基于四川民間傳統文化的創新設計研究

付業君，蔣鵬

（西南民族大學，成都 610041）

地處我國西南的四川自古人杰地靈，千百年來，巴蜀大地人民曾創造出了無數的傳統文化財富。文學、舞蹈、戲劇、音樂、手工藝等無所不包，集中體現了四川人民的勤勞和智慧[1]。作為中華文明多元一體結構的重要組成部分，四川處于漢民族與西南少數民族民族互動交流的地區，使巴蜀大地的傳統文化更加多樣、豐富，很多項目還先后列入了省級、國家和世界非物質文化遺產名錄，其中各類傳統紋樣圖案、年畫、竹編技藝、挑花刺繡技藝等，對當代藝術設計來說，都是重要的素材和技法借鑒，通過傳統文化的融入，不僅可以從本質上提高設計質量，更能夠展現出當代藝術設計的文化自信，為傳統文化開辟出新的傳承渠道。

1 基于四川傳統文化的創新設計方法

1.1 加工運用，經典再現

四川傳統文化歷史悠久，類型豐富，曾在漫長的歷史發展中形成了具有代表性的視覺形象，將其運用于當代藝術設計中，可以直觀展示出四川文化特色。以熊貓圖案為例，四川是國寶大熊貓的故鄉，憨態可掬的國寶大熊貓在全世界都受到了熱烈的歡迎。這種經典文化IP，可以由行業協會牽頭，對大熊貓圖案進行系統化的開發，以此廣泛運用于各類設計中，使其成為四川藝術設計的標志性圖案[2]。四川的天府熊貓公司，通過多年的探索，形成了最具代表性、品牌性和藝術性的熊貓文化體系，廣泛活躍在公共展覽、平面設計、文創設計等多個領域。又如四川興文苗族挑花刺繡，是流傳于川南苗族的一種傳統手工藝，與其他地區的挑花工藝不同，興文苗族挑花刺繡主張充分發揮個人想象，利用色彩和線條編織圖案。每一件刺繡都是獨一無二的，而且作品集中反映著苗族愛美的心理，以及與大自然和諧相處的生活哲學與智慧[3]。近年來，很多設計者已經將很多挑花圖案和紋樣直接運用到了平面設計、產品設計中，這些造型奇特、色彩艷麗的日月星城、花鳥魚蟲，給觀眾帶來了全新的視覺審美體驗。因此，當面對豐富的傳統文化時，不要先忙于創新，很多時候只需要簡單的加工，直接運用于作品中，就可以獲得全新的設計效果。當這些經典的視覺形象直觀展現在觀眾面前時，作品的地方文化色彩也自然得到了最全面的彰顯。

1.2 改進工藝，豐富功能

四川傳統文化中的材料和工藝，都是勞動人民在漫長時間中的最佳選擇，也是文化的外在呈現。在將其應用于當代藝術設計的過程中，要通過對工藝的改進和完善，在充分保留作品地域文化特色的基礎上，使其功能得到豐富，令當代人喜聞樂見[4]。如四川渠縣劉氏竹編，以慈竹為原料，編織和生產各類生活用具。在當代，設計者卻對其材料進行了加工，對工藝進行了創新，推出了竹畫這一全新的產品。在各類現代機械設備的幫助下，可以將慈竹加工成竹絲，然后以竹絲作畫，呈現出薄如翼、細如絲、輕如塵、織如錦的特點，在全國獨樹一幟。又如四川的漆器工藝，素有“蜀中之寶”的美譽。早在西漢時期，成都便是中國漆器工藝的中心之一，成都漆器以華麗的色彩和精美的紋樣著稱。在當代，傳統漆器中的紋樣不僅被廣泛應用于平面設計和包裝設計中，而且還被制作成手機殼[5]。然而，在高頻率使用過程中，部分人群可能出現過敏反應，于是設計者和漆器手工藝者聯合對配方進行了改良，不僅解決了這一問題，還開出了新的佩戴飾品系列。因此，在當代設計中，不僅要沿用傳統技藝的材料和工藝，還要主動進行加工和改進，使之與當代審美相契合，如果是產品設計，還要審美和實用兼具，使傳統文化的價值和意義得到最大化的發揮。

1.3 延伸意蘊，勇于創新

四川傳統文化之所以在當代遭受了一定程度上的冷遇，一個重要原因就在于傳統文化與當代生活及社會發展的脫節。所以在借鑒和運用傳統文化時，要在保留其因意蘊和內涵的基礎上，對其進行由內而外的創新，真正拉近其與當代人之間的距離。比如早在2006年就入選國家級非遺的川北大木偶，從木偶造型來看，集繪畫、設計、裝裱等于一身，極具地方特色和觀賞價值。所以當地一些文化公司，曾開發出了川北大木偶手辦禮。在充分保留原有造型的基礎上，對日本動漫玩偶的工藝進行了借鑒，通過絲網印技術的加入，使玩偶的四肢可以隨意活動，然后在人物表情上做文章，突出了萌萌感這一時尚特征[6]，真正實現了對木偶的完美再現，使產品受到了不同地域、不同年齡段消費者的普遍認同。因此，要在保留傳統文化基本內涵和意蘊的基礎上，敢于和善于結合時代審美進行創造，這不僅是藝術設計本身的需要，也是文化傳承和發展的需要[7]。同時，不同觀眾的審美需求是千差萬別的，在面對傳統文化這份豐盛的大餐時，往往不知道從哪個角度切入。對此還需要設計者盡可能地提供個性化的需要。如成都府河源蜀繡公司，曾推出過“DIY”系列刺繡產品，產品主要包含兩部分，一個是經過精心選配的材料包，包含針、線、布等；一個是圖文并茂的教程。消費者可以自己創造蜀繡。這種親身參與性引發了消費者極大的熱情，產品也大獲成功，消費者也正是在參與的過程中實現了對產品以及傳統文化的認同。

2 基于四川傳統文化的創新設計要點

四川傳統文化在當代設計中的創新應用，并不是趕風潮、跟形式，而是當代藝術設計發展和傳統文化傳承的實際需要。在這個過程中，需要對幾個要點予以牢固把握，方能保證朝著正確、科學的方向發展[8]。

2.1 明確設計原則

設計者應該對為什么應用四川傳統文化、如何應用、達到何種效果等基本問題進行思考，并明確以下幾項原則。首先是文化性，即無論運用何種方法和風格，都要植根于四川傳統文化本身，使作品成為該文化的外在呈現。這就要求設計者要對巴蜀大地的歷史、人文、民俗等進行全面的學習，并深入挖掘其精神內涵和文化特色，使其成為作品的靈魂。其次是創新性，當代藝術設計對傳統文化的應用，不能再停留在照搬照抄的層面，而是要融入設計者獨特的構思，讓古老文化呈現出嶄新風貌，才能為當代人喜聞樂見。再次是審美性，審美是藝術設計的基本屬性，所以在借鑒和運用四川傳統文化的過程中，要在把握其文化內涵的基礎上，對色彩、圖形、文字、材料等形式要素有充分的重視，先帶給觀眾以與眾不同的視覺美感體驗，然后再激發起觀眾的興趣。最后是時代性。正所謂“文章合為時而著，詩歌合為事而作”。藝術設計作品只有弘揚時代精神，展現時代新貌，才能體現出自身的價值和意義[9]。反之，如果設計脫離了時代，陷入了孤芳自賞的怪圈，不僅難以在當代獲得認可，藝術生命力也無從談起。所以在借鑒和運用傳統文化的過程中，一定要心系時代，或回望，或展望，讓作品與時代緊密相連。通過以上四個原則的樹立，才可以實現四川傳統文化和當代藝術設計融合的可持續發展，并從根本上避免走進誤區。

2.2 凸顯地方特色

既然是基于四川傳統文化的創新設計，那么就要在作品中全面體現出地域文化色彩。對此一個有效的渠道便是使用本地特有的材料和工藝[10]。首先是材料，四川盆地被譽為“天府之國”，氣候溫潤，物產豐富，很多自然資源都是本地獨有的，所以盡可能使用本地資源，不僅可以彰顯地方文化特色，還能有效節省資源成本。以竹子為例，四川省獨特的自然條件，形成了以叢生竹為主，叢生竹、散生竹、混生竹兼有的竹資源富集區。千百年來，川人愛竹、植竹、用竹，在巴蜀大地造就了一個個綠意盎然的竹海和生機勃勃的竹鄉。竹即一種極具代表性的本地材料，可以廣泛應用于文創設計，并朝著多項產業延伸。其次是工藝，工藝既與材料本身有著密切的關系，也是當地人勤勞和智慧的彰顯。以竹文化為例，在四川的成都、崇州、青神和江安四地，都有著不同的竹編技藝，同時又共同展示著四川竹文化的整體風貌。對此既可以將這些手法運用于一些竹產品開發中，也可以對其他設計領域進行效仿和借鑒，不僅可以呈現出與眾不同的視覺效果，還可以從本質上提升作品的文化內涵。

2.3 積極打造品牌

品牌作為一個名稱、符號和象征，可以讓自己與其他競爭者形成明顯的區別，并給觀眾留下深刻的印象。地域文化越豐厚、越悠久，設計品牌的構建就越牢固[11]。結合四川傳統文化的實際來看，其本身是極具特色的，也是十分豐富的，也為設計品牌的構建打好了基礎。如川劇的臉譜文化，川劇聞名全國，其中的變臉更是獨門絕技。其臉譜文化既植根于傳統文化，與中華民族的審美習慣相一致，同時又在色彩和圖案上有獨到之處。比如在色彩上，每一種色彩都有對應的情感屬性，紅色表示忠肝義膽，黑色表示鐵面無私，白色表現陰險狡詐，而綠色和藍色則多用來表現好勇斗狠。在圖案上，每一種圖案都有著相應的寓意。如包拯的臉譜上繪有山字形筆架、月牙、太陽等，象征其剛直不阿、執法如山。關羽臉上繪有三炷香和品字圖案，象征其英武忠誠。而在一些動物圖案的運用中，則講求與人物面部肌肉特點相一致，經過加工和變形后，與人物的五官有機組合為一個整體[12]。這些豐富的色彩、圖案素材，正是當代藝術設計重要的素材庫。可以根據各類設計的實際特點，對當地傳統文化進行系統的梳理，分析其與當代設計結合的可行性，并主動運用。當設計作品呈現在人們面前時，讓人們一眼就可以分別出這是來自四川的作品，給觀眾留下深刻的第一印象。

3 結語

進入新世紀以來，隨著社會的整體發展，視覺圖像時代已經來臨。只有那些創新的、有內涵的設計，才能讓人們停下腳步，靜下心來，仔細觀察和體驗設計作品，并在這個過程中接受和認可作品傳遞出的信息和情感。傳統文化作為中華民族智慧的結晶，集中展示著中華民族特有的審美追求和精神風貌，是當代藝術設計重要的參考和借鑒[13]。同時，通過對傳統文化的借鑒和運用，還有助于作品走出國門，在世界舞臺上大放異彩，呈現出鮮明的民族風格，彰顯出當代設計者對中華經典文化傳播做出的特殊貢獻。