爵士舞基本元素的動作分析

王格菡

（西安體育學院 陜西 西安 710068）

1、爵士舞概述

爵士舞，是一種在音樂的伴奏下，舞者根據音樂節奏的強弱、特性、快慢，及歌詞的內容、表達的含義，對其進行舞蹈動作上的編排，屬于外放型舞蹈。爵士舞沒有固定的舞蹈動作，舞者可以根據音樂節奏的特點自由發揮，自然流露內心最真實的情感，身體不由自主地隨著旋律舞蹈，享受自由自在的樂趣，但自由發揮的同時，又遵循著一定的規律，這就是爵士舞最基本的舞蹈元素。“元素”一詞，來源于舞蹈學語言體系中的專業術語，是指各個舞蹈種類的基本要素，也是我國舞蹈學中的教學法之一，將舞蹈中動作的風格特點進行分解、提取后形成單一元素性訓練，然后再有針對性地強化訓練，完成教學任務。在爵士舞教學中，我們也借鑒了“元素”教學這一點，從掌握基礎元素開始，學習身體主要關節的單一活動和環動、肢體的變化和律動、基本舞步和行進、定點造型的連接等基本元素。此外，還要結合學生的實際學習情況，進行相對的教學延伸，要求學生進行動作創編和舞蹈表演，從而提高學生的綜合能力和全面發展，也優化了爵士舞的教學目標。下面本文將對爵士舞中最基本的Isolation、Wave、Jazz Walk和Pose4種元素進行動作分析。

2、爵士舞的四種基本元素

2.1、Isolation的動作分析

“Isolation”是指孤獨，孤立的狀態。在爵士舞中表示獨立的動作，單獨突出或移動身體的某一部分，也可以理解為在舞蹈動作上主動部位的運動，其他各部位保持不動，Isolation也是爵士舞最基礎的一個訓練。

（1）頭部的 Isolation。

在身體其他的部位保持不動的前提下，頭部向前的低頭（即點頭），下巴盡可能的去觸碰鎖骨；向后的仰頭（即抬頭），后腦勺盡可能的后枕，感受脖子前方的拉伸；向左右的倒頭（即側頭），左右兩側的耳朵盡可能的去點肩膀；向左右的扭頭（即轉頭），頭部向左右方向看出去，運動時保持下巴始終平行地面；向左或向右開始的劃圈（即轉圈），將前后左右4個方向連接起來的順逆時針旋轉。以上動作通俗的說就是頭部訓練的前后左右4個方向、左右平轉和左右環動。在訓練到一定階段時，可以加大頭部動作的幅度，加強頭部力量的訓練，以徹底把頭發全部甩起來為頭部最終的訓練目的，同時頭部的每一個定點都要干凈利落。

（2）頸部的 Isolation。

在身體其他的部位保持不動的前提下，頸部向前或向后的延伸，做到最大幅度的推出，眼睛始終直視前方，下巴在運動的過程中，要保持平行于地面，注意不要向前壓低或向后抬高；頸部向左或向右的平移，同樣也是最大幅度的推出，不要左右轉動，保持平穩的運動；向左或向右開始的劃圈（即轉圈），將前后左右4個方向連接起來的順逆時針旋轉。以上動作通俗的說就是頸部訓練的前后左右4個方向和左右環動，在訓練過程中，注意脖子和下巴的發力與制動。

（3）肩部的 Isolation。

身體保持垂直站立，雙腳打開與肩同寬，雙臂微微張開在身體兩側，大臂與身體之間的夾角為30°，身體其他的部位保持不動，做肩部向上提或向下壓的動作，脖子保持自然狀態，不縮脖子；做向前頂或向后推的動作，胸部保持自然狀態，不做多余的挺胸含胸動作；做從后向前的肩部轉動或從前向后的肩部轉動，即肩部的環動運動。以上動作在訓練中都可以分單肩和雙肩，如，肩部單一的一前一后、一左一右、一上一下，雙肩同時的前后環動。

（4）手臂的 Isolation。

在身體其他的部位保持不動的前提下，雙臂打開在空中平行定位，以肘關節為圓點，順時針或逆時針旋轉雙手臂，即手臂的環動運動；也可以以肘關節為折點，在身體的各方位進行小臂的折疊和伸直；同樣，手腕部位也可以通過上、下、左、右、順時針或逆時針旋轉的動作，完成手腕的Isolation。手臂訓練要求伸直、快速、有力，在運動時肌肉保持收緊的狀態，發力的同時也能給人無限延伸的感覺。

（5）胸部的 Isolation。

身體保持垂直站立，雙腳打開與肩同寬，雙臂微微張開在身體兩側，大臂與身體之間的夾角為30°，身體其他的部位保持不動，胸部做向前挺或向后縮的動作，最大幅度的推出，保持胸部的水平前后運動，做到胸動而身體不動；胸部的左右運動，可以通過伸平雙臂作為引導，向左或向右推動胸部，不要牽引腰部，保持平穩；按前后左右四個點的順序連接起來，進行順逆時針轉胸畫圈運動，即胸部的環動運動。胸部的Isolation是非常重要的一個環節，也是比較難找感覺的一部分，在學習訓練時，一般都從最基本的4個點慢慢過渡到8個點，由前后左右4個方位擴展到右前左前右后左后4個斜方位，再疊加身體的角度和律動的練習。

（6）腰部的 Isolation。

身體直立，雙腳打開比肩寬，雙手叉腰，在身體其他的部位保持不動的前提下，以腰部為折點，向前傾或前后傾，保持下半身的穩定，不要牽引到大腿發力；向左傾或向右傾，保持上半身的挺拔，不要歪頭含胸影響姿態；向左或向右開始的轉動腰部（即轉圈），將前后左右4個方向連接起來的順逆時針旋轉，即腰部的環動運動。腰部訓練在一定階段后，要加大動作的幅度，穩定核心的控制力，也為后期的Wave訓練打基礎。

（7）胯部的 Isolation。

身體直立，雙腳打開比肩寬，雙膝微彎或直立，雙手叉腰，在身體其他的部位保持不動的前提下，胯部向前、后、左、右4個點出胯，出胯扭胯都要保持身體重心的高度不變，不要過多的牽引腰部，腰部保持挺立或微微塌腰；向左或向右開始的轉動胯部（即轉圈），將前后左右4個方向連接起來的順逆時針旋轉，即胯部的環動運動。胯部的Isolation是最容易完成的，也是最容易出現別扭姿態的，在胯部訓練時，掌握規范的單一動作和連接動作是非常重要的。

（8）腿部的 Isolation。

腿部動作最忌綿軟無力，肌肉沒有收緊，看起來沒有力度，所以訓練前充分的腿部活動是非常重要的。在身體其他的部位保持不動的前提下，雙腿并攏膝蓋微微彎曲，順時針或逆時針做旋轉動作，即腿部的環動運動；雙腿的膝蓋向內緊貼形成一個“八”字，或雙腿的膝蓋向外打開也形成一個“八”字，即腿部的內八字狀態或外八字狀態，兩種狀態可以交替互換形成一系列動作；單獨一條腿在身體正面或身體兩側之一，進行抬腿的動作，配合身體的律動。

（9）腳跟腳尖的 Isolation。

在身體其他的部位保持不動的前提下，做抬腳尖或抬腳跟的動作，可以單一的抬腳跟或腳尖，也可以雙腳同時抬起或交替抬起；腳尖和腳跟的左右移動，可以向一個方向單腳移動或雙腳移動，也可以向兩個方向雙腳一起移動，即雙腳的分開或合上；腳跟或腳尖在抬起的同時向外轉開，形成腳部的內八字或外八字狀態，以上動作在訓練時都要時刻保持身體的穩定性和重心移動。Isolation是爵士舞最基礎的訓練，也是學習爵士舞最重要的一步，可以說是一種要求也是一種規范，俗話說“萬丈高樓平地起，全靠基礎打得好”。不論學習哪種舞蹈，第一步都是從基本功開始，Isolation就相當于爵士舞的基本功，只有系統的學習和掌握身體各個部位的Isolation訓練，才可以更好地展現出爵士舞的力與美。

2.2、Wave的動作分析

“Wave”一詞意思為海浪、波形，是爵士舞動作中非常經典的一個元素，也是學習爵士舞要求必須掌握的一個動作，指身體的頭部到腳部，自上而下或自下而上的波浪形運動，也可以是雙手的手臂，自左到右或自右到左的波浪形運動，就像海里的層層波浪一樣，展現身體的柔軟感，每一個關節交替做相同幅度的移動，我們把這個移動稱之為“Wave”，也叫波浪。爵士舞中的許多動作都是在Wave的基礎上進行銜接切換，使整體舞蹈動作呈現更好的流暢感。

（1）身體的 Wave。

將身體的頭、胸、胯3大部分，細化為頭部、脖子、肩部、胸部、腹部、胯部6個小點，依次把這6個點進行連接，不要忽略掉任何一個點。雙腳打開比肩寬，身體可以面向正前方站立，也可以呈45°夾角面向斜前方站立，先頭部點出去，下半身保持穩定，再繼續依次推脖子、肩部，頂胸部、腹部，最后頂胯出去后收回，臀部做出向下坐的狀態，上半身保持挺胸塌腰一個S型姿態，每一個點和點的移動都要一前一后呈現波浪形，同時同步進行。一般身體的Wave分為3種類型，從頭部到胯部的前波浪形流動為正Wave；從胯部到頭部的反向前波浪形流動為反Wave；身體左右兩邊的側波浪形流動為側Wave。在初期學習Wave時，可以通過平面輔助進行訓練，選擇一面鏡子或一面墻壁，每一次只能觸碰一個部位去貼近鏡子或墻壁，其他部位保持不動，做的過程中時刻注意協調性，感受身體各部位的大幅度移出，更好的去找到各個點。練習Wave時也可以選擇節奏感比較強的音樂，幫助提高自己身體的樂感。

（2）手臂的 Wave。

將一只手臂分為手指、手腕、肘部、肩部4個點，兩只手臂加起來8個點，雙臂在身體兩側抬起伸平，想象手臂上方有一條平行直線，在做Wave時用兩只手臂的8個點依次連貫地去觸碰那條直線，宛如蛇形運動。首先每一個手掌的指關節，向下彎曲，手腕經過上提下壓，再到肘部的下壓和上提，這一環節是手臂Wave中最難的一步，最后過渡到肩部的上提平放，練習時由單一點到8個點串聯，再由慢到快，每個點的位置要準確，每一次只能動一個部位，其他部位要保持不動，手臂上的各點與各點之間的切換要干凈，掌握后手臂的框架和狀態就逐步要呈現一個柔和的波浪形，也可以根據后期動作的編排，在手臂Wave中加入胸部的部分，或調整手臂框架的大小波浪形態。在爵士舞中，身體的Wave要比手臂的Wave運用的場景多，主要訓練舞者的核心力量和身體的柔軟性，強調協調性和定點能力，在跳舞時會給人視覺上的流暢性和流動感，呈現爵士舞中柔美的一面。

2.3、Jazz Walk和Pose的動作分析

（1）Jazz Walk。

“Jazz Walk”意思為爵士步行，是指在爵士舞中行走的意思，一般稱為“爵士步”。其實就是在正常走路的基礎上，自然地加上胯部的擺動，讓人看起來很有氣場，可以運用在所有舞蹈需要走位的場景中。身體直立，雙腳并攏，膝蓋先彎曲微蹲，原地踏步，在此基礎上，直接加上左右胯的擺動，過渡到胯部的八字繞圓，即左右翻胯，胯面朝斜前方，左右胯斜前或斜后交替進行，繼續做胯部動作，慢慢雙腿直立繞胯，一只腳往前上步，后腳在繞胯的動作上被帶到前面，左右腳交替連貫的重復，形成“Jazz Walk”。爵士步是最鍛煉舞者自信心的，在訓練時要始終抬頭挺胸，不要同手同腳，把自己想象成模特，不斷強調身體的形體和姿態，來培養舞者的自信。在掌握單一的爵士步后，可以逐漸加上肩部和手臂的配合練習，以及不同方位的變化和動作銜接。

（2）Pose。

“Pose”指姿態，簡單來說就是擺造型。在爵士舞中也是非常重要的一個元素，可以幫助舞者銜接舞蹈動作，也可以在某些節拍上直接用Pose轉化舞蹈動作，包括舞蹈結束時的Ending Pose，同時塑造舞者的形體，建立自信感和樂感，增加舞蹈的觀賞性。Pose主要分為段位和方位兩種，段位有上、中、下三個，即站立的、半蹲的和坐下的，甚至于可以躺下或爬下；方位，即前后左右，一種動作通過任意方位的變化展現出許多不同的Pose。比如，用胯部的擺動，加上手在身體各部位上的變化，配合頭部和眼睛的方向，靈活運用位置的方向變化、低中高的空間層次，豐富Pose的動作。做Pose時要快速穩定，動作要干凈順暢，表現出自己最漂亮、最美的身體感覺。Jazz Walk和Pose相較于Isolation和Wave來說，簡單易學好找感覺，但也是爵士舞中不可或缺的元素之一。

3、結語

爵士舞是一種多元化風格的舞蹈，吸收了芭蕾舞、現代舞、街舞和拉丁舞等許多舞蹈的元素和技巧，經過借鑒、融合形成了自己的舞蹈特征，在充滿活力與熱情的舞蹈氛圍中，體現追求愉悅與自由的情感表達。此外，爵士舞還具有較高的創造性和個人即興的表演，最大程度地展示每一個舞者自己的獨特風格。因此通過對爵士舞Isolation、Wave、Jazz Walk和Pose四種基本元素動作的詳細分析，使得學習者可以更深入地了解爵士舞，掌握爵士舞的身體發力和關節運動，更好地呈現爵士舞蹈作品。也希望在訓練之余，鍛煉到身體各部位的肌肉力量、控制力和穩定性、柔韌性和彈跳力、協調性和靈活性，促進個人風格的鮮明展現，并且健身塑形、增加自信、提升氣質，培養音樂的節奏感和對舞蹈藝術的追求，最重要的是在閑暇時間也能緩解生活和工作的壓力，有助于精神放松。