向前發展。參會回來后我就萌生了成立醒獅工作室的念頭，工作室約在12月份成立，其主要任務是進一步挖掘醒獅文化內涵、對獅舞活動進行產業化開發、對獅具這項傳統民間工藝進行挖掘整理創新、安排獅舞培訓班，探索創新培養新鮮血液、此外，還會邀請專家到醒獅保護傳承基地舉辦獅舞研討會。只有經濟和文化齊頭并進才能真正推動醒獅的傳承。

三、展望遂溪醒獅文化發展

薛：李老師您自入行以來有什么精神激勵著自己？

李：習近平總書記說過：中國這頭獅子已經醒了。就像我們的醒獅一樣，象征著吉祥、興旺、熱鬧，睡醒了的獅子是充滿精力，無比兇猛永不倒下的，醒獅就是一種精神，15歲我踏入醒獅之門就堅持這種精神信念來做好每一件事，就算遇到挫折我也不會放棄。如今習近平總書記講出了這一句話，我更加堅定了我的信念，把醒獅文化好好地傳承下去。

薛：作為前輩，您對從事醒獅事業的后輩有哪些的期望和要求？作為非物質文化遺產《廣東醒獅》代表性傳承人您對非遺傳承事業又有哪些想法和憧憬呢？

李：醒獅表演雖然是一種文化活動，但同時也是一項高難度的體育競技，表演中充分體現了：新、高、難、險的特色，所以才被稱為“中華一絕”，而這一絕的背后承載著舞獅者多年來艱苦的練習，所以我希望選擇這項工作的年輕人一定要勤學苦練，不但要追求更好的表演效果，更要為自己的生命安全負責。另外，我還要提醒后輩們一定要真心地熱愛自己的事業，熱愛醒獅文化，而不是把這項工作作為盈利的手段，如果為了這個目的，我們的醒獅文化也不可能好好地傳承下去。

社會在進步，文化在發展，醒獅文化也要跟隨時代的腳步，不斷更新和發展。我希望醒獅文化傳承的同時有著更新，讓全新的醒獅文化讓全世界所知。我希望通過對傳統民間技藝的推廣和傳承，讓更多的人了解和喜歡上醒獅，也希望政府能大力支持，積極保護，也希望學校能安排相應的興趣課程給后輩學習，只要年輕人愿意學，我一定好好地培養！讓青少年愿意去學習和傳承這些技藝，讓優秀的傳統文化在傳承和更新中生生不息、代代相傳。

在采訪過程中我們還聽取李榮仔老師簡述關于參加醒獅比賽、制作和銷售獅具的小故事，感受到了每一種傳統文化的背后必然有著傳承人精神的恪守和堅持。從吸收廣佛獅舞精髓，將傳統南拳中的“梅花樁”引入醒獅表演，發展出具有嶺南特色的遂溪獅舞，到吸取各地制獅對遂溪獅頭彩扎技藝的改良，李榮仔老師始終堅持著“博采眾長”的習慣。此外他個人有著一套完整的班內完整薪酬機制，對獅班實行現代化管理機制。李榮仔以“舞獅、教獅、制獅”三方結合的方式傳承著這項非物質文化遺產——醒獅。他不僅是一位醒獅表演大師，也是醒獅技藝的教育者、更是一位制獅的匠人，他傳承著我們民族的傳統文化，也打造出了醒獅的產業鏈，舞響了遂溪醒獅的品牌，造福著鄉里，同時也推動著家鄉經濟的發展。■