樸樹歌詞的創作美學探析

宮璐萍

樸樹原名濮樹，是中國著名男歌手。20世紀90年代初，樸樹開始從事音樂創作，直到1999年1月發行專輯《我去2000年》，樸樹開始以校園民謠代表性歌手的身份被人所熟知。與同時代其他校園民謠歌手不同，樸樹的原創歌曲從歌詞到編曲都融入了鮮明的搖滾色彩，呈現出“民謠—搖滾”的創作特征。在樸樹的歌詞創作中，詩性特征體現得十分鮮明，這些歌詞一方面表達了詞作者獨立的個體意識，另一方面也呈現出了那個時代青年人的騷動和不安。除此之外，樸樹在其歌詞創作中還加入了雜語的成分，這使樸樹的歌曲呈現出獨特的聽覺感受。本文擬從樸樹歌詞的詩性特征以及雜語并置現象兩方面出發，探析樸樹歌詞的創作美學。

一、詩歌與歌詞的交融—樸樹歌詞的詩性特征

詩歌與歌詞的關系源遠流長，我國最早的一部詩集《詩經》即集中體現了詩歌與歌詞的關系。《詩經》中“風、雅、頌”類別就是依據音樂的不同來劃分的。馬瑞辰在《毛詩傳箋通釋·詩入樂》中論證道：“詩三百篇未有不入樂者。”①陸正蘭:《歌詞學》，中國社會科學出版社，2007，第28頁。到了宋代，“倚聲協律”的宋詞使詩歌與歌詞之間的關系更加密切。而新詩的出現及繁榮使詩歌與歌詞之間的關系開始呈現出疏離的姿態。即便如此，新時期的詩歌與歌詞在語言與精神層面仍然存在交融的現象。作為“民謠—搖滾”類型的歌手，樸樹富有詩性特征的歌詞創作正是這種交融的呈現。

1999年，樸樹在與麥田音樂簽約三年后發行了自己的第一張專輯《我去2000年》，這張專輯中的詞曲全部由樸樹一人創作，專輯一經推出便受到廣泛好評，樸樹也因此張專輯榮獲了多項音樂獎項。而這張專輯正是以其中的主打歌曲《我去2000年》來命名的。這首歌曲之所以在流行歌壇中呈現出特立獨行的風貌正是因為其先鋒詩意味的歌詞。“沒有人仰望藍天/繁星密布的夜/我和我的秘密/又能唱給誰聽……大家醉了/就我醒著/我真傻/說不出什么感覺/當我準備去告別/我心中荒草家園/真理出沒的夜”，《我去2000年》這首歌曲首先講述了歌者在特定時代中的自嘲與不安。與眾人面對新世紀到來之時的欣喜狂歡態度不同，歌者感受到的是世紀之交真理失落的荒涼與荒誕。進入副歌部分，當歌者唱出“泥鍋泥碗你滾蛋/你追我趕到2000年”時，歌詞的先鋒色彩則更加強烈。而歌詞所呈現出來的那種無所顧忌的狂歡態度無疑是對“這個嘈雜的年代”的一種反叛。傳統民謠與流行音樂元素結合的“民謠—搖滾”風使這首歌曲充滿了濃郁的時代特征，而這首歌想要表達的即是當代青年對當下以及即將到來的新時代的一種態度。此外，在這張專輯中，歌曲《媽媽，我……》的歌詞也充滿了先鋒的意味，樸樹以虛構的母親為訴說對象，將青春成長之時孩子面對成人現實世界的無力與痛楚歇斯底里地表達出來。“媽媽/是你曾賜給我的生命/我已經把他吐得一片狼藉/我惡心/我惡心/究竟是他們還是我們全瘋了/媽媽我惡心”——當歌者唱出“媽媽我惡心”這句歌詞時，一種“賤斥感”便從歌者的口中直擊聽眾的內心，給聽眾以強烈的心靈震撼。

除了這種充滿先鋒詩色彩及反叛意味的歌詞，樸樹還有不少語言優美的散文詩類型的歌詞，都表達了對未來希冀以及對人生命運的感悟。樸樹的這類歌詞往往都能將詩意與哲思很好地結合起來，如《旅途》和《生如夏花》即為這類歌詞的代表。歌曲《旅途》收錄于專輯《我去2000年》中，歌詞由敘述者的夢境開始，講述了一個撲朔迷離同時又充滿著命定意味的場景。“這是個旅途/一個叫做命運的茫茫旅途/我們偶然相遇然后離去/在這條永遠不歸的路”，人們在生命的旅途中不斷成長，路過人世間的風景，路過茫茫人海以及無盡的寒冷和孤獨，一路尋找著自由、幸福以及人生的意義，而在旅途中的種種經歷也成為人生意義的一部分。樸樹在《旅途》中表達著自己對于生命和成長的思考，而這種思考也一直延續到樸樹之后的歌詞創作中。在專輯《我去2000年》之后，樸樹于2003年11月發行了第二張專輯，這張專輯中的詞曲同樣全部由樸樹一人創作完成，專輯名稱同樣以主打歌命名，名為《生如夏花》。與專輯《我去2000年》一樣，這張專輯在發行后不久即榮獲了業界多個獎項，歌曲《生如夏花》也成為樸樹的代表曲目。這首歌曲之所以成為經典，與歌詞本身的詩意和哲理性有很大的關系，而歌詞的靈感來源正是詩人泰戈爾《飛鳥集》中的詩句“使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”。 泰戈爾借這句詩表達了自己對生命的理解，樸樹則借《生如夏花》用自己的方式闡釋了泰戈爾的這句詩。《生如夏花》的歌詞與泰戈爾的詩句形成了互文。“互文性”的概念由法國符號學家朱麗婭·克里斯蒂娃在其著作的《符號學》一書中提出。她認為:“任何作品的文本都是像許多行文的鑲嵌品那樣構成的，任何文本都是其他文本的吸收和轉化。”①朱立元:《現代西方美學史》，上海文藝出版社，1993，第947頁。克里斯蒂娃的互文性理論打通了文本、文類甚至文化之間的界限，在當代文學批評中產生了很大的影響。在《歌詞藝術十二講》中，陸正蘭即詳細論述了歌詞的互文性問題。她在書中提出：“互文引語，或被直接引用，或被曲解，或被位移，或被凝縮，總是為了歌曲作者當下的主體言說而被重新組織，每一次重新組織，也是一次創造新意義的過程。”②陸正蘭：《歌詞藝術十二講》 ，北京大學出版社，2015，第195頁。泰戈爾的詩句向人們展現出的是個體面對生與死時一種超脫智者的姿態，而樸樹的《生如夏花》在用詩意的語言闡釋泰戈爾詩句的同時也創造性地融入了鮮明的個人與時代色彩。歌詞中的“我”“驚鴻一般短暫/如夏花一樣絢爛”，雖然身處在這個“美麗又遺憾”“不能停留太久的世界”，也想要“癡迷留戀人間”，想要如絢爛的夏花一樣“開放在你眼前”。不畏現實的殘酷，不畏繁華后的空無，只管不顧一切地綻放出最耀眼的自己，這正是樸樹“活在當下”的一種姿態。《生如夏花》與泰戈爾詩句的互文使這首詩意與哲理并存的歌曲產生了解釋的多種可能性，樸樹歌詞的詩性特征正體現在此。

二、“類語言”與“異語”的運用—樸樹歌詞中的雜語并置現象

樸樹歌詞創作中的另外一個鮮明特征是雜語并置現象。“雜語”的概念首先由俄國文藝理論家巴赫金提出。巴赫金在《長篇小說的話語》中論述了語言歷史上雜語并存、多語并存的現象。巴赫金認為，雜語可劃分為社會雜語以及藝術雜語兩大類，其中社會雜語是指人類語言中不同的語言層次、語體以及語言意識之間形成的多種語言類型現象，而那些經過藝術修辭組織后進入藝術創作領域而形成的語言則被認為是藝術雜語。因此巴赫金提出：“長篇小說是用藝術方法組織起來的社會性的雜語的現象。”③巴赫金:《長篇小說的話語》，河北教育出版社，1998，第40頁。巴赫金雜語概念的提出豐富了小說的藝術理論，而陸正蘭則把巴赫金關于雜語的理論學說引入歌詞的文本分析中。陸正蘭認為，歌詞語言顯示出了巨大的語言包容并蓄性，“它可以在一個時空中，呈現出多種語言文本，從語言角度顯示出歌詞文體的豐富與獨特”④陸正蘭：《歌詞學》，中國社會科學出版社，2007，第63頁。。歌詞中的“多聲”或“雜語”并置現象非常普遍，樸樹的歌詞創作即集中體現了歌詞中的“雜語”并置現象。

在樸樹的歌詞創作中，無意義詞與有意義詞同樣重要。無意義詞又稱為“類語言”，它“并不是一個語言固有的詞匯，而是用類似語言的方式表現聲音”①陸正蘭：《歌詞藝術十二講》 ，北京大學出版社，2015，第53頁。。樸樹在《那些花兒》《生如夏花》《來不及》以及《平凡之路》等歌曲中都使用了類語言，而在《那些花兒》和《生如夏花》這兩首歌曲中，類語言甚至已經成為歌曲中的重要組成部分。歌曲《那些花兒》收錄在樸樹專輯《我去2000年》中。這首歌曲有兩個版本，分為1999年版和2003年木吉他版，1999年版的《那些花兒》中類語言的哼唱部分更多。關于《那些花兒》中的類語言哼唱，樸樹在1999年參加北京音樂臺《絕對實況》節目的錄制時有過這樣的說法：“怎么說呢，那時候沒有歌詞，就是唱得更自由，更貼近那個一些。整個人就飛了，真是挺感動的，后來錄歌詞的時候怎么錄也錄不進去,最后就錄成現在這樣。后來副歌的最后幾遍,我強行把我假唱的部分給貼進來，雖然律動是不一樣的，而且好多唱錯的地方，但我必須要用那個，我覺得唱得再糙也無所謂，我覺得情緒……”對此，陸正蘭在論及類語言在歌詞中的地位時指出：“唱歌是最普遍的表情手段，通常一個人獨處時無意識地哼歌比無意識地獨語要多……只要有抒發的欲望，聲音便可以從內心發出，哪怕是無詞，只是一種不含明確意義的聲音，但是這種聲音必定是包含情感的。這就是原始歌詞——‘類語言’的誕生。”②陸正蘭:《歌詞學》，中國社會科學出版社，2007，第60頁。樸樹的說法正是對陸正蘭這段話的闡釋。與1999年版的《那些花兒》相同，樸樹歌曲《生如夏花》在前奏和間奏部分也全部采用了類語言哼唱，但不同的是樸樹在這里的類語言哼唱采用了多聲部和聲唱法，增強了類語言歌詞在歌曲中的表現力和感染力。除此之外，在歌曲最后一段的副歌部分，類語言哼唱也作為背景音樂呈現了出來。無意義詞與有意義詞并置增添了歌曲的神秘感，使聽眾與歌曲保持了一段恰到好處的審美距離，這也是歌曲《生如夏花》成為經典的一個重要原因。

樸樹在歌詞創作雜語并置的現象中，異語并置特征也十分鮮明。陸正蘭在《歌詞藝術十二講》中將歌詞中的異語并置分為“文言和現代語的并置”“漢語歌曲和少數民族語言的并置”以及“漢語和外國語言并置”三類。樸樹歌詞中的異語并置主要為第一類和第三類，其中第一類以歌曲《在木星》為代表。這首歌的詞曲也全部由樸樹一人完成，作為主打歌收錄在2017年發行的專輯《獵戶星座》中。這首歌同時也是2015年上映的電影《刺客聶隱娘》的主題曲，歌詞也因為電影的歷史題材而呈現出“文言和現代語并置”的特點。“你為什么哎/言無聲/淚如雨/你為什么哎/仰起臉/笑得像滿月”，歌詞采用了古典詩詞的意象，但在詞句的組織上又兼顧了現代漢語的習慣，使歌詞更富語言張力，意象也更加深遠。然而相比之下，在樸樹歌詞創作中，“漢語和外國語并置”的現象更為突出。《蘇珊的舞鞋》歌詞以漢語為主，但在詞句中間會有簡單的英語詞句出現，這也是對歌曲表達內容的一種呼應。在歌曲《傲慢的上校》中，前奏和間奏部分都是英文說唱，到最后一段的副歌部分時，英文說唱作為背景音樂和漢語副歌交融在一起，延長了歌曲的審美時間。而在歌曲Colorful Days中，漢語和外國語并置的現象更為復雜。這首歌的主歌部分歌詞為漢語，但作為高潮的副歌部分則幾乎全部為英文歌詞，甚至還包括兩句法文歌詞。異語并置特征正是樸樹歌詞創作美學的體現。

三、結語

樸樹出道至今已有二十余年，只出版了三張專輯、發行的單曲也不過三十多首，但幾乎每首歌曲從編曲到歌詞都保持了藝術與思想上的高質量。作為都市行吟歌者，樸樹的歌詞表達了當代青年面臨現實世界時的感受和態度。樸樹的歌詞創作展現出了很高的藝術水準與獨立的思想意識，對當今日趨浮躁的華語樂壇來說，樸樹的這種創作態度無疑是一種最純真的反叛。同樣身為創作型歌手的李X就曾這樣評價過樸樹以及樸樹的音樂創作：“樸樹最吸引人的是少年的滄桑，他年齡已經不是少年了，但他呈現了那樣的一個狀態，不會覺得做作，覺得他很真誠，這就是他的魅力，他可能到50歲還是這樣的音樂風格，但你依然會接受。”特立獨行卻始終保持著一份對音樂對人生的赤誠之心——這就是樸樹歌曲的動人之處。