色彩搭配在寫意花鳥畫課程中的創(chuàng)作實(shí)踐與應(yīng)用研究

張永康

(湖北美術(shù)學(xué)院 湖北 武漢 430205)

1 傳統(tǒng)花鳥畫中的色彩搭配意識

從中國畫發(fā)展的脈絡(luò)來看，色彩早在原始社會時(shí)就被廣泛運(yùn)用于各類用具的裝飾上。這種色彩往往來源于易于獲取的簡單礦物，而這些色彩組織出的畫面體現(xiàn)了古代先民對色彩的初級運(yùn)用[1]。

傳統(tǒng)的中國花鳥畫孕育于社會的富裕階級中。脫離了經(jīng)濟(jì)方面的桎梏，色彩的搭配意識也隨之解放出來。到了魏晉南北朝時(shí)期，南朝的宮廷畫師謝赫在他的畫論中就提出了“隨類賦彩”的概念，成為了后世畫家的技法要求之一。這一時(shí)期的色彩搭配追求現(xiàn)實(shí)依據(jù)，往往色彩華麗厚重，富有濃郁的富麗氣息。但隨著宗教、儒學(xué)等思想在士大夫階級中的發(fā)展，當(dāng)時(shí)的知識階級和統(tǒng)治階級的審美趣味發(fā)生了變化，清新、雅致、恬淡、疏朗等審美情趣開始流行，水墨語言開始加入傳統(tǒng)繪畫的色彩語言當(dāng)中。在這一時(shí)期，文人對墨的運(yùn)用有了空前的認(rèn)識，將焦、濃、重、淡、清名為墨的“五彩”，晚唐的王維更是認(rèn)為“水墨為上”。發(fā)展到明代，文征明說：“余聞上古之畫全尚設(shè)色，墨法次之，故多用青綠；中古始變?yōu)闇\絳、水墨雜出。故上古之畫盡于神，中古之畫入于逸，均各有至理，未可以優(yōu)劣論也。”[2]

由此可見，無論是早期的濃重艷彩還是發(fā)展到后期的水墨為上，中國花鳥畫從來都將色彩的搭配作為創(chuàng)作中不可或缺的重要部分，色彩的搭配由始自終都沒有淡出繪畫發(fā)展的道路。從色彩到墨彩，從艷麗到雅致，色彩搭配的意識從來貫穿在中國古代畫家的創(chuàng)作中。

2 色彩搭配在寫意花鳥畫中的特點(diǎn)

寫意花鳥畫的用色和山水、人物大有不同。在山水畫和人物畫中，往往需要先著墨稿，然后再根據(jù)需要賦色，色彩往往對畫面起到的是輔助的作用，很少參與直接表達(dá)形體。而寫意花鳥畫往往直接用色彩或墨色直接表達(dá)對象，這跟賦色、染色的技法有著本質(zhì)的區(qū)別。

中國的寫意繪畫不同于于西方的再現(xiàn)主義繪畫，更注重表達(dá)個(gè)人的審美情趣和主觀感受，因而很少注重色彩的冷暖對比、體積表現(xiàn)等現(xiàn)實(shí)因素。清人鄒一桂說：“五彩彰施，必有主色，以一色為主，而他色附之”，其意為寫意花鳥的用色要在大統(tǒng)一的條件下施加合適比例的對比。[3]中國的寫意花鳥畫一路發(fā)展到現(xiàn)代，色彩和墨彩在其的地位已經(jīng)基本等同，這體現(xiàn)在寫意花鳥畫中的墨線、墨塊以及留白、水氣已經(jīng)共同成為寫意花鳥畫的色彩搭配的主體部分，它們之間融洽互補(bǔ)，共同參與畫面的構(gòu)成。這些色彩和水墨語言在發(fā)展中逐漸脫去寫實(shí)性而漸漸向“寫意”靠攏，注重對于意向和氣質(zhì)的表達(dá)，這使得寫意花鳥畫中的色彩搭配逐漸拋開現(xiàn)實(shí)物體的拘束，轉(zhuǎn)而發(fā)展為為創(chuàng)作者情感的表達(dá)服務(wù)。

3 色彩搭配在寫意花鳥畫課程中的教學(xué)要點(diǎn)

寫意花鳥畫是中國花鳥畫技法體系的兩大主體構(gòu)成之一，其特點(diǎn)就是高度概括、手法靈活、筆墨恣意[4]。因此在寫意花鳥畫的課程中，應(yīng)當(dāng)著重先提出寫意中的“意”，然后才是具體的筆法，畫法。

早在唐代，王維就提到了作畫之前，“意”的重要性，他提出了“意在筆先”的概念。這其中的“意”不單單指思想，更結(jié)合了形象思維，包括的內(nèi)容十分廣泛。在寫意花鳥畫中，色彩搭配作為構(gòu)建畫面的主要因素，自然而然地成為了表“意”的主體，畫面的章法、意境的創(chuàng)造、內(nèi)涵的表達(dá)都極其依賴于畫面色彩的合理搭配。因此，在教學(xué)中應(yīng)當(dāng)將寫意花鳥畫中的色彩搭配技巧與對“寫意”的理解結(jié)合起來，以達(dá)到齊白石所言“貴在似與不似之間”的境界。

中國的寫意花鳥畫來自中國古代的上層階級。這個(gè)群體往往在現(xiàn)實(shí)生活中已經(jīng)不再為物質(zhì)財(cái)富所困，從而開始追求精神上的富足，這種傾向在寫意畫中更加明顯[5]。因最初的一批創(chuàng)作者們所處的社會階級，他們往往心性淡泊，超然灑脫，具有極高的藝術(shù)品味和個(gè)人修養(yǎng)，所以寫意畫在誕生時(shí)起就反對色彩斑斕，堆砌元素，而要在單純的對象中要求筆墨豐富，在質(zhì)樸的構(gòu)成中體現(xiàn)飽滿的作者意志。 因此，寫意花鳥畫的畫面用色往往具有在統(tǒng)一中有豐富層次變化，在視覺上節(jié)奏清晰的特點(diǎn)。這種色彩搭配與西方的光影、固有色等現(xiàn)實(shí)主義的色彩理論在根本上處于兩種審美體系，因此在課程中需要格外注意將中國寫意畫的審美趣味與西方古典繪畫的繪畫理論嚴(yán)格區(qū)分開來。

寫意花鳥畫具有抽象的美，這種審美在其發(fā)展過程中從來占據(jù)著主導(dǎo)地位，因其核心的語言——“筆墨”本身蘊(yùn)含的豐富感性具有特殊的審美價(jià)值，并且已經(jīng)形成了獨(dú)立的審美體系。而在中國畫中，“筆墨”本身也是黑與白、水與墨、干與濕之間的色彩搭配和塊面韻律的結(jié)合。所以在寫意花鳥畫的顏色搭配方面，不僅要求色彩與色彩之間的和諧搭配，還要考慮筆墨構(gòu)成和留白對畫面整體色彩語言的影響，這二者的有機(jī)結(jié)合才能形成一個(gè)完整的寫意花鳥畫的色彩構(gòu)成。

4 色彩搭配在寫意花鳥畫創(chuàng)作上的探究

在充分了解了寫意花鳥畫極其創(chuàng)作技法的背景和基本特點(diǎn)以后，只有把這些繪畫理論和繪畫技法充分運(yùn)用到實(shí)踐中去，才能深切體會到寫意花鳥畫的神妙之處。但是，自然界中的物象是復(fù)雜多變的，同種物種的不同個(gè)體經(jīng)常會有截然不同的外形，一天之中不同時(shí)間段的光線明暗變化對物體的影響也難以捉摸。因此，在創(chuàng)作實(shí)踐之前，應(yīng)當(dāng)先理解寫意花鳥畫的精神內(nèi)核是意向而不是表象，這樣在創(chuàng)作時(shí)才不會被物體千變?nèi)f化的表面所迷惑，喪失創(chuàng)作的內(nèi)動力。

寫意花鳥畫的色彩搭配不僅僅要考慮物體本身的客觀顏色，更要根據(jù)物體所表達(dá)的主觀情感意向去設(shè)計(jì)，尤其是被賦予了特殊含義的物象，例如寫意花鳥畫中最常見的四君子：梅、蘭、竹、菊，歲寒三友：松、竹、梅要求表現(xiàn)士人高潔的品性，多宜用墨彩，而如牡丹紫藤，葫蘆石榴等物象往往被寄托于富貴、歡樂的意向，就更適合用濃麗的色彩直接描繪。根據(jù)物體承載的主觀意向去設(shè)計(jì)物體在畫面中的色彩是寫意花鳥畫的一大特點(diǎn)，這一點(diǎn)在當(dāng)代的寫意花鳥創(chuàng)作上顯得尤為突出，幾種特定的情緒物象搭配幾乎已經(jīng)給創(chuàng)作劃定了一個(gè)框架，譬如上文提到的梅蘭竹菊，在千百年的文人墨客的創(chuàng)作描摹下已經(jīng)形成了人們對其的固有印象，這種印象提醒我們在創(chuàng)作過程中不應(yīng)當(dāng)忽視某些物象的文化價(jià)值。現(xiàn)代的創(chuàng)作當(dāng)然可以有更多的突破和可能性，但在對待這些特殊物象的創(chuàng)作時(shí)要注意創(chuàng)作的邊界。

在寫意花鳥畫的創(chuàng)作方面，其創(chuàng)作語言是非常豐富的。一幅畫中不僅僅有顏色的豐富變化，墨色的變化也起著支撐畫面的骨架作用。關(guān)于色彩和墨彩的表現(xiàn)方式多種多樣，水法，墨法，筆法的各不相同能組成千變?nèi)f化的色彩筆墨搭配，而寫意花鳥畫的特殊載體——生宣紙具有敏感細(xì)膩的不可代替的特性，這種敏感為寫意花鳥的色彩搭配提供了更多表現(xiàn)形式和多姿多彩的表現(xiàn)結(jié)果，同時(shí)紙色本身也承擔(dān)了畫面中“白”對于畫面色彩構(gòu)成的責(zé)任。

寫意花鳥具有抽象的審美情趣，它所表達(dá)的主體往往是畫家個(gè)人的內(nèi)心精神世界，具有隨心所欲的特點(diǎn)。自古以來為知識分子稱道的道理“大道至簡”中，簡、樸、素、雅的審美情趣自然而然地由創(chuàng)作主體灌輸?shù)狡渥髌分腥ィ@表現(xiàn)在寫意花鳥畫中對于墨色變化的追求上。在寫意花鳥畫的畫面中，看似簡單一團(tuán)墨色，其中可能包含了多種形式的墨彩，畫家經(jīng)過反復(fù)的斟酌設(shè)計(jì)最終選擇在此處揮毫落墨，形成一種不經(jīng)意間見須彌的氣度。這種在精神氣節(jié)上毫不吝嗇花費(fèi)精力的豪邁是屬于中國寫意畫特有的奢侈和浪漫

5 色彩搭配在寫意花鳥畫課程上的應(yīng)用與實(shí)踐

對于寫意花鳥畫的創(chuàng)作來說，構(gòu)圖是創(chuàng)作作品的第一步，在合理構(gòu)圖之后緊接著就是設(shè)計(jì)畫面的色彩構(gòu)成和疏密關(guān)系。在這一步中，由于寫意花鳥畫主要用色塊、墨塊來表現(xiàn)物體，所以色彩搭配這一步的成功直接影響到作品的最終面貌。

馬克思有提到過：“色彩的感覺是人類美感中最普及的形式”，這一點(diǎn)在寫意花鳥畫上的表現(xiàn)尤為突出。在寫意花鳥畫發(fā)展道路中很長一段時(shí)間里，畫家崇尚僅用水墨的方式表現(xiàn)花鳥題材，這些畫面就顏色而言只有黑白，但就色彩而言卻是豐富厚重的。中國的水墨畫重視墨的五色，在水墨畫中對于干濕濃淡，黑白構(gòu)成的處理形成了畫面豐富的墨彩，透過這些豐富的層次，欣賞者能夠清晰地感受到物象本身所具有的生命力，因此這種單純以水墨為語言表現(xiàn)畫面的色彩搭配也是學(xué)習(xí)實(shí)踐的重要部分。在實(shí)際應(yīng)用中，水墨這種淡雅中見功夫的表現(xiàn)方式尤其適用于被文人廣泛愛好的題材，如荷花、蘭花等被寄托了高潔氣質(zhì)的物象，用水墨來表現(xiàn)這類主題更能凸顯其所附帶的文化內(nèi)涵。

除了豐富的水墨語言之外，中國歷代的花鳥畫家對于顏色的重視從未中斷。除了純粹的水墨畫之外，以顏色為主的花鳥畫其實(shí)出現(xiàn)更早，在魏晉南北朝時(shí)期花鳥畫就已經(jīng)分科獨(dú)立。花鳥畫發(fā)展到兩宋時(shí)期，由于當(dāng)時(shí)的宮殿要求裝飾盡華麗之能事而不計(jì)成本，花鳥畫的風(fēng)格因此變得富麗堂皇，在貴族美術(shù)中占據(jù)了重要的地位。這一時(shí)期的花鳥畫的色彩搭配崇尚皇家富貴之氣，但區(qū)別于市井的煙火氣審美，雖然色彩濃重富麗，但在造型上精益求精，在色彩上也更傾向于和諧典雅。這種色彩搭配方式恰好與水墨淡彩相呼應(yīng)，在花鳥畫的發(fā)展史上具有同樣的地位。在寫意花鳥畫的課程中也應(yīng)該吸取這一部分色彩搭配的經(jīng)驗(yàn)，將其運(yùn)用在合適的題材上，更有利于拓展對于寫意畫審美的視野。尤其是在現(xiàn)代工業(yè)迅速發(fā)展之后，大量可供選擇的方便顏料的出現(xiàn)，顏料的使用更為普遍和快捷，為新生代的花鳥畫家提供了極大的便利。在這種便利的加成下，大批量的濃彩寫意花鳥畫開始出現(xiàn)，而這種新型的寫意花鳥畫在歷史上由于材料的限制很少出現(xiàn)，新一代在這種寫意花鳥畫上的實(shí)踐就更具有創(chuàng)新意義。

寫意花鳥畫的發(fā)展歷程從五代的略加色彩，到明代的狂草入畫，再到清末期的潑墨濃彩的大寫意，其實(shí)經(jīng)過了一個(gè)從濃彩，到淡彩，到水墨，又到濃墨重彩的曲折往復(fù)的發(fā)展歷程，但在整個(gè)發(fā)展的途中無論是色彩還是墨彩從未間斷傳承。所以在學(xué)習(xí)寫意花鳥畫時(shí)應(yīng)當(dāng)兼顧對色彩和墨彩的學(xué)習(xí)研究。只有將色彩與墨彩合理搭配，輔以科學(xué)合理的構(gòu)圖方式方能完整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剡M(jìn)行寫意花鳥畫的初級學(xué)習(xí)階段。

如今的寫意花鳥畫初學(xué)者在工具的選擇使用上與前人已經(jīng)有了極大的不同——顏料多用現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)的膏狀顏料，墨用工廠生產(chǎn)的墨汁，紙大多數(shù)也大多數(shù)不是手工制造了，但這些材料所具有的價(jià)格低廉使用方便的特點(diǎn)給學(xué)習(xí)者降低了門檻，更有利于寫意花鳥畫的普及。但也因這個(gè)原因，當(dāng)代的寫意花鳥畫也難以再完美復(fù)刻前人用傳統(tǒng)材料創(chuàng)作的作品，因此對于寫意花鳥的學(xué)習(xí)而言學(xué)習(xí)其精神氣和思想內(nèi)核、創(chuàng)作手法才是學(xué)習(xí)實(shí)踐的重點(diǎn)。

6 結(jié)語

在寫意花鳥畫發(fā)展道路中很長一段時(shí)間里，畫家崇尚僅用水墨的方式表現(xiàn)花鳥題材，這些畫面就顏色而言只有黑白，但就色彩而言卻是豐富厚重的。在當(dāng)代，學(xué)習(xí)寫意花鳥畫的人不應(yīng)該囿于材料的不同而鉆進(jìn)追求完全一致的死胡同里，更不應(yīng)該只取水墨而不學(xué)習(xí)顏色，只有虛心學(xué)習(xí)前人經(jīng)驗(yàn)，了解寫意花鳥畫本身的意蘊(yùn)，再大膽運(yùn)用現(xiàn)代材料進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)作，寫意花鳥畫才能在新時(shí)代再邁出適應(yīng)時(shí)代審美的新一步。