中國古代文學中詩與酒交融現象的美學研究

霍晉峰 孫曉燕

（山西工商學院，山西 太原 030000）

引言

酒是生命表現形態的展現，詩歌是生命的內核所在。我國許多古代詩歌都融入了酒這個意象，可以說酒與詩有著奇妙的緣分。古代文人沉醉于詩與酒的愜意與美好之中，在“醉境”中達到肉體與精神的解放和升華。然而我國古代詩與酒的交融涌現的“醉”，是一種不同于西方酒神精神的審美體驗，是“釋放”與“張揚”的浪漫交匯，是植根于理性與感性的自得飄逸，是心靈層面的自遠，更是對生命的高尚拓展。

一、中國古代文學中詩酒交融的美學內涵基礎

中國古典文學中詩歌與酒的交融能夠很好地體現出生命的精神。究其原因，在酒中交織著物質性與生命性，能夠從真正意義上喚起人的生命精神和心靈深處的真摯呼喚。詩歌中則蕩漾著精神性與藝術性，當人的生命精神得到詩心的點化、詩意的升華以及詩情的發散之后，便能進入一個忘我、窅然的詩歌境界中。當詩歌與美酒達到高度的融合之后，就會呈現出“醉”這一審美意蘊特征。而“醉”代表著內心的自遠，更代表著對心靈和生命內核的探求和追尋。詩與酒的交融能夠將人帶入醉境之中，在深刻的審美心境中，詩人能夠借助酒獲得精神層面的超越，暫時性地忘記世俗世界的苦難和酸楚，擺脫肉體軀干的束縛，超越當下的時間與空間，從而進入一片自由之境。在這片自在、悠然的境地之中，發現美、欣賞美、創造美、追求美，探索生命的詩意。在感受生命真實、快樂的過程中，逐漸找尋回歸本然之自我，不斷洗滌著自己的內心世界。

而詩酒的風流文化是中國古代文人常有的浪漫情懷，歷經多個朝代，仍然煥發著自己獨特的風采。詩和酒在中國古代文學中都占據著至關重要的位置，許多杰出的文學家都喜愛飲酒，也創作了許多與酒相關的詩篇，比如，陶淵明、李白、杜甫、白居易等，他們以詩為業，以酒為鄉，將詩與酒作為自己的生活方式。另外，在朝代的更迭和交替中，酒逐漸成為中國古代文人的代表性飲品，作為藝術創作的源泉，不斷滋養著華夏文學的精神生命，詩與酒的高度交融也在中國光輝燦爛的文學歷史上書寫出自己濃墨重彩的一筆。

二、陶淵明和李白詩歌中映射的詩酒交融的美學

實際上，可以說酒給詩歌注入靈魂，中國的許多詩篇都傳遞出了酒文化的精神。比如，五柳先生的詩句“班荊坐松下，數斟已復醉”；“詩圣”杜甫的詩句“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”；“詩仙”李白的詩句“舉杯邀明月，對影成三人”；“詩佛”白居易的詩句“晚來天欲雪，能飲一杯無”等名篇佳作。酒不僅能夠給予詩人一種超脫世俗束縛、尋找內心本我的強打精神，同時也能賦予詩句一種昂揚向上、生機勃勃的創作氛圍。下面將具體從陶淵明和李白的詩歌中分析詩酒交融后所映射出的美學思想。

（一）陶淵明作品的詩酒交融映射的美學

在中國古代文學史上，詩與酒的大規模“聯姻”開始于陶淵明。五柳先生在其詩歌中大量運用到“酒”這個意象，可以說其是詩與酒的關系清晰闡明的第一人，也正是從陶淵明開始，詩與酒的聯系變得越來越密切，逐漸結下了深厚的緣分。醇香濃郁的美酒將陶淵明的思想和精神傳播到世界各地，為中國古代文學史上添加了耀眼燦爛的不朽篇章。

一方面，陶淵明作品中的詩酒交融主要體現在菊花酒和飛鳥情上。不同于劉伶和阮籍等竹林七賢因為懷才不遇、憂國憂民而暢飲大醉，沒有那種放曠不羈和酣歌縱酒的放蕩和濃重的酸楚，陶淵明的酒則飄蕩著田園山水的淡雅，彌漫著菊花和飛鳥的嫻靜與悠然。陶淵明的詩中寓酒意，寓著其淡泊的處世思想。微醉的酒、純真的詩，其將田園的美好風光、美酒的醇郁之意和詩情的真摯淳樸完美地融合起來，造就了其獨樹一幟的田園美學思想。

另一方面，“偶有名酒，無夕不飲。”陶淵明的醉，醉得寧靜，醉得清醒，不似李白飲酒作詩的大開大合、壯志豪情，陶淵明的詩與酒都散發著清新淡雅的芳香，能夠與外界的山水自然風光和內在的本我自然生命達到和諧、統一，創造出能夠在空谷激起回響的悠遠靈魂詩境。“采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。”這首《飲酒》其五深刻地反映出陶淵明在避開塵世喧囂、歸隱田園之后，在怡然自得的田園生活中享受采菊、賞飛鳥、飲酒的雅致生活情趣，從而獲得自由恬靜的心境。在這樣的生活中，陶淵明感受、領悟到了飲酒的真正精髓，“心遠”這種精神轉移，不僅讓人放下了身上的重負，更拓寬了人的自然生命空間，在沉醉于清醒之中，不斷獲得精神層面的充實和滿足，獲得心靈的澄澈和潔凈。醉情指引著五柳先生如同飛鳥一般，向著精神的家園飛翔、回歸。用酒與詩來化解生命的痛苦，獲得心靈的超脫，中國古代的文人也正是在心靈的天與地之間不斷體悟人生的詩意，在上下、遠近的流轉過程中洞察美學的詩境，達到審美精神的“飛”[1]。

（二）李白作品的詩酒交融

詩仙李白是中國文學史上最富魅力的詩人之一。李白的一生都離不開酒，沉醉在酒與詩的故鄉中。李白的放蕩不羈、高遠飄逸的浪漫氣質都能夠在詩中得到最大程度地釋放和展現。如果說陶淵明是“菊花與飛鳥”，那么李白就是“青天與明月”。李白的醉是狂放、張揚、肆意揮灑肉身與靈魂，李白的詩酒交融在深層意義上，更多的是對盛唐時代的照映，其身上仿佛帶有天生的俠氣、豪爽和浪漫主義色彩，山水田園詩人的淳樸閑適、邊塞詩人的豪情壯志與憂國憂民、俠客的快意恩仇、獨立不拘，都能在李白的身上找到這些特質，但又與這些詩人不同，李白的身上多了些舒展，少了些放誕；多了些激情狂放，少了些憂愁寡歡。李白的酒中有豪氣，有俠氣，更有劍膽月魂。李白的“醉”是人的本性、初心的放飛和飄逸，帶有強烈、飄然的美學色彩。從“舉杯邀明月，對影成三人”能夠看到李白骨子里那種豪放不羈的生命氣質。在詩與酒的交融中，李白不斷激發和釋放自己的生命內核，將肉體凡身放下，也將自己的內心靈魂放下，在“醉境”中一次又一次地放飛自己的情緒和性情。在《行路難》其三中李白這樣寫道：“且樂生前一杯酒，何須勻后千載名”，也能看出其在醉心、醉情與醉境之中釋放了除生命之外的全部沉重負擔，擺脫了外部壓力對內心世界的長期束縛，徹底解放了本然的生命天性，不斷放松和滌蕩自己的心靈，只為追求生命的歡愉與快樂。

與此同時，美酒給予李白的更是強大的、天馬行空的高超想象力。這種幻想的力量讓李白在創作詩篇時，能夠創設如夢如幻、如癡如狂的絕美詩境。詩酒的沉醉不僅釋放了其外在的形體，更能釋放內在的心靈，達到了“心放”的效果，讓其醉于想象，醉于夢境。《夢游天姥吟留別》的“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月”給廣大的讀者營造了自由輕舞、肆意飛揚的夢幻情境，在“醉”與“夢”中，不斷沉潛自己的內心精神。在《月下獨酌》其二中，則寫出“天若不愛酒，酒星不在天。地若不愛酒，地應無酒泉”的詩句，李白在詩酒的交融中，了然輕盈飄逸的詩性內核，在醉境中，讓詩意棲息，深刻地領悟天地萬物的靈性和智慧，在灑脫與靈動中，可以窺見中國古代文學中詩酒交融精神的美學所在[2]。

三、對中國古代文學中詩酒交融表現形態的美學探究

（一）詩酒交融體現出的“醉”的表現形態

正如前文所提到的，中國古代文學中酒與詩的聯系是頗為密切的，詩酒高度交融所體現出來的“醉”，是其具體的表現形態，蘊藏著充沛的詩性智慧，代表著內心世界的一種自遠。與西方的酒神之醉有明顯的區別，中國古代文學中的“醉”從本質上講是一種審美的意境，在這種沉醉的美學氛圍之下，人從肉體到心靈都能得到最大程度的舒緩和解放，帶有鮮明的美學內涵。比如，醉心于山水與田園美好的自然風光之中；醉心于對自我的感性體悟之中；又或者是醉心于遠大理想和雄心抱負之中，以上這些都屬于“醉”所帶來的詩性之思。

然而，在西方的美學觀念之中，醉是一種基礎性的審美情緒。換句話說，可以理解為醉是一種幻覺的力量，代表著強大的意志，具有破壞性、對抗性的實際表現。這種酒神之醉的力量能夠將全部的情緒激發，并且及時地發泄出來。與此相對，我國古代文學中的詩詞之醉，從廣泛意義上說是一種陶醉、沉醉的情感，象征著內心世界的飛揚飄逸。中國古代文人在飲酒的過程中，進行詩詞歌賦的創作，通過對心靈、精神、情感的描繪和刻畫，能夠達到一種詩歌與詩人共同沉醉的理想境界。比如，“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”體現出古代文人沉醉于大自然的美好景色之中，具有鮮明的藝術情趣和審美特點，從而在一醉一醒，一夢一實之間感悟到人生的真諦。

由酒醉而激發出詩人的創作靈感，是獨一無二的。“醉”的精神狀態能夠一改往日清醒時候的理智頭腦，盡可能地讓人的潛意識發揮作用，將平時壓抑、堆積以及隱藏在文人內心深處的壓力和美好、珍貴的情感，得以有效的宣泄、抒發出來。而這種位于內心最深層的情緒，加上文人極高的審美意識以及飄逸放曠的審美感覺，能夠將詩人引領到一個夢幻、富有詩意的情景之中，給讀者創造了一篇又一篇絕美、夢幻的佳作。可謂是“酒不醉人，人自醉”，詩與酒的高度交融為中國的古典文學提供了充沛飽滿、芳香四溢、情趣盎然的精神滋養，是一種忘我、充滿神游感的、自我陶醉的生命境界。醉是夢，夢也是醉[3]。

（二）詩酒交融彰顯出的“自遠”

自遠是古詩與美酒交匯融合之后沉醉的顯著特征，不僅能夠化解生命中遭遇的困難和壓力，同時自遠那種飄蕩著輕盈的舞姿，更值得人生往返的追憶與回味。除此之外，自遠也能對生命空間起到拓寬、延伸的作用，其不是感性層面的肉身形體的耽溺，更不是沉迷心靈的抽象思索，自遠是一種扎根于生命感性的內心呈現，在永恒的來回往返之間，在虛與實、真與幻、醉與醒中，不斷地追尋和感知生命的詩情畫意。中國古典文學的詩酒交融能夠將心靈主動拉遠，因為我國的古代文人并非刻意追求永久的沉淪和迷醉，而是在需要時進行適當的遠離和沉醉，在醉與醒的過程中體現出自遠的精神，是一種現實與夢境的完美平衡，既擁有醉時那種豁達豪邁、澄澈明凈的氣節，又懷有醒時那種憂國憂民、事事操勞的胸懷，這一剛一柔，一動一靜，當面臨現實生活的苦難和酸楚時，用詩和酒暫時地遠離這些世俗的困擾，在醉境中主動拉遠自己的心靈，讓內心世界得到短暫的休息和調整，但并沒有將實際的事物拋之腦后，而是等到尋找到心靈的故鄉之后，再重新回到現實世界之中，達到了自遠的協調中和之美。在循環往復的過程中領略生命的境界與詩意，而詩酒交融的美學也得以充分的體現。

（三）詩酒交融后對心靈的探尋

在詩和酒交融之后，能夠實現對心靈的探尋。心靈探尋的要義便是生命之真。在西方傳統的酒神精神之中，生命之“真”更多的是一種更能契合人類原始自然本性特質的精神，也就是上文提及的“強大的意志”。而中國古典文學中詩酒之醉的“真”，更多的是古代文人對心靈和生命的思考和重新找尋。生命之真是“醉”的起點，而沉醉是找尋“真”、回歸“真”的重要路徑。那么何為“真”呢？生命之真，并非真假的真，而是情感心理層面的真實，是人內心深處的真實聲音，是心靈深層的呼喚和渴求。當沉浸在詩酒之醉中，人會卸下平日的防備和偽裝，無論是從談吐言語，還是從行為舉止中，都會實現真情流露，是生命真實情緒的吶喊，是最為真實、懇切的情感和情緒，是醉境中的真實，也是真實中的醉境，如同“酒后吐真言”一般，在醉酒之后，無意識地表達出真實的想法，毫無顧忌地真情流露、大談真話，從而實現對心靈的有效探詢。亦如王維在《送元二使安西》中創作的詩句“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，老友即將遠行，趕赴那滿地黃沙的邊疆絕域，今日一別，不知何時才能再相見。詩人在和友人酣快暢飲之時，借著醉意，向友人直吐胸懷表達惜別之情，將所有的祝福和關切之情都融進了一杯杯酒水之中，這首詩也飽含著醉境之下對真摯內心的追尋，流露出滿滿的生命之“真”，可謂是“酒中有真味”的最好詮釋。

在我國的語境文化中，夢與醉在某種意義上是高度相似的，所以古代文人在飲酒作詩時，也是在尋找生命之根，不斷向“真”逼近、靠攏的過程，在夢與醉之中，能夠獲得人的自然本性的回歸，重新找尋和意識到自己的人生價值，自己的一顰一笑、一打一鬧都是專屬于獨一無二的自己，而非被社會同化的別人，能夠在屬于自己的心靈家園之中，感知到最真實、真誠、天真的個人情感表達，朝著自己的本真方向奔跑，從而沉浸到生命的美好詩境之中[4]。

（四）詩酒交融所激起的“醉語”美學

作為話語的一種，語言是表情達意的重要工具，同時也是詩歌創作的關鍵載體。一方面，語言是極具生命活力的，是生命的代碼。古代文人在醉酒之時創作詩歌所使用的語言，可以被稱為“醉語”，醉語是生機勃勃、活潑有趣、充滿靈慧與巧思的。詩人處于醉境狀態下的語言具有相當大的靈活度、自由鮮活，兼具語言形式與生命內涵的美感。以《將進酒》為例，詩中直呼人物的姓名，直抒胸臆，頗為豪放颯爽，酣意正濃、豪爽灑脫的醉客形象躍然紙上。另一方面，口語的運用在“醉語”中也十分常見。口語是更能體現現實生活的原汁原味，其巧妙運用不僅能夠為詩歌塑造出濃厚的生活氛圍感，同時也能夠讓人物的形象更加飽滿生動、活潑有趣，為詩歌的創作增添飛揚飄逸的色彩。除此之外，在詩酒的交融中，清新脫俗的口語也能最大程度上洗去虛情假意的污濁，直面現實、擺脫“夢境”，還給作者和讀者一個更加真實、富有生命力的觀感，讓讀者仿佛親自坐在現場一般，極大地增強了讀者的體驗感。同時，醉語往往具有直接、有趣的特點，李白在《待酒不至》的詩句“山花向我笑，正好銜杯時。”笑和銜是地道的口語詞匯表達，詩人通過口語的使用，賦予了山花一種動態之美和人的情緒，升華了詩心，營造了一種頗具風味的美學意境[5]。

（五）詩酒交融營造的“醉境”美學

詩與酒的交融能夠營造出一個朦朧美好的醉境，在恍惚之間讓思緒飄蕩飛揚。

在醉境之中，詩人好似不需要任何的背景和襯托，不需要具體物象的映襯，只需要在詩歌中用心努力匯聚個人的情緒，便能有效表達出詩人強烈的內心真實表達和獨白。也就是說，當真正沉浸于“醉境”之中，描繪的重點和內容便從眼前的單純對象，轉換成了作者真摯、沉重的情感靈魂，這是一種心靈境界的飛揚和超越。如同陶淵明在《擬古九首》其一中所寫，“未言心先醉，不在接杯酒”，融入醉境之中，便更好地流露出內心真實的生命情緒，舍棄借物抒懷、借景抒情、欲揚先抑等華麗的修辭手法，選擇直抒胸臆，將自己真實的內心懷抱更加自然暢快地表達出來，這些語言都是舞動跳躍的情思，凝聚著滿滿的情誼。

與此同時，酒也能夠充分激起詩人的創作熱情和靈感，賦予詩人更富于變幻、豐富多彩的想象。讓想象揭露出心靈底層對自由的渴望和熱忱，給予人生存的智慧和強大的力量支持，不斷鼓舞其勇敢追隨高尚純潔的本性和精神。藝術需要充足的想象力作為堅實的創作支撐，而“醉境”能夠通過營造夢境，擦亮人的眼睛，讓其意識到自己內心對事物的沖動，向其展示豐富寬廣的內在場景，為其創作出遠超于平庸普通的日常生活的美好詩篇提供無限的可能性。也在另一個層面，向人傳達出：想象是永無止境的，只要內心世界足夠豐富、強大，便一定能創造出獨一無二的、奇異夢幻的作品[6]。

（六）詩歌描繪的“醉態”行為美學

在通常情況下，酒中提到的人物都是名人豪士，其行為舉止、動作儀態的觀賞性較強，頗具風味。因此，醉酒下的“醉態”也逐漸演變成一種獨特的美學。一般來說，處于醉酒狀態的古代文人形體和神態往往都較為放縱、自由自在，純粹地跟隨自己的內心放飛、起舞，類似于“起舞弄清影”和“玉山自倒非人推”的詩句描述則都展現出了“醉態”情況下的行為藝術，是人格的美麗和神態氣質的灑脫的最佳詮釋。古代文人這種“醉態”的行為不是難以控制的、泛濫的欲望，而是能夠全方位地展現出身體的律動以及情感的飄逸和飛揚，是生命情態的隨性展現。中國古典文學中詩與酒的交融則能體現出古代文人的“醉態”行為美學，這種美感是超脫于精神和肉體層面的，是一種反抗虛偽、強調天真爛漫的強大人格魅力與精神[7]。

四、結論

綜上所述，中國古代文學中詩與酒的高度完美交融是一種來自內心最深層面的生命精神和感受，這種獨特的美學意蘊能夠賦予文人自遠的飄逸心境，引導其努力掙脫現實生活的壓力與束縛，帶領其進入到生命的“醉境”之中，不斷迸發出強大的生命力，追尋心靈深處的故鄉和港灣，進而才能深刻地體察到人生的真諦所在，懷著一顆澄凈真誠、闊達飄逸之心，繼續找尋美的世界，在一次又一次的回歸本我中，享受生命的贊歌。