以音樂為媒，根植初中學生的民族認同與情懷

摘要：隨著《中國學生核心發展素養》的出爐，義務教育階段的初中音樂教學更加注重民族音樂教學，引導學生多維度認識中國的民族音樂，并以音樂為媒介，根植初中學生的民族認同感和情感，提升對民族音樂旺盛生命力的堅定信心。因此，音樂教育者應以課標為引導，基于學情，創設性開展音樂綜合實踐活動，有效提升民族音樂教學的質量。

關鍵詞：民族音樂；民族認同；有效教學；策略

中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A文章編號：1673-8918（2022）45-0019-04

2016年9月，隨著《中國學生發展核心素養》的正式發布，學科育人正式進入核心素養時代。該核心框架以培養全面發展的人才為出發點，由文化基礎、自主發展和社會參與三項基本內涵構成。作為基礎教育的重要一環，初中音樂教學應注重當代中學生核心素養的發展。結合多年的教學實踐，筆者認為，強化初中民族音樂教學，以傳統民族音樂為媒介，不僅能有效培養學生的音樂技能素養，而且能提升學生的人文底蘊，強化對民族傳統優秀文化的認同感，實現并蒂花開的教學效果。

一、 民族音樂教學有助于培養學生的音樂素養和民族認同感

（一）民族音樂的認知與情感培養的緊迫性

近年來，網絡時代迅速發展，各國的流行音樂通過互聯網傳播到世界各地，特別是本著商業為目的的流行音樂的大量出現，以及各類媒體所舉辦的真人秀、大眾娛樂對青少年音樂審美觀的建立與發展帶來諸多干擾因素，并且給音樂課程的學習帶來巨大的沖擊。一方面，許多青少年盲目追求流行、爵士、搖滾等通俗音樂，卻難以意識到這些流行音樂是否符合自身的價值觀與審美觀；另一方面，青少年對傳統民族音樂缺乏理應具備的認知，更不會主動傳唱這些經典音樂，從而導致傳統民族音樂文化距離學生的需求越來越遙遠。他們不喜歡民族音樂，排斥民族音樂，認為民族音樂都是“老掉牙”的東西，這就凸顯了在初中音樂教學中將民族音樂教學放置在核心地位緊迫性，通過對現實問題和現象的思考，提出切實有效的民族音樂教學的實施策略，從而激發學生主動學習民族音樂的興趣。

（二）民族音樂的認知與情感培養的重要性

中國的傳統民族音樂是中國優秀傳統文化的核心構成要素，凸顯了各民族、各地域的特色文化。民族傳統音樂不僅展現了中華傳統音樂的多樣性和豐富性，而且凸顯了中華民族的精神和內涵，彰顯了中華民族的靈魂。在初中音樂教育中重視并滲透民族精神的培養，引導學生學習本民族音樂，了解其獨特的風格和文化，有利于增強學生的民族自豪感，培養學生的愛國主義情操，引導學生做出正確的審美判斷，進而促進樹立正確的文化觀、人生觀和價值觀。學生觀念的培養，必然需要依托民族音樂所傳達的豐富情感，使學生在欣賞、表演與繼承等學習活動中深刻體驗感知詞曲蘊含的地方傳統文化與家國情感，從而不斷提升學生的感知水平。所以，在音樂教育中培養民族精神對學生學習并理解民族音樂的內涵與價值具有重要意義。

（三）民族音樂的認知與情感培養的必要性

無論是增強文化自信，還是落實教育規劃、推進課程改革，都對民族音樂提出了教育要求。2001年、2011年教育部先后兩次頒布的全日制義務教育《音樂課程標準》等規定音樂課教學內容中民族音樂所占的比例和種類，為多元文化民族音樂在學校中的傳承提供了政策上的支持。2022年4月，教育部頒布全新的《義務教育藝術課程標準（2022版）》，提出了音樂課程應培養學生的“文化理解”核心素養，有助于學生形成正確的歷史觀、民族觀、國家觀和文化觀。同時，新課標指出，應深入挖掘、充分利用體現中華民族精神的藝術資源、美育資源。因此，創建具有中國特色的中華民族傳統音樂文化教育，需要做好兩個方面的準備工作：一是發現存在于學生周圍的傳統優秀音樂，將其融入音樂教學之中；二是從以音樂技能教學為核心目標轉變為以情感體驗與培養為核心目標。可見，提高民族音樂教學的有效性必將成為一線音樂教育者長期思考和實踐的命題。

二、 民族音樂教學應講究的基本原則和有效性策略

堅持科學性、注重時代性、強化民族性是中國學生核心素養發展的基本原則，也是初中音樂教學應該遵守的原則。筆者通過對人民音樂出版社的初中音樂教材（以下簡稱“人音版初中音樂”）進行詳細梳理和歸類后發現，許多反映近代和現代社會生活的優秀中國音樂作品，都被納入了教材之中，成為音樂課的核心教學內容。作為一線音樂教師，如何在課堂上引導學生學習、欣賞和傳唱這些優秀的中國民族音樂，是每位音樂教師所必須解決的關鍵問題。

筆者在開展民族音樂教學的過程中，不斷反問自己：“到底是審美理解上的困難導致學生不接受傳統民族音樂，還是因為民族音樂與學生的審美需求不符合？”由此，筆者利用問卷調查和個別訪談展開研究，分析研究資料后發現，學生不喜歡民族傳統音樂的原因其實非常簡單，關鍵還是學生對傳統音樂缺乏了解，生活中也鮮少能夠聽到，自然也就無法感受到其中的審美價值。因此，在教學中，我們不應強求學生馬上愛上民族傳統音樂，而應遵循循序漸進的原則，引導學生由被動認知民族音樂，進而主動探尋民族音樂魅力。其中的關鍵就在于激發學生對民族音樂的好奇心和求知欲，即“我愿意了解民族音樂”。根據“課標”這一要求，為能激發學生學習興趣，筆者以人音版初中音樂為例，總結出針對傳統民族音樂的五種教學策略。

（一）活用導學單：了解民族音樂有“倚仗”

導學單是學生課堂探究的導航圖，指引學生有目的、有方向地在活動中自主探索課堂教學中的新知。可見，導學單可以成為學生開展音樂學習的思維倚仗。初中學生的生理、心理漸趨成熟，參與的意識增強，獲得知識和信息的途徑也更豐富，在學習上形成了自己的初步經驗，因此，在前置學習階段，教師要仔細吃透教材，了解學生的認知水平、接受能力和潛在發展能力，設計出符合學生的教學目標和體現層次性、富有啟發性、滿足多樣性的音樂導學方案，正確引導學生，從而提升學生音樂學習的有效性。

如，人民音樂出版的初中八年級音樂上冊中《老鼠娶親》一課的教學。《老鼠娶親》是絳州鼓樂中的一首代表性樂曲，在以往的教學中，筆者開始在課堂中安排學生欣賞音樂，音樂播放過程中，學生對音樂不是很感興趣，讓學生表達對音樂的感受普遍表示就是聽到很多種樂器的打擊聲混合在一起，聽起來比較熱鬧。學生難以通過對作品的欣賞體驗作品蘊含的情感，更談不上有什么深刻的思考與表達了。因此，再設計本課，筆者借助導學單為學生在欣賞過程中設計了這樣幾個問題：

1. 聆聽音樂，判斷是中國作品還是外國作品？請說出你的依據。

2. 從作品中你了解到老鼠是在夜里幾時娶親的？什么樂器準確地告訴了我們時間？

3. 通過音樂欣賞，你覺得老鼠“娶親”時是怎樣的神情？主要通過什么音樂要素表現出來？

先提出問題，然后再欣賞聆聽音樂的前置教學法，使學生在欣賞民族音樂時有了明確的探究方向。導學單中的問題逐層深入，形成一種循序漸進的學習過程。筆者基于教學實踐認為，導學單在民族音樂教學中的運用，有效增強了學生對民族音樂作品的探究意識、合作意識和協作能力，同時也激發了學生主動參與、樂于探究、勤于動手的興趣，使學生主動投入學習中來。于是，我們看到課堂上學生聆聽音樂時，更專注了；合作交流時，更主動了。課前教師精心設計導學單，讓學生有準備的進入音樂課堂，當學生聆聽音樂時主動參與的意識就會得到增強。而主動聆聽音樂將幫助學生更好地提高音樂學習效率。

（二）音樂實踐活動：親近民族音樂有“平臺”

技能的習得與運用是音樂學科的核心教學目標之一。從這一目標出發來審視初中音樂教學策略，教師應擺脫傳統課堂中教師教、學生學的低效教學方式，轉而將技能教學置于實踐活動之中，為學生構建遷移運用音樂技能的學習情境，從而將學生的生活與民族音樂聯系起來，使學生主動親近民族音樂。

如，人民音樂出版的初中八年級音樂上冊中《春江花月夜》樂曲的教學。這是一首經典的、頗具民族特色的民族管弦樂曲。樂曲的主題是貫穿全曲的基礎，各樂段從不同的角度和意境細膩地揭示了音樂的內容，塑造了各種生動的音樂形象，音樂流暢、寓意深刻、天人合一，展示了中國音樂文化的博大精深。在教學時，筆者首先設計了“視唱《春江花月夜》”學習環節，以問題：“同學們，這段音樂好聽嗎？”引導學生進行初步思考。學生紛紛舉手，都表示“音樂非常好聽。”接著，筆者繼續追問：“你知道好聽的音樂，秘密是什么嗎？”此時，學生產生了疑問。筆者提示：“請同學們關注歌譜中出現的音符，說說你發現了什么？”同學們立刻就注意到了這首歌樂譜中只有12356，沒有47，這是怎么一回事呢？學生再次產生了疑問。

面對同學們茫然的神情，筆者順勢提出學習任務：“請自由選擇同伴組成探究小組，合作開展音樂綜合實踐活動。第一項任務：借助網絡等媒介，搜索資料，發現其中的緣由；第二項任務：分析其在今日流行音樂中的發展，以說繪唱演的方式呈現探究成果。”進入到第二課時，學生以小組為單位，分別匯報了自己的發現。原來中國民族調式是由1、2、3、5、6五個音組成的，在中國傳統文化發展過程中，形成了自己獨特的名稱，分別稱作宮、商、角、徴、羽，稱作五聲調式。五聲調式常被稱為“中國調式”，五聲調式中的任何一個音都可以做主音形成一個調式。五聲調式的特點是缺少聽起來顯得比較尖銳的半音和三全音程，而五聲調式宮角之間形成的唯一的大三度（小六度）會讓音樂既簡單又特別的好聽。每個小組完成綜合實踐活動的學習成果之后。筆者對本課內容進行總結：這是我們民族音樂的一個非常典型的特色。教材中從具有濃郁江南風格的江蘇民歌《無錫景》《茉莉花》到遼闊草原的蒙古長調《牧歌》以及唱響全國世界的2008奧運會會歌《我和你》及被一代學生癡迷的流行歌曲《青花瓷》都采用了五聲調式。日常生活中同學們經常聽到的、耳熟能詳的一些歌曲，聽起來帶有蒙古風、民族風的，也都是以五聲調式為主，這儼然已經成為中國風格的一種代表了。

在活動匯報中，我們可以看到學生的精神面貌是蓬勃向上的，并且表現出主動親近民族音樂的學習行為。他們不僅說了對中國民族調式的認識，彈唱了民歌《茉莉花》、中國風流行樂《青花瓷》，一份份關于中國民族音樂的宣傳海報更是充滿了詩情畫意，表達了他們對民族音樂的熱愛和傳承之情。

（三）巧用旋律線：活學民族音樂有“路徑”

在音樂課堂教學過程中，我們常常會碰到一些音樂方面的教學難點，如果教師只是用語言進行表達闡述，學生對這些音樂難點是不太容易理解和掌握的，而這種枯燥的重復性地說教，也會讓學生覺得這種音樂課特別的乏味，由此導致的問題是學生只喜歡音樂卻不喜歡上音樂課。因此，教師只有從教學方式入手，設計的內容應更形象生動，設計的活動更豐富有趣，這樣才能激發學生的學習興趣。

如，人音版初中音樂七年級上冊《牧歌》一課的教學。這是一首蒙古族的長調歌曲，共有四句唱詞，從天空寫到白云，再從白云寫到羊群，最后又回到草原。通過對景物的描繪，展示出草原的安靜和優美。在學唱的過程中，筆者提出問題：“請你跟著伴奏音樂唱一唱，在視唱的過程中畫出旋律線。”學生完成旋律線的勾畫并向全班學生展示。筆者提問：“通過繪制旋律線，你找到了什么規律？”學生舉手發言：“唱到天空和白云時，旋律線高高的在上面回環往復，唱到草原和羊群時，旋律線就低低的在下面起伏流淌。”筆者總結：“勞動人民是多么的有智慧呀，兩條旋律線的對應就勾勒出一幅充滿生氣和詩情的草原放牧圖。”

由此可見，在課堂教學中，教師應充分挖掘知識的趣味內涵，充實教學內容，吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，讓學生在愉悅的活動氛圍中理解知識。

（四）學習地方語言：熱愛民族音樂之“根”

我國各地區的民歌扎根于民間的原生沃土，依賴于方言的呈現手段。可以說方言是民歌的載體，方言和民歌之間猶如血肉和靈魂一般。民歌中土色土香的方言語音不僅使民歌凸顯出了地域文化風情，且獨特的方言語匯讓民歌更加具有表現力和張力；特殊的方言語法使民歌更加鮮活且充滿情趣韻味。例如，山東人豪爽、不拘小節的性格決定了山東方言“挎、硬、沖”的特點。民歌《沂蒙山小調》“沂蒙那個山上哎”作為歌曲的第一句唱詞，其旋律就是按照山東方言的語言音調創作的，山東人豪放的性格和說話語氣，一條旋律開唱就鮮活地展現了出來。再如，江蘇人性格溫和、含蓄，其民歌也具有秀麗、婉轉、曲折的特點。民歌《無錫景》歌詞中“我有一段情呀”，其中“我”字就被讀作吳方言“ou”，“有”就被讀作“yu”。這首民間小調充分運用了吳方言的行腔歸韻，借用吳儂軟語式的方言打造了江南民歌的風格特色，呈現了江南水鄉婉轉、柔美與細膩的風情。

方言是文化的活化石，也是地方文化得以傳承和延續的載體，從而成為中華傳統民族文化的有機組成部分。在學唱歌曲環節中讓學生用方言表現歌曲，也是學習中國名族音樂的一個重要環節。于是，激發學生說方言，唱方言民歌，也成為筆者開展民族音樂教學的重要方式。鄉音與學生具有天然的內在共鳴作用，因此，對學生來說具有一種親和力，自然從心里親近它、接受它，同時也增強學生保護方言等歷史文化的意識，積極傳承民族的藝術。

（五）巧用媒介鑒賞：傳承民族音樂新方式

“樂”作為傳統的六種技藝之一，歷來受到不同時代的重視。在中華民族延續發展的過程中，積累了豐富的經典音樂，承載了本民族的無數優秀文化。因此，每一位音樂教師都有義務承擔起教學責任，讓學生能夠在音樂課堂中傳承我們的民族音樂。

為了使學生深入理解了民歌與音樂創作之間的“源與泉”的關系，課堂上我給學生播放了張藝謀導演的電影《金陵十三釵》中的歌曲《秦淮景》。學生感嘆原來電影中的插曲就是由華人陳其鋼先生根據這首具有中國傳統元素的小調《無錫景》為素材進行改編和填詞。他保持了民歌旋律的基本骨架，對作品的歌詞、伴奏等方面進行了適當的調整與改變，用琵琶作為伴奏樂器，使用了被認為是最優美的吳儂軟語。電影語調與音樂節奏相輔相成，學生為音樂與電影的完美結合而感到震撼。不容置疑，這首歌曲將會成為民族音樂在中國電影音樂中的運用的又一經典。

同時，這一教學設計也讓學生對當下的中學生只重視通俗音樂而忽視甚至貶斥傳統民族音樂的不良現象有了自我的思考，認識到民族音樂并非老掉牙的“腐朽”，也不是上不得臺面的“土味”。民族音樂雖根植于民間，卻是中華傳統文化的精粹，且能生生不息地得到傳承，并在新時代新社會中加入新元素，成為新時尚。

綜上所述，以音樂為媒介，在初中音樂課堂教學中重視并滲透民族精神的培養，引導學生學習本民族音樂，了解其獨特的風格和文化，逐步增強學生的民族自豪感，培養學生的愛國主義情操，進而促進學生樹立正確的審美判斷和價值觀。因此，我們作為音樂教育工作者，應思考和實踐民族音樂教學的有效性，以培養學生興趣為出發點，以激發學生熱愛為目的，引領學生徜徉在民族音樂的天地之間，感受其美和魅力，在提升學生音樂素養的同時強化民族認同感。

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作者簡介：鄭巖（1977～），女，漢族，江蘇太倉人，江蘇省太倉市雙鳳中學，研究方向：農村初中音樂教育。