貝多芬《G大調第四鋼琴協奏曲Op58》的分析與演奏

高曼曼

協奏曲體裁在貝多芬的器樂創作中占有重要的地位。這首《G大調第四鋼琴協奏曲Op58》打破了以往協奏曲的結構，直接由主奏鋼琴陳述一個溫柔主題，輝煌的色彩、突出的力度對比強化了音樂中的交響效果，慢板樂章中大膽地采用了巴洛克時期全奏與獨奏的風格，通過主奏與協奏的對話體現古協奏曲的精神。如何在演奏中處理好主奏與協奏之間的合作關系，如何提高演奏水平、更深層次領悟作曲家的思想內涵這將是本論文所要探討的問題。

一、跨世紀的偉人——貝多芬

貝多芬是繼海頓、莫扎特之后西方維也納古典樂派的杰出大師，他的一生經歷著歐洲由封建主義向資本主義激烈變革的動蕩時期，以其強烈而獨特的個人風格開啟十九世紀通往浪漫主義音樂領域的大門。因此，貝多芬既是古典主義音樂風格的集大成者，又是浪漫主義器樂領域音樂風格的開創者。

貝多芬的童年成長在苦難之下，但少年時代深受歌德、席勒和莎士比亞的作品的影響，確定了自由平等的人生觀，并將這一思想深刻地體現在音樂中。晚年在家庭、愛情以及健康的多重打擊強壓著貝多芬，在動蕩中日益成熟，以堅定的信念、驚人的毅力面對命運之神，將熾熱的愛國熱情、堅信民主必然的信念都轉化作音符，譜寫了一系列不朽的音樂作品。他的創作集中體現了他巨人般的性格，反映了他那個時代的進步思想，是“通過苦難走向歡樂，通過斗爭走向勝利”。其中，《G大調第四鋼琴協奏曲Op58》就是在這一時期創作的一部優秀作品。

二、《G大調第四鋼琴協奏曲Op58》的創作分析

這部作品完成于1806年，是貝多芬在成熟期創作獻給魯道夫大公的一首協奏作品。全曲共由三個樂章構成，在繼承莫扎特確立的古典主義協奏曲原則的基礎上，貝多芬又開辟近代協奏曲的創作道路，特別是他賦予領奏鋼琴完全主導的地位，不僅提高器樂領域的社會地位，而且為鍵盤樂器的發展起到決定作用。

（一）第一樂章Allegro moderato中庸的快板G大調2/4奏鳴曲式

這是一首帶有協奏風格的奏鳴曲，雖然沿襲傳統莫扎特“雙呈示部”的奏鳴曲式結構，但從動機型主題和動力性的樂思發展、大膽的轉調與離調、復雜多變的和聲以及大幅度節奏與速度對比等方面都可以明確感覺到貝多芬獨特的表現手法，特別是樂曲一開始省略協奏的引子部分直接由主奏鋼琴呈示第一主題這點可以覺察出作曲家急于想表現協奏曲與交響樂之間的根本區別。

第一呈示部：主部主奏鋼琴描繪出一個溫柔的主部主題形象。音樂通過第4小節D和弦三音旋律位置結束不穩定性將樂思繼續擴充下去，最后停留在D和弦五音旋律的半終止結構。協奏部分從第6小節開始奏出擴展的樂句結構，和聲上出現向Ⅲ級和弦的離調以及DD和弦等，但和聲的功能邏輯和傾向仍然建立在G大調。副部中，貝多芬運用了模進、轉調、主題裁截等手法奏出帶有舞蹈性質的兩個副部主題。從29小節開始運用模進手法，并運用裁截手法構成的連句結構形成第一副題由a小調－C大調－G大調的調性演變。從50小節開始的第二副題更加狂熱，以持續D2和弦的不穩定性導致主題不斷變化，由主部材料的和聲疊進構成的D準備自然地將音樂過渡到第二呈示部，從而展開主奏鋼琴的陳述。

第二呈示部：主、副部材料的變化更為鮮明，主奏鋼琴以“p”奏出帶有花奏性格的新主題材料，帶有即興色彩的連接部，隨著模進、緊縮以及裁截手法的交替使用，調性先是利用平行大小調的關系將e小調以模進手法自然過渡到G大調形成音色對比，隨后又以DD—D的功能解決和G大調D和弦對等于bB大調的Ⅲ級，再一次將調性上移三度，并奏出一個嶄新的如同主題般的素材進一步展開。但調性并未穩定下來，又一次并以主奏鋼琴的漸弱引入三個帶有舞蹈性的副部主題（119—174小節），再次以豐富的和聲布局、調性轉換等手法從188小節進入結束部。

展開部：這是一個由鋼琴協奏導入的，以主部素材為基礎，蘊涵著悲哀、明朗等多種情緒變化的抒情段落。四度音程的級進下行，結合模進手法使調性兩次下移三度構成“f小調－d小調－b小調”的布局，216小節驟然出現D大調與#c小調的穿梭呈現膨脹著音樂熱情，最終經過“D6—Ⅵ”的阻礙終止使調性停留在#c小調。音樂進行到232小節，利用平行調性的關系使音樂自然在E大調上奏出，通過模進與裁截手法，在240小節確立主調G大調的呈現，不斷出現的D準備為再現部進入做好鋪墊。

再現部與華彩：再現部以減縮形式呈現，氣勢恢宏、動力感強。同時副部之后展現帶有炫技色彩的鋼琴華彩部分，調性變化豐富、節奏鮮明，在一連串的滑奏結束華彩，同時引出Coda尾聲。

（二）第二樂章Andante con moto e小調2/4

這是簡短富有戲劇性的二部曲式結構，主奏與協奏的對壘場面，再現巴洛克時期協奏與合奏。協奏部分以“f”在e小調呈現出略顯陰暗色彩的主題，堅定地斷音與八度織體結合猶如嚴厲的發號命令，急促的附點節奏更似不斷逼近的聲音。主奏鋼琴則以“pp”奏出嘆息般的旋律與之對答，鮮明的強弱對比加劇主題的發展。

（三）第三樂章Vivace G大調2/4拍

這是一首充滿歡樂、愉快地回旋奏鳴曲。風俗性的特色與前兩個樂章形成鮮明對比。

呈示部：這是暗含著舞蹈性因素的帶再現三部曲式結構。協奏短促的和弦斷奏塑造明快活潑的主題，主奏鋼琴以切分音節奏加以變奏反復，經過主部與連接部的發展，音樂在一連串D功能的持續中，最終解決到T，同時利用C大調的D和弦對等于G大調的S和弦這一性質，使主部A再次在G大調上呈現。

展開部：這是一個規模龐大、帶有插部性質的展開部，連接部的旋律與伴奏在這里作為展開部前奏，調性在bB大調上呈現，音樂動蕩不安。從217小節開始，分解化的和弦運動與跳躍式的和弦進行交相呼應，通過連續兩次上行五度的調性轉換“bB大調－f小調－c小調－g小調”并結合模進手法構成一種跌宕起伏的音樂藝術境界。貝多芬利用連續五度調性布局，通過模進手法促使動機內部張力與外部音樂穩定性相結合。雖然在g小調中穿插著S方向的調性，但依然圍繞在g小調進行，最后利用同主音調的調性關系引出整個作品的主調性G大調。

再現部：這是一個減縮再現，省略主部直接由B段（第一插部）進入，作曲家依然通過調性變化、模進與裁截手法進行，增強戲劇性對比，并最終以一段篇幅較長舞蹈性風格的Coda結束全曲。

三、對《G大調第四鋼琴協奏曲Op58》的演奏分析

（一）第一樂章屬于中庸的快板，既有熱情洋溢的抒情，又有安靜愉快的田園風格

第一呈示部：主部主題開始奏出的七和弦聲音不要太沉重，是很柔和地歌唱，可適當地踩下延音踏板加以輔助，注意踏板踩的要相對淺一些。相同和弦的跳奏要有走動感，切不可過分用指尖觸鍵，應結合腕部力量揉下去，跳音的走動也要有節奏感，也要避免自由化，在第2小樂句可稍做漸慢。“sf”的突強標記是表示力量延續，稍有重量但不可過重。主題中音階化的小華彩要以敏捷、輕巧的指觸奏出純凈、透明的音色。尾音不要過短，要將內心的歌唱持續下去等待第二呈示部中出現。

第二呈示部：抒情優美的主部主題在這里被賦予多種形式的變奏與展開。主部采用主部主題的動機音型，從一拍兩個8分音符的連音逐步向一拍四個16分音符的轉化，以至于最后發展成為16分音符的三連音，將情緒不斷地推進。雙手觸鍵要深而挺，時刻處于主動狀態，將手臂重量注入指尖，運用靈活的手腕奏出輕巧而富有彈性的聲音。從82小節起，雙音旋律在三次跌宕起伏的強弱對比中進一步渲染這一主題。和弦的進行要有深度，指尖要抓牢，肩乃至上臂的力量要松透配合柔韌特別是在連奏與斷奏的銜接上緊湊且富有彈性，用韌性的手腕帶動指尖均勻移動。97小節開始的連接部，快速的三連音在分解和弦中進行，同樣需要手腕周旋與外部左右運動的靈活及韌性。在腕部、小臂松弛的同時配合掌關節的靈活及指尖穩定，手指貼住鍵盤，要有鉤住的感覺，突出指尖力量在樂句中的傳遞。

副部節奏鮮明，富有舞蹈性。連奏與跳奏的連接構成副部主題的主要特色。指尖觸鍵集中而敏捷，配合柔韌的手腕奏出彈性音色。每個小動機的起落是做好句子的關鍵。手臂和手腕略有起落感，均勻協調地控制音色，形成句斷意不斷。從157小節起，雙手交替奏出的分解和弦，以天衣無縫的律動表現出節奏感。手的動作必須是堅挺與彈性、支撐與靈活結合。掌關節支撐住，用垂直方式觸鍵，形成鮮明的音色對比襯托第二副題。指尖要抓牢，肩膀乃至上半身的重量要放透，節奏要穩定，漸強要一口氣升騰上去，不要每兩個音彈成一組。而“sub.p”和弦手架挺住，即使弱音也要聲音飽滿，并在休止中將感情持續下去。

展開部：歌唱性的旋律聲部與均勻節奏的伴奏相映成趣。右手在左手如船歌般輕輕擺動的節奏襯托下，勾勒出一幅浪漫畫面。這段音樂要有鮮明的節奏律動，在跌宕起伏的變化中表現出活力。在音色處理上一定要細膩，注意用不同的觸鍵、速度、情緒來刻畫。各音群之間要有鮮明的性格對比，如歌似的旋律要用貼鍵奏法，手指間重量的移動要平穩、自然。分解和弦聲音飽滿明亮，控制住樂句間連貫呼吸，猶如一種沸騰的閃現，把幻想、沉思拉回到現實中去，為主題的再現做好鋪墊。

再現部：節奏富有動力感，低聲部的每個和弦都具有色彩性。左手在彈完每一個和弦后，立刻利用手腕柔軟的傾斜運動，把手指敏捷地移到下一和弦。以第一關節為基本，輔以掌、腕、肘、臂等其他部位的柔順，用傾斜的指面去調整與琴鍵接觸角度，使音樂表現的高雅、單純。華彩部分要突出主題動機音型的音色變化，和聲進行平穩歌唱，整個手臂力量要偏向高音旋律，把身體重量充分注入指尖，運用手腕的靈活性奏出飽滿音色。93小節起，整個句子的情緒高昂而熱烈，音符從高點俯沖下來，預示著熱情的到來，手指觸鍵更要堅挺有力，同時控制好滑奏的節奏型，有緊湊感，不能過于自由化。右手持續的顫音要始終保持弱奏，用手指力量去彈奏，注意節奏均勻性，可以每半拍彈四個音，左手的和聲變化要勾勒清楚，保持歌唱的美感，最后一小節快速音群跑動，也要有強弱的起伏變化，手臂力量逐漸加多、加厚，以高昂情緒、飽滿的熱情進入尾聲Coda。

Coda：這段音樂充滿激情似的爆發。演奏中要有節奏感，注意速度與力度的變化。手腕既要堅實地支撐，又要在極小的動作幅度范圍內將力量集中在指尖。同時，以“p-f-ff”做出階段式的擴大，聲音洪亮、歌唱。

（二）第二樂章Andante con moto e小調2/4

第二個樂章主要以e小調進行，悲劇性的色彩在主奏與協奏的交替對答中展開。鋼琴獨奏嘆息般的答句優雅動人，小調性感傷的色彩抒發作曲家內心深處心緒的微妙變化。這段音樂在音色處理上一定要豐富、細致。從容地歌唱是彈好這段音樂的前提條件，各個聲部線條必須清楚，注意上聲部旋律線平靜、圓滑的同時，還要重視內聲部的節奏處理及低聲部，體現出音樂高雅的感覺。

（三）第三樂章Vivace G大調2/4拍

第三樂章是首G大調回旋曲，結束了第二樂章感傷的情緒，樂曲風格變得活潑、幽默。跳躍性的節奏強調音樂中獨有的舞蹈性與幽默色彩。演奏中，要注意身體與手臂都始終保持積極狀態，透過手腕與手指尖的反彈力，使力量在指尖間適度的轉移調節。注意左手手指的連接，彈得輕松扎實，在手腕與掌關節的靈活和彈性下，指尖肌肉銳利，指尖不斷地和琴鍵保持接觸，并較好的把握住活躍的尺度，使音樂再現華麗的光彩。

透過《G大調第四鋼琴協奏曲Op58》，我們可以深切地領略到貝多芬協奏作品不但具有戲劇性，還有動力性的清新旋律。因此對于他的作品，必須從音樂的本身深入挖掘，在具有全面的演奏技術（靈活的手指、柔和細膩的觸鍵、通透順暢的力量、運用自如的氣息、微妙的踏板等等），對音的內涵加深體驗，對每段、每句，每個音符的疾徐輕響及其包含的意義都有動力感悟。只有這樣，才能真正體現貝多芬音樂的本質，才能實現自己的觀念和意境的可能性才能把音樂自然而然地化為自己的靈魂。■