淺析視唱練耳在鋼琴演奏中的實踐應用

符 敏

（廣東舞蹈戲劇職業學院 廣東 廣州 510075）

視唱練耳在鋼琴演奏中的作用就像是語數英在文化課考試中占據的地位一樣，沒有基礎的學習肯定會影響到后續的發揮。同樣的道理，視唱練耳對于鋼琴演奏者來講，可以使其更好地感知音樂、提升自身對音樂的記憶能力以及增強對音樂的興趣。

一、視唱練耳的定義

視唱練耳，顧名思義，主要包括視、聽和唱等部分。通常提到的視唱練耳，本質上是視譜即唱和聽覺訓練相互結合的總稱[1]。視譜即唱，通俗來講就是要求學生準確把握樂譜的要求，正確彈奏出或者是演唱出曲調或者音調，把握音樂作品的節奏以及節拍，分析音色，努力體會音樂創作者想表達的情感，從而傳遞正確的情感和思想。聽覺訓練主要是為了訓練表演者的節奏辨別能力，包括對音樂的感知能力以及快速記憶音樂的能力等，從而讓表演者更深入地了解音樂。

二、視唱練耳的基本內容

視唱練耳中“視”這一部分主要要求表演者認識、理解樂譜中的音符、表情記號、速度變化等內容，同時也要深入了解樂譜想表達的感情色彩以及中心主旨，這就需要表演者從多個方面去分析作曲家的情緒，只有充分了解以后才能更好地展現情感，從而賦予作品相應的藝術價值。“唱”主要要求表演者在認識樂譜的基礎上順利完成表演，保證符合樂譜的音準、節奏等。其次是“聽”，它主要為了鍛煉表演者的聽覺，使其能夠準確判斷演奏的節奏等。最后，“記”要求表演者通過樂譜來復述自己記憶的內容，在反復練習中把握樂譜的重點難點，最終完成從有譜演奏到脫譜演奏的蛻變過程。

三、視唱練耳訓練的現狀分析

隨著社會的發展和人民生活水平的提高，鋼琴教育事業也在蓬勃發展，由原來的“精英教育”轉變為“平民教育”。隨著跨文化交流的不斷發展，許多先進的演奏技巧被引入國內，提高了國內鋼琴教學質量。但是先進的演奏技巧可能只適合專業人員，如果沒有扎實的理論基礎，演奏者也不可能較好地理解高深的技巧。所以，鋼琴訓練要從基礎出發，從而逐步培養表演者的獨立思考能力。

視唱練耳作為鋼琴基礎練習，不僅能快速提高表演者認識樂譜的能力，也能讓其對音樂有更加深刻的認識，全方面提高專業學習能力。所以，視唱練耳在鋼琴演奏中發揮著重要作用。但是對于很多鋼琴教師而言，他們并沒有把視唱練耳融入教學中，因為部分教師認為這太過于基礎，也有一些教師認為表演者可能學習過視唱練耳，因此不再重新講述，但是這些觀念都過于片面。因此，將視唱練耳合理、科學地運用到鋼琴演奏訓練中會讓表演者更好地進行鋼琴演奏。

四、視唱練耳在鋼琴演奏中發揮的作用

在音樂基礎課程的學習中，視唱練耳課程是重要的學習內容，也是音樂專業學習者所必須掌握的基本能力。在鋼琴演奏的過程中，演奏者通過視聽練耳能夠更充分地把握鋼琴作品的整體風格，掌握演奏的技巧，在更大程度上提升鋼琴演奏表演效果。與此同時，視唱練耳還能進一步提高演奏者視唱、聽辨的綜合能力，全面提高音樂綜合素養，對于鋼琴演奏發揮具有重要的價值。

（一）增強表演者的音樂興趣

前文曾提到視唱練耳在鋼琴演奏的作用就像語數英在文化課中占據的地位一樣，從學習英語的角度來講，如果我們一直被灌注理論知識，就會覺得英語很陌生，很快會喪失學習英語的興趣。相反，如果我們每天堅持用英語交流，就發現它也不是那么難，會有一種想對其進行深入探討學習的沖動，這樣就能增強我們的學習興趣。視唱練耳也是一樣，面對枯燥乏味的書本知識，有效的視唱練耳會讓表演者對表演的內容有更深刻的記憶及理解，能更好地增強學習興趣。

（二）提高表演者的自學能力

在鋼琴教學中，被動學習與主動學習呈現出來的效果有顯著性差異，同樣，學習與會學習也是兩個不同的概念。前者需要人督促，練習者缺乏主動性和積極性，效率自然不高。而主動學習則恰恰相反，主動學習的人往往擁有較高的學習效率，他們有很強烈的學習欲望，會主動發現、解決問題。

我們都知道，鋼琴樂譜里面含有許多華麗的音符以及復雜的節奏旋律，有些大型鋼琴曲的樂譜會長達十幾頁，如果完全依賴老師的講解是不能深入徹底地理解樂譜的。雖然有些鋼琴專業人員有一定的基礎，但是在面對復雜的樂譜時，如果沒有扎實的視唱練耳功底也會顯得束手無策，所以視唱練耳的學習很重要。學生通過視唱樂譜和聆聽音頻，對樂譜的音符、節奏、速度等可以有全面了解[2]。

（三）提高表演者對音樂的認知能力

視唱練耳訓練可以幫助表演者逐漸了解音樂元素對于音樂的影響力，從而增強表演者對于音樂的認知。書本的知識旨在讓表演者了解掌握基本理論知識，培養閱讀理解能力，而視唱練耳則主要是為了讓表演者能更好地了解節奏、旋律等，從而在實踐中接觸更多的音樂風格，在實踐中鍛煉自己，更好地提高自身的音樂認知能力，學會如何利用音樂來表達自己，提高自身的創作能力。

（四）提高表演者的主觀想象力

在視唱練耳的過程中，教師將專門訓練學生對音樂的聽辨和記憶能力。學生將接受專業訓練，首先是讀譜，包括曲目的調式、調性節拍以及速度和演奏力度等等，與此同時還要注意樂曲中的休止呼吸，這些能夠體現出對不同樂句的劃分，在做好相應準備工作的基礎上開始慢練。演奏者將有充分的時間聆聽自己所彈奏的旋律，并通過慢練過程完整地表達譜面上的音樂元素，進而使自身保持清醒的頭腦和敏銳的聽覺。此過程將更有助于激發表演者的想象力，在演奏過程中能夠主動將自己置身于相應的情境中與創作者展開對話，感受音樂創作者的情感，更深入地解讀作品內涵，提高音樂表現力。因此，視唱練耳的過程讓表演者在學習理論知識的同時充分發揮自己的潛能，不受制于理論知識，將理論知識很好地利用起來，結合自身對音樂的獨到見解，盡可能地創造出多種風格的優秀作品。

（五）豐富表演者的情感

視唱訓練在鋼琴演奏中發揮著比較重要的作用。在一段鋼琴演奏中，如果想完美地把作曲人的情感表現出來，就得要求表演者更加深層次地理解作曲家想要表達的情感，不能僅僅局限于樂譜表面的分析，還得從多方面了解作曲家，例如，作曲家的生平，創作背景等都要了解，這樣才能更好地了解作品。其次，一段好的鋼琴演奏一定離不開大量的演奏技巧，而這些演奏技巧則完整地體現在樂譜上，樂譜上面各種符號、音符，都是可以順利進行演奏的前提，視唱練耳與理論知識的結合可以從多方面提高表演者的音樂素養以及水平，不僅僅是從理論知識方面，更是從情感方面有了提高，更好地使表演者擁有更深刻的情感體驗，從而豐富演奏水平。

五、視唱練耳在鋼琴演奏中的應用分析

（一）強化樂理知識學習

視唱練耳訓練需要聽譜子、閱讀曲子、學習視唱，如果表演者沒有足夠了解樂譜，那么就會嚴重影響到自身的學習效率以及對音樂的感知能力。視唱練耳還注重記譜的方法，樂譜中的各種音符、符號都需要了解記憶，這樣可以培養演奏者的記譜能力以及閱讀、寫作能力。然而，繁雜無味的書本知識會使表演者失去學習的動力以及興趣，表演者很難學以致用，這就大大降低了學習效率。針對這個問題，教師可以改進一下鋼琴教學模式，使鋼琴教學多樣化、個性化，將枯燥的書本理論知識結合有趣的實踐訓練，從而增強表演者的學習興趣。此外，教師在選曲的時候要考慮表演者的興趣特點，選擇適合表演者的曲目，在后續的練習中，表演者也可以更加深刻地了解曲子，將理論知識與鋼琴彈奏有效融合在一起，更深入地掌握鋼琴彈奏的理論知識以及彈奏技巧，更好地完成鋼琴演奏表演。

（二）理論與實踐相結合

一些表演者想要快速彈好一首鋼琴曲子，為了急于求成而忽略了理論知識，這種行為是不切合實際的。即使演奏者再怎樣刻苦訓練，在沒有深刻分析鋼琴作品的前提下，結果也不盡如人意。因此，視唱練耳在鋼琴演奏中發揮著極其重要的作用，表演者在學習過程中要將理論知識與實踐有效結合起來，才能更好地完成鋼琴演奏。與此同時，在訓練過程中，演奏者還必須堅持正確的視唱練耳訓練原則，從而有效提高訓練效率。首先，在訓練曲目的選擇上不能千篇一律，而是需要根據演奏者的音樂特點、結合音樂的表現形式和內容進行篩選。通常情況下，教師應當選擇與演奏者音域特點相匹配、內容豐富且具有極高藝術欣賞價值的音樂作品作為訓練曲目。同時，演奏者需要對視唱曲目的曲式進行詳細分析，并將樂理知識、合唱以及即興伴奏等相關內容應用到課程練習過程中。另外，教師要結合不同練習者的特點努力做到因材施教。也就是說，教師需要根據不同演奏者的綜合能力采取不同的練習方法，使演奏者能夠在練習過程中找到自己的特色，并體會到成就感，進而形成增強自信心，并根據各自的特點制定出個性化訓練方案，更好地提高視唱練耳的練習成效，促進音樂綜合素養的提升。

（三）培養表演者的良好學習習慣

在鋼琴演奏的訓練過程中，教師要采取一些有效的措施來調動表演者的學習積極性，幫助他們形成一個良好的學習習慣。表演者除了要在課堂上進行訓練外，其他時間也應該保持訓練，從而更好地學習鋼琴技能。教師要充分強調視唱練耳的重要性，使表演者在演奏前做好充足準備，確保演奏的靈活性，能夠處理舞臺上所遇到的緊急狀況。此外，教師通過視唱練耳訓練來使表演者更好地了解作品，多方面了解樂譜的節奏、旋律等，從而確保其能夠深入把握作曲家想表達的情感，結合自身的獨到見解，提高音樂的表達能力，從而賦予作品新的生命。

六、結語

視唱練耳在鋼琴演奏中主要是為了訓練表演者的視聽唱記等方面，使表演者具備扎實的理論基礎的同時，能夠更加深刻地記憶樂譜，增強表演者的聽覺能力，使其在表演過程中保持高度警惕，不輕易出錯。視唱練耳豐富了表演者的感情，使鋼琴演奏表演更加自然。總而言之，視唱練耳在鋼琴演奏中發揮著重要作用。