聲樂表演中的情感表達與演唱技巧淺析

徐姝婧 廈門興才職業技術學院

情感表達是聲樂表演的核心組成之一，一切藝術作品都帶有情感，展現出創作者的思維方式。聲樂藝術更是情感高度豐富的藝術形式，在聲樂演唱中，對作品情感的表達程度直接反映了演唱者的聲樂表演水平，而情感的表達離不開演唱技巧，通過技巧能夠讓表演者的演唱更具感染力，更加直擊聽眾的心靈，而情感表達又為演唱技巧的提升和優化提供了方向，所以情感表達和演唱技巧二者缺一不可。對于聲樂表演者而言，通過練習或者學習等方式，有利于提高其演唱技巧和情感表達水平，能夠顯著增強聲樂表演效果。

一、聲樂演唱中的情感表達

在聲樂表演中，情感表達是一種理性和感性相結合的過程。聲樂作品的情感往往不是單方面的，而是通過多個途徑實現情感的呈現。對于聲樂演唱者而言，需要充分把握這些途徑，從多元角度著手，才能夠實現更高水平的情感表達，具體包括以下幾個方面：

（一）把握歌詞內容

歌詞是聲樂作品的主要組成部分，也是聲樂情感表達的重要途徑。歌詞是聽眾理解聲樂歌曲內涵的關鍵，對大部分聽眾而言，依靠旋律和曲調只能夠聽出作品中的大致情感走向，或慷慨激昂，或婉轉哀怨，或凄切悲涼，但是卻難以聽出歌曲中的具體情感，以及情感精妙細微的變化，難以感受到聲樂作品中情感的層層疊加，不斷增強。要實現這些功能，只能夠通過歌詞，歌詞是聽眾日常能接觸到的語言，所以歌詞的內容是聽眾可以理解的，雖然經過聲樂表演處理，要清楚地聽出歌詞內容具備一定難度，但大體上聽眾能夠通過歌詞理解聲樂作品的內容和情感。正因如此，聲樂表演者才更需要深刻理解和把握聲樂作品歌詞的內容，這也是聲樂表演的基本功。聲樂表演者在演唱一首作品之前，應當首先對歌詞內容進行仔細閱讀和領悟，從歌詞中分析整首作品的情感走向，分析作品的背景情節，并且結合聲樂作品的創作背景，理解歌詞中的內容，這是理解歌曲情感的基本步驟。在理解歌詞的基礎上，還需要能夠把握歌詞內容。在演唱中將歌詞的內容充分呈現出來，將歌詞中的情感充分表現出來，實現表演和情感的深度結合，利用表演將歌詞的內容生動形象地展現在聽眾耳中。并且利用表演將歌詞的內容加以升華，歌詞是二維的，聽眾僅僅依靠看歌詞難以充分感受到歌曲中洶涌的情感，所以需要表演者富有情感的演唱，才能夠讓聽眾真正理解歌詞中所表達出來的情感。為此，歌曲演唱者需要更加深刻地理解歌詞，從語言文字入手，深刻理解歌詞的內容，將歌詞的象征意義盡可能挖掘出來。

（二）深度挖掘作品情感訴求

在充分理解歌詞的前提下，聲樂表演者要能夠達到更好的情感表達效果還需要深度挖掘作品的情感訴求。世界上優秀的藝術作品都是帶有感情色彩的，創作者創作時都是帶有深刻情感的，聲樂作品也是一樣，作品是創作者感情的延伸，是作者個人價值觀和思想的體現。在一部聲樂作品中，除了歌詞中所呈現出來的基本感情之外，還帶有創作者本人更深層次的感情蘊含其中，這種深層次的感情是每一部作品都獨一無二的，是創作者在特定時期、特定背景下表達出來的最真摯淳樸的感情。聲樂表演者要將一首作品的情感表達推向巔峰，達到真正高水平的情感表達，引起聽眾的情感共鳴，就需要深刻挖掘作品中的情感訴求，理解作品中獨特的情感。這就需要表演者對作品和作者有深刻全面地了解，從作者的人生經歷和創作時代背景等多個方面分析作者創作這首作品的原因所在，分析作者在作品中的情感內涵，并且在作品中與作者的感情相互印證，與作者的人生經歷相互印證。

（三）創新情感解讀

聲樂表演者通過演唱表達作品情感時，對作品創新情感解讀也是提高情感表達水平的有效舉措，這是在作品原有情感基礎上根據時代特點和聽眾情感需求而對作品進行新式解讀，分析出其中創新的情感方式。創新情感解讀指的并不是脫離作品，按照演唱者的主觀意愿進行的情感解讀，創新情感解讀仍舊是建立在作品基礎上的，是圍繞著創作者原本的情感內涵進行的情感解讀。創新之處主要在于情感解讀的方式和前人的解讀有所不同。聲樂作品本身是抽象的藝術，即便是創作者本人也難以將作品中全部的情感解析出來，后來者演唱時，更多的是以前人的解讀分析為模板，加以演唱者的主觀認知，最終形成了演唱者所傳達出來的情感表達內容。但是這種模式會導致對作品的情感解讀愈發僵化，解讀出來的情感內容日漸減少，因此新時期的聲樂表演者應當對作品的情感進行創新理解，在作品本身的情感基調上，解讀作品中所蘊含的新的情感內容。

二、聲樂表演中的演唱技巧

情感表達是聲樂表演的核心目標之一，但是并非唯一的目標，而要實現聲樂表演的多重目標，依靠演唱技巧是至關重要的。演唱技巧是聲樂表演者可以通過學習和練習慢慢獲得的，也是聲樂表演者專業水平高低的重要衡量標準。在聲樂表演中，專業的演唱技巧主要包括以下三個方面的內容，演唱者通過反復練習，不斷學習，能夠全面提升這些能力，達到更佳的演唱效果。

（一）科學發聲

聲樂演唱技巧中的第一個內容就是發聲，聲樂是聲音的藝術，是通過演唱者人聲演唱的表演形式，人聲是聲樂的核心和關鍵，而人聲又是通過發聲系統來實現的。所以在聲樂表演中，掌握科學的發聲方式，對于促進演唱者演唱水平的提高具有至關重要的作用。人體的發聲機制主要是依靠聲帶振動來實現的，配合口腔、舌頭和鼻腔的空氣振動發出各種不同的聲音，產生不同的演唱聲音效果，所以發聲是演唱技巧中首先需要掌握的。科學的發聲指的是演唱者采用科學合理的呼吸方式和發聲方式。在聲樂演唱中，不同的呼吸方式能夠帶來不同的發聲效果，通常中音和低音部分需要演唱者的氣息盡可能悠長，以腹式呼吸為主，即丹田呼吸法，一次呼吸的持續時間較長，并且換氣過程緩慢，能夠保障演唱者在演唱過程中有足夠的氣息持續發聲，避免因為呼吸缺氧導致的聲音不夠悠長。而在高音部分，需要強烈飽滿的聲音，所以需要拉緊聲帶，并且氣息需要更加綿長，吸入足夠的氧氣，才能夠維持高音演唱。

（二）節奏準確

聲樂演唱中第二個演唱技巧是對節奏的把控，演唱的節奏應當要準確。聲樂演唱作品中音色節奏的變化較為多樣，如何準確把握作品中音色節奏的變化是每個演唱者必須要掌握的演唱內容。音色的變化能夠控制演唱者對于作品情感的表達，但是即使在同首歌曲中，其情感表達也會出現明顯的變化，如由喜到悲、由悲到喜等，這時就需要演唱者根據自身對音色的把握進行不同情感的表達，從而引起觀眾共鳴，進而演唱出更好的效果。如，作品需要表達歡快、愉悅的情感時，演唱者就需要采用甜美、清亮的音色；而在悲傷時，演唱者就需要采用較為深沉和壓抑的音色進行表達。不同的聲樂作品對于演唱的節奏要求是不同的，在創作聲樂作品的時候，作曲家就設置了作品的節奏，演唱者需要盡可能地還原這種節奏，按照樂譜的內容把握演唱節奏。同時，演唱者還需要格外關注整首作品的節奏轉換，在作品的情感發生轉變時，通常也伴隨著演唱節奏上的轉變，而演唱者需要盡快將自身的狀態同步調整，從上一段演唱中迅速脫離出來，從而保障后續演唱節奏的準確性。

（三）速度合理

在聲樂表演技巧中，演唱速度也是一個重要內容，聲樂表演者的演唱速度應當合理合適。在一首歌曲中，歌曲速度的變化在某種程度上能帶給觀眾不一樣的情感體驗。如，速度變化較快的音樂可以帶給觀眾更多的緊張感和刺激感，而速度變化較小的音樂則給人安靜、平和的感覺，這就要求演唱者能夠在對作品內涵深度理解的基礎上適當控制好演唱速度變化，以達到理想的效果。演唱速度對于演唱發聲和節奏都有著重要影響。演唱速度過快會導致演唱者呼吸急促，氣息不穩定，導致發聲出現錯誤，出現破音等問題，同時，演唱速度過快也會導致演唱節奏過快，與作品原本的節奏不符合，導致演唱脫離原作品。而演唱速度過慢也會導致發聲和節奏都出現問題，所以演唱速度是三大演唱技巧中占據重要地位的，在聲樂表演中，演唱速度應當合理適中，跟原作品的速度要求要適應，根據作品的節奏和情感選擇不同的演唱速度。慷慨激昂的段落可以加快速度，而悲傷哀怨的段落則需要減緩演唱速度，演唱速度是服務于情感表達的。此外，演唱速度的把控也是調整發聲和節奏的關鍵措施，在演唱過程中，如果出現發聲失誤或者節奏錯誤的情況，就需要通過改變演唱速度進行調整，從而保障整首作品的速度走向正確。

三、聲樂表演中情感表達與演唱技巧的關系

在聲樂表演中，情感表達和演唱技巧之間存在著緊密的關聯性，情感表達需要演唱技巧來實現，演唱技巧需要服務于情感表達，通過情感表達明確技巧的發展方向，明確使用技巧的類型和具體要求，并且情感表達還能夠促進演唱技巧的進步與提高。演唱技巧和情感表達在聲樂表演中沒有高低地位的分別，而是聲樂表演兩個不同方面的要求。為此，需要協同演唱技巧和情感表達，將二者的作用充分發揮出來，提高演唱者的聲樂表演水平。

（一）演唱技巧有助于情感表達

音樂藝術的情感表達和演唱技巧之間的關系并不局限于聲樂，對于大多數音樂藝術而言，演唱技巧都是情感表達的核心方式。在聲樂中，情感是通過演唱者來表達的，而演唱者表達的方式就是依靠演唱技巧。沒有演唱技巧，必然無法實現好的情感表達。缺乏演唱技巧的聲樂就是照本宣科一樣的讀詞、念詞，僅僅是生硬的演唱，這種演唱水平不但很難讓聽眾進入到演唱者的情緒之中，也很難讓聽眾聽出歌曲演唱要表達的情感內涵。

事實上，在聲樂演唱中，演唱技巧既是表達情感的核心方式，也幾乎上是唯一方式。聲樂的情感表達絕大多數只能夠通過演唱技巧來實現，因為聲樂演唱并沒有過多的肢體動作或者表演，主要依靠演唱者的聲音傳達情感，所以演唱技巧直接決定了情感表達水平。聲樂表演者學習和練習的主要內容也是演唱技巧，只有掌握了出色的演唱技巧才能夠在演唱中將作品的情感深度呈現出來，與聽眾的情感產生共鳴，讓聽眾被作品情感所感染。情感表達本身是復雜的，一部聲樂作品中所包含的情感多種多樣，僅僅依靠單一的演唱技巧難以表達出如此豐富的情感，所以就需要更加高明的演唱技巧，需要從聲音、節奏和速度等方面對情感加以傳達。對于聽眾而言，理解作品情感的唯一途徑就是聽表演者的演唱，演唱技巧是表演者與聽眾情感之間的橋梁，優秀的表演者能夠利用演唱技巧將作品的情感傳遞到聽眾的心靈中，利用富有特點的發聲、精準的演唱節奏和合理的演唱速度，快速將聽眾代入到作品的情感語境中，牢牢抓住聽眾的心理，讓觀眾從頭到尾欣賞到聲樂作品之美，感受創作者和表演者在作品中蘊含的豐富情感。

（二）情感表達升華演唱技巧

在聲樂中，情感表達是演唱技巧的應用目的。演唱技巧自誕生以來，其最主要的目的就是實現歌曲的情感表達。演唱技巧從來不是單獨存在或者為炫技而產生的，演唱技巧服務于情感表達，情感表達是演唱技巧的目的。對于聲樂演唱者來講，掌握更多樣化，更優秀的演唱技巧，其根本目的是增強對歌曲情感的表達，增強演唱者情緒的渲染，從而讓聽眾更加深入感受到歌曲的情感內涵，帶動聽眾的情感共鳴。演唱技巧是物質性的客觀存在技巧，是演唱者通過學習與練習所掌握的技能，但是情感表達卻是抽象的、精神性的內容，如果演唱者沒有認識到演唱技巧的目的是更好地傳遞作品的情感，是為了情感表達而存在的，那么聲樂演唱勢必會變得枯燥無味，即便演唱者的演唱技巧再高超，在聽眾的直觀感受中，演唱的情感內涵仍舊是迷茫混亂的，觀眾無法感受到作品的中心思想，也無法與演唱者產生情感共鳴，只是耳朵經歷了一場盛宴。在演唱結束之后很短的時間內，這種聽覺感受就會逐漸消退，聽眾對作品的印象也就消散了，僅僅依靠演唱技巧的演唱無法給聽眾帶來更高層次的享受，無法滿足聽眾的精神需求，所以勢必得不到聽眾長久的認可。而反過來，如果演唱者的情感表達非常豐富到位，將作品的情感深刻傳遞到了聽眾心中，即便演唱者的演唱技巧存在著些許不足，也仍舊能夠收獲聽眾的一致認可，并且在很長的時間內都對聽眾的思維和精神產生直觀影響。

（三）協同表達作品內涵

聲樂演唱中，情感表達和演唱技巧是相輔相成、相互依存的關系，二者缺一不可，離開演唱技巧，情感無法表達；而離開情感表達的演唱技巧也不過是枯燥乏味的炫技。對于聲樂表演而言，需要將情感表達和演唱技巧協同起來，才能夠達到最佳的演唱效果。在聲樂表演過程中，演唱者需要加強對演唱技巧的練習，同時認識到情感表達的重要性，通過技巧提高情感表達水平，通過情感表達為演唱技巧提升提供方向，相互促進，相互作用，讓聲樂表演達到更高的水平，既帶給聽眾聽覺上的享受，也帶給聽眾情感上的共鳴，從生理和心理兩個方面體現出聲樂表演的魅力所在，實現聲樂作品的高水平表演。

四、聲樂表演中情感表達和演唱技巧的提升途徑

在聲樂表演中，提升情感表達和演唱技巧本身是相輔相成的，其中，仍舊以聲樂演唱技巧的練習提升為主，通過觀摩與練習，鍛煉技巧，打磨技藝。與此同時，還需要提高演唱者的自身文化底蘊，才能夠更好地理解作品中的情感，以更加飽滿的方式傳達出這些情感。

（一）大量觀摩他人表演

在聲樂表演技巧和情感表達的提升過程中，觀摩他人表演是基本途徑，也是效果直接且顯著的途徑。聲樂表演是一種藝術形式，表演者表演的時間越長，經驗越豐富，對于技巧的打磨也就越成熟，對情感表達的掌握程度也就越高。所以初學者可以觀摩聲樂表演的老前輩表演，學習這些前輩的表演經驗，通過分析，可以找出優秀表演者表演優點，并且將其應用到自身表演中，或者觀摩學習其他表演者的不足之處，并對照檢查自身的表演，有則改之，不斷完善自身的表演技巧。對于聲樂表演者而言，大量觀摩他人的表演，能夠極大地豐富自身的表演認知，不斷完善自身的表演體系，無論是演唱技巧還是情感表達，都能夠在他人的表演中找到值得學習的內容，也能夠找到需要改進的問題。觀摩他人表演是一種對照學習，并且通過觀摩，還能夠提高表演者自身對于聲樂藝術的理解，更加深刻地認識到聲樂藝術中最為重要的要點所在，堅定自身的表演信念，形成完善的聲樂表演藝術價值觀，在表演中踐行這種價值觀，最終達到自成一派的成果。此外，觀摩他人的表演對于創新作品情感解讀也具有直接促進作用，通過在聽眾席上直觀感受其他表演者傳達出的情感，根據自身對作品的理解，尋找可以創新解讀的所在，進而創造出更具新意的情感表達途徑。

（二）反復練習演唱技法

對于演唱技法的練習，主要在于字、腔、板三個方面。字即是指聲樂歌曲中的歌詞和演唱過程中的吐詞。聲樂演唱要求“字正”，即演唱者吐詞要清晰明了，吐詞清楚是情感表達的基礎，聽眾只有聽清楚演唱者唱的內容，才能夠從中感受到情感，否則聽眾完全聽不清演唱者唱的詞句，根本不了解歌詞內容，又如何能夠進入到歌曲營造的情感氛圍當中？所以演唱者以“字”傳情的基本要求就是吐詞清晰。在吐詞清晰的基礎上，聽眾才能夠從歌詞中感受聲樂的情感，了解歌曲描繪的是怎樣的情感。唱腔即是演唱者的音色、音準、曲調等，是演唱者唱出來最直接的內容。腔圓的實現需要演唱者注意將頭腔、鼻咽腔、胸腔作為發聲的主動部門，盡量保證鼻咽腔咬字發音準確，以符合聲樂音響學的要求。在實際的聲樂演唱過程中，演唱者借助聲音共鳴腔體，要盡量做到字頭短、字腹長、字尾清，只有符合以上要求，演唱出的聲音才會柔美而圓潤。工整對仗的聲樂作品能夠讓聽眾聽到歌曲時更容易產生情感上的共鳴，更容易進入到演唱者的情緒之中。而板不正的歌曲，則容易讓聽眾產生混亂不堪，無法理解的感覺，對歌曲的情感表達極為不利。

（三）增強自身文化底蘊

最后，聲樂表演者還需要注重自身日常的文化底蘊積累，聲樂藝術并不僅僅是一種演唱藝術，更是一種文化藝術，聲樂作品中包含著各個民族和地區的歷史文化、價值體系和生活方式等，尤其是在歌劇中的聲樂作品，更與歌劇本身緊密相連，所以演唱者在日常生活中需要積累這些知識，形成更加豐富的知識體系，增強文化底蘊，在理解作品情感內涵的基礎上對作品進行更深度地挖掘，理解作品的深層次情感，在演唱過程中，將這些理解結合到演唱中，能夠有效地豐富聲樂作品的情感表達，讓作品更加生動、更加打動人心。

五、結語

綜上所述，在聲樂表演中，演唱技巧和情感表達是兩個核心內容，演唱技巧促進情感表達的實現，情感表達升華演唱技巧，二者協同，可以使得聲樂表演達到最佳效果。而要提高表演者的演唱技巧和情感表達水平，還需要大量觀摩、不斷練習以及增強自身底蘊。聲樂表演是人聲藝術，人的主觀能動性是聲樂表演中的唯一決定因素，所以表演者需要時刻鍛煉，以提高自身的聲樂表演水平。