淺談宋瓷中的設計理念和設計美學

李欣陽 莊一兵＊

北京化工大學

一個時期的文化會隨著當時的社會環境背景發生轉變，兩宋商品經濟空前發展，海外貿易四通八達，社會文化生活百花齊放，人們得到了很大的藝術熏陶，慢慢形成了宋代獨有的文化藝術風格，宋代涌現出很多優秀的詩詞作品、繪畫作品，也造就了很多詩人和哲學家。在這個歷史背景下，宋瓷成了宋朝工藝產品中令人矚目的璀璨東方藝術品，本文通過對禪宗思想的研究和介紹，逐漸清晰了宋代瓷器的美學理念的產生背景和禪宗思想的產生使宋瓷體現出造型意識，介紹了士大夫對禪宗文化的廣泛傳播，極簡藝術在宋瓷美學中的運用，以及對五大名窯流傳千古的經典作品進行了品讀。宋代是我國陶瓷發展史上一個燦爛輝煌的時期，本文希望讓更多人了解屬于宋瓷的那段輝煌歷史，感嘆我們東方大國的文化魅力。

一、孕育宋瓷設計理念和設計美學的社會背景

（一）宋代政治背景

宋代文化在我國幾千年燦爛的文明歷史中當屬最出色的一段文化。宋代在面對地鄰侵擾的時候采取抑武崇文的原則，所以在軍事方面比較處于弱勢。這是因為宋朝特定的政治背景，即趙匡胤作為當時的武將奪權上位的政治背景，所以當權者掌權之后就大力推崇文人當權，限制武將的權力。［1］當時，相對于軍事更重視文學，所以對文人非常看重，在這個契機下出現了許多文人士大夫，人數眾多，隊伍龐大，宋代的士大夫有很強的民族責任感和民族使命感，這些士大夫不僅在當時政壇中是達官貴人，在文化生活領域也是不可小覷。他們的出現深深影響了宋代文化生活，給宋代藝術風格賦予了新的色彩。［2］因為這樣的政治制度，宋代的藝術風格不像唐代那樣大氣磅礴、炫彩華麗，而是相對內斂、低調清冷。

（二）宋代經濟背景

由于政權相對穩定，商品經濟日漸發達，促進了當時經濟和文化生活的發展。［3］宋朝海上貿易發達，經濟得到了很大的提升，人們對食物器具的要求也有所提高，民間開始逐漸實現了批量化生產，宋代商品經濟也日益繁榮，商品結構也發生了變化，改變了過去重視農業限制工商業發展的觀念，經商群體逐步壯大，從皇室到大眾平民紛紛參與到經商隊伍中來，經商的群體也有了改變，人們開始逐漸有了做生意的思維［4］。

（三）宋代文化背景之“宋瓷”

在文化生活開放的情況下，民間老百姓紛紛受到藝術熏染，后來宋代也被視為文化相對自由的時代，創造出很多不同的藝術作品，其中最有代表性的就是宋瓷，它與詩詞、小說、戲曲、繪畫、書法等藝術形式相比，人工雕琢的痕跡更少，可以說是達到了渾然天成、十全十美的觀賞效果。［5］從唐代過渡到宋代，人們的審美風格也得到了一次全新的洗禮。宋代的瓷器當屬中國傳統藝術品中最為出色的一個分支，宋代瓷器在我國古代整個瓷器發展史上是爐火純青的，正是因為這個原因，每當提到宋代，人們總能最先聯想到瓷器——“宋瓷”。瓷器的生產總量蒸蒸日上，帶動了國內經濟的發展，滿足了人們的使用需求，在工藝方面十分精致美麗，滿足了人們的審美需求，提高了社會文化水平。

二、孕育宋代瓷器設計理念和設計美學的思想背景

（一）宋代禪宗文化催生出的宋代瓷器的極簡美

禪宗美學來自我國的禪宗文化［6］，宋代陶瓷的造型特點離不開當時的禪宗理念的影響，“禪”翻譯過來有冥想的意思，也就是集中精力以安靜的心態思考一些事情，后來發展成我國自己的佛教美學，是可以和儒家美學和道家美學相提并論的。這種文化是以精神心靈上的主觀感受為前提來感知美和藝術。禪宗是把哲學思辨與審美和藝術創作聯系起來的獨特思維方式，為當時的藝術創作打開了新的大門。禪宗是一種在生活中幾乎無處不在的宗教思想，禪宗認為世間萬物都不是真實存在的，是虛無的，所有事物都是人心里的假象。禪宗所追求的境界是無牽無掛、空寂清靜的，不需要刻意去怎樣，而是自然而然的，所以這種文化滲透到宋代瓷器造型中變成了空靈、樸素美，一切都是渾然天成，一切都是剛剛好的樣子，增添了青瓷白瓷的審美韻味。正如《園冶》里的那句話“雖由人作，宛自天開”。禪宗傳入宋代后，開始出現了佛像、觀音像、羅漢像等以前沒有的陶瓷人像，佛教使用的器具如香爐、香盒、花瓶、燭臺、寶瓶、如意、佛壇等也開始完備。

（二）宋代士大夫的廣泛接受

因為宋代倡導和崇尚禮治、自然的文化精神，再加上禪宗所強調的寧靜致遠、虛幻雅興等禪境思想方法，與中華傳統文化中的靜坐、雅淡等有著非常相似的感覺，這直接促進了這種思想的發展和傳播應用。宋代文人階層有著淡雅的美學品位和雅興雅致，倡導樸實、溫潤、婉約，不提倡張揚、奢華、鋪張浪費。禪宗頌揚獨立，找尋自己內心的聲音，不人云亦云，讓士大夫有了這種精神層面的提升，而宋瓷特有的修長、空靈的外部造型更能體現出這種美感。宋瓷不但給人呈現出表面的形態造型，也能讓人深深體會到當時禪宗文化給士大夫的一種虛幻空寧，使精神心靈得到洗禮，表達了“寧靜致遠”的思想。

三、宋代瓷器的設計美學和理念

（一）宋代瓷器和唐代、明代瓷器的對比

宋代作為唐代和明代之間承上啟下的朝代，藝術風格和這兩個朝代大相徑庭，但又有一定的共通之處。唐代主要是白瓷和青花瓷，瓷器在唐代得到了極大推廣，為瓷器的廣泛研造打下了堅實的基礎。唐朝的瓷具大多用作茶具、酒具、餐具，以及瓶、壺等，對其的應用隨處可見，其造型多樣。宋代繼承了唐代的青花瓷和白瓷，也打破了“南青北白”的局面，燒造了多種新的瓷器類型，如梅瓶和玉壺春瓶。唐代的瓷器冰清玉潔，施釉大氣飽滿。色彩上更偏向于冷色調，雅致高貴，燒造的器物風格也偏向大氣，和宋代瓷器的溫婉秀氣有所不同。瓷器的使用在唐代更加廣泛，燒造技術迅速發展。唐宋茶具大部分是杯、盞，明清多是壺具。唐代盛行厚葬的風氣，而隨葬的物品大多是三彩瓷器，唐代一度流行“唐三彩”。明代以景德鎮為首的各瓷窯成為當時瓷器燒造的中心。明代是中國陶瓷史上又一個輝煌的時期，因為有宋代瓷器鼎盛時期打下的基礎，再加上元代的過渡，明代的瓷器技術出類拔萃，是我國瓷器發展道路上的又一個里程碑，再一次提高了中國陶瓷的發展水平。

（二）宋代瓷器極簡美的應用

我國是世界瓷器的故鄉，我國最早發明了瓷器，不僅使瓷器走進了千家萬戶，成為生活中的必需品，更使瓷器成為藝術品，成為中國文化的重要載體。作為瓷器的家鄉，時至今日仍有眾多的制瓷企業在用瓷器這個特殊的載體傳承著中國的文化。宋代瓷器可謂是我國浩瀚傳統藝術中一塊絢麗驚艷的瑰寶，宋瓷雅致簡約，淋漓盡致地體現出中華文化雋永博大之美。［7］再加上宋朝時的審美思想，一些具有極簡特點的瓷器在宋朝流行起來，如唐代出現的梅瓶在宋朝流行起來，在大街小巷的酒館都可看到，梅瓶的造型非常經典。梅瓶還有一個名字，即“經瓶”。以前是用來盛酒的，容量非常大，造型優美溫潤。在宋代，開始出現了很多具有極簡美感的瓷器，和西方的極簡藝術有異曲同工之妙。例如北宋出現的玉壺春瓶，在當時也是用來盛酒的器具，后來逐漸演變成用來觀看的藝術瓷品，也是中國瓷器外形中非常典型的一種。玉壺春瓶頸部細長，瓶身具有S形的輪廓，好似一個纖細瘦削的少女，外形簡單簡約，但是有恰到好處的美感，有一種“增一分則太多，減一分又太少”的極致美感。

（三）宋代各窯廠的設計美學

宋代瓷器的造型是在宋代文化影響下形成的，這使宋代瓷器有了獨特的藝術美感和境界。禪宗思想所帶來的藝術境界是空寂、清凈。這必然會影響當時宋代瓷器的審美形態和品位，在禪宗思想的影響下，宋代瓷器優雅溫潤，裝飾極少，禪宗思想使瓷器表達了“只有裝飾得簡約才能更好地表達其中的韻味和境界，過多的綴飾和加工反而會影響到其精簡的造型之美，打破了瓷器想傳達的意味”。關于宋代瓷器的具體分類，可以按窯系、地域、瓷器類型等進行分類。按窯系分，有讓人耳熟能詳的宋代五大名窯，即“汝、官、哥、鈞、定”這幾大名窯；按地區分，有“南青北白”的說法。宋瓷的裝飾方法豐富多樣，可以在已干或半干的未經燒制的器件表面上，用竹制或鐵制工具來刻畫出各種深淺不一、面積不同的紋飾，也可以用刻有裝飾花紋的印模，在沒有徹底風干的胎上印出裝飾花紋。有將印出或塑出的立體狀紋飾黏附器物的坯上，然后在成型的陶瓷坯體表面施以釉漿之后燒制而成的陶瓷裝飾技法；還有在釉燒制品的表面，通過樹葉、剪紙等材料進行裝飾，再在烤花窯或梭式窯中（600℃—850℃）烤燒的裝飾方法。那時的瓷器替代了很多物品，充當了許多生活用品的角色。

（四）簡約風格在宋代各窯廠經典作品中的體現

五大窯生產了很多經典的瓷器作品，定窯的胎質輕薄堅固，堅硬剛強，不透明，釉質非常細薄，釉色潔白晶瑩。定窯瓷器種類眾多，質地精致細膩，色彩樸素雅致，花紋秀麗別致，以碗、盤、杯、瓶、碟、盒和枕居多，還有少量的壺，主要是作為貢品送入宮廷。最著名的是在故宮博物院收藏的《定州白瓷孩兒枕》，不僅是一件生活用品，還是一件藝術品，是定窯瓷器中非常有名的作品之一。定窯在北宋發展到了最高點，說明了中國古代勞動人民的燒瓷能力大大提升，還有審美能力和文化精神世界新的突破。宋代汝窯是北方第一個有名的青瓷窯［8］，生產的瓷器普遍精致小巧，燒制出了天青色的瓷器，天青色也是汝窯瓷器最顯著的特點。其中最能把中國古典美發揮到極致的作品是《汝瓷蓮花碗》，造型精致素雅。“蓮花”蘊含“出淤泥而不染”的精神，完美體現了中國人的含蓄、清高、謙虛、廉潔之風，體現了中國的佛家美學、道家美學、儒家美學。宋代官窯的雙耳爐是官窯的一個經典之作，官窯生產的大多數用在國家禮儀性的活動上，所以普遍器物較大，北宋官窯生產的瓷器釉質相對比較厚，質地精細，器面光滑溫潤，有乳濁感。南宋初期盛產青色的瓷器，官窯生產的瓷器雙耳爐胎釉質細膩，釉面厚重，整個作品給人以大氣敦厚之感，很符合官窯是宮中御用器物的特點，以及尊貴的身份地位。哥窯最有代表性的是《哥窯貫耳瓶》，其最大的特點是通體的開片紋，開片紋是哥窯最具代表性的美學特點。鈞窯最有特色的作品是《玫瑰紫海棠式花盆》，鈞窯在燒制的時候會出現帶顏色的斑點紋的變化，被稱作“窯變”［9］，特別是很好地運用了銅紅釉和銅紅彩，這是鈞窯在我國陶瓷制作歷史上新的功績［10］。和哥窯的“冰裂紋”開片一樣，最初被當成巧合，但是卻讓人發現了它獨有的美感，像夕陽晚霞一樣美妙，后來便把這個現象當成了一項專屬的工藝，鈞窯瓷器被譽為“國之瑰寶”，絢麗多彩，是我國古代勞動人民智慧和藝術的寶貴結晶。

四、結語

宋瓷的雅致是經過多種文化的熏陶和歷史的積淀而形成的，經得起歲月洗禮。宋瓷的造型各具特色，值得后人細細品味，為中國陶瓷歷史添上了濃墨重彩的一筆。宋瓷造型小巧簡潔、樸實無華，富有特點的外形給人一種超世絕倫的美感，雖然大部分瓷器是生活用品，卻給人藝術品的感覺，耐人尋味，纖細的外形給人一種“窈窕淑女”的感覺。和其他時期的瓷器造型相比，宋瓷具有獨特的韻味和境界，使人產生“增一分多，減一分少”的完美體會。宋代瓷器纖細、婉約、秀麗，釉質細膩、溫潤，釉色樸素簡約，從上到下都體現出秀麗高雅的氣質。雖然不像唐代那樣艷麗大氣，宋瓷的獨特造型和樸實釉色卻另有一番風味，能使觀賞者理解其情感語言和美學理念。