穩中有進

【摘要】回顧2021年，雖然新冠疫情依然存在，但中國電影市場較2020年呈現出穩步回暖的態勢。新主流電影奏響時代最強音，在講述中國故事、刻畫中國人物、構建中國形象上日臻醇熟；面對疫情，電影中建構的家庭倫理，慰藉了觀眾的情感訴求，完成與現實的和解；各種商業電影在繼續延展類型的邊界，藝術電影也有一些不俗的表現。中國電影市場正在逐漸遠離好萊塢大片，觀眾也慢慢適應了美國電影的缺席。

【關鍵詞】新主流電影 家庭敘事 商業電影 電影創作

持續了兩年多的新冠疫情，重塑了全世界電影產業的格局。隨著防疫工作的常態化， 2021年繼續執行75%的電影院上座率限制，確實對中國電影市場造成一定的影響。另一方面，中國電影市場的兩極分化現象極為嚴重———國產影片年度票房前三名《長津湖》《你好，李煥英》《唐人街探案3》占據了年度總票房的三分之一左右，新主流電影和大IP電影構成了重磅頭部影片。各種商業電影在繼續延展類型的邊界，藝術電影也有一些不俗的表現。總之，相比2020年， 2021年中國電影市場全面回暖，中國電影市場正在逐漸遠離好萊塢大片，觀眾也慢慢適應了美國電影的缺席。

一、新主流電影奏響時代強音

2021年適逢建黨百年，從五一檔的《懸崖之上》，暑期檔的《1921》《革命者》《中國醫生》，到國慶檔的《長津湖》《我和我的父輩》，貫穿全年的新主流電影徹底打破了以往主旋律或獻禮片的單調沉悶，通過工業化的制作流程、市場化的運作方式講述中國故事、刻畫中國人物、構建中國形象，最大限度地實現票房收益。

新主流電影是在中國電影市場開始產業化改革后應運而生的。因此，除了弘揚主流意識形態的基本屬性以外，商業元素和市場接受是必須考慮的。《張思德》《云水謠》等電影文本都選擇小口徑的切入視角，表現“大時代”中的“小人物”，以個人倫理情感來置換宏大敘事，有效地縫合了主流意識形態與受眾之間的心理間隙。《戰狼2》《紅海行動》《湄公河行動》《中國機長》等近幾年的新主流電影無一例外都是以普通人視角作為切入點，通過個體命運與時代進程的共振調動觀眾情緒。

2021年的《長津湖》作為本年度主打的新主流電影，票房成績一路高歌猛進，創造了總票房超57億元的紀錄，被網友笑稱：“能夠打敗吳京的，只有吳京自己。”影片復現的是中美雙方最精銳的部隊在長津湖展開的生死戰，以期全景展示抗美援朝戰爭。《長津湖》中伍萬里和伍千里兄弟二人的個體命運與整個戰勢和國家命運緊緊相連，完成了“家國同構”的民族寓言。

《1921》和《革命者》作為建黨百年獻禮之作，與“三建（《建國大業》《建黨偉業》《建軍大業》）”系列又呈現出不同的表達策略，故事和人物不再呈現散點式的鋪陳，從始至終都有貫穿的人物和人物關系，在一個時間橫截面里還原豐厚的歷史現場，再現年輕人的故事。《革命者》作為一部偉人傳記片，以李大釗行刑前38小時的回憶倒敘展開敘事，經演員張頌文的精湛演技徐徐展現出一個立體鮮活的馬克思主義先烈的形象。

一場突如其來的新冠疫情完完全全改變了整個世界的進程，而中國在抗擊新冠疫情上表現出來的種種壯舉，鮮活地印在人們腦中，如何用電影這一媒介藝術地再現這段真實的、共同的集體記憶，講述中國故事、刻畫中國人物、構建中國形象，是關乎主流價值觀建構的重要議題。2021年7月上映的《中國醫生》由執導過《中國機長》的香港導演劉偉強任導演，由于故事架構的不同，相較于《中國機長》突出單一的英雄主義敘事，《中國醫生》中反復強調的是一種集體主義精神。影片講述了武漢疫情爆發期間發生在武漢金銀潭醫院封閉空間內，院長、主任、援鄂醫生、實習醫生、婦產醫生等構成的抗疫集體在大災大難面前怎樣以人民為中心，如何舍“小家”保“大家”的故事。“家國同構”的策略和“家國天下”的情懷是2021年新主流電影所呈現的重要特征。《我和我的父輩》同樣在今年取得了口碑與票房的雙重好評，相較于《我和我的祖國》《我和我的家鄉》，主題從祖國-家鄉-家庭的變遷，對每一個普通民眾的情感與訴求、付出與奉獻投以關注。

二、家庭敘事完成現實和解

一場曠日持久的新冠疫情，驟然間擾亂了每一個人正常的生活方式和生活節奏。從2021年初春節檔的《你好，李煥英》將“后疫情”時代遠離電影院的觀眾重新帶回影院，到《送你一朵小紅花》《我的姐姐》《了不起的老爸》，這些影片都是通過重建傳統家庭倫理，在一定程度上慰藉了觀眾的情感訴求，完成與現實的和解。

父與子的關系在中國傳統家庭倫理中一直處于軸心位置， 2021年周青元導演的《了不起的老爸》中的父親與兒子在“病痛”和“馬拉松”這兩個敘事動力構成的緊張關系之中，順暢地完成了父子關系“平衡-打破平衡-和解”之間的起承轉合。此外，影片在用影像深度挖掘并呈現了父子關系的同時，其背后所衍生出的社會學、倫理學、心理學的語義，以及對于親情關愛的無限放大，給身處疫情的觀眾建構了一個溫暖的電影時空。《我的姐姐》從女性的性別議題切入，觀照夾雜在歷史與現實雙重困境中的女性身份焦慮，上映后不但取得了意料之外的票房成績，更是引發了兩級分化的輿論熱議———一方面是通過編織的家庭神話化解了社會變遷中的女性個體焦灼；另一方面則是從女性主義角度出發，質疑電影所建構出的女性困境。影片以一個貌似團圓式的結尾，策略般地暫時撫慰人心，但所觸碰的社會議題還停留在原地沒有解決。

取材于導演賈玲19歲時母親意外去世的親身經歷，根據2016年一部喜劇小品改編而來的《你好，李煥英》，作為一部以女性為敘事主體的電影，片中賈曉玲與李煥英母女指認的過程除了治愈了導演個人的心靈創傷，修復了個體家庭內部的裂痕，更彌合了成長于“新中國的五零后”和成長于“改革開放后八零后”這兩代人之間的代際差異。為了彌補“子欲養而親不待”的負疚感，女兒為了做一件能夠讓媽媽“長臉”的事，穿越回到過去，在充盈的懷舊情緒中與自己的內心和解。過去的圖景成為主要的吸引力，歷史經過電影的搬演，被喬裝成一面哈哈鏡，看到鏡中幻象，焦慮的心理獲得暫時性緩解。類似于諸多懷舊性的敘事，電影《你好，李煥英》在描繪、再現過去的同時，找回了秩序的平衡和穩定。正因如此，回到過去的懷舊敘事也被看作是逃避現實的一種形式，可以提供一種現實中所缺乏的滿足感。懷舊提供了一個視角和路徑，可以把過去視為當下和未來的一種合法化模型，通過對歷史過去的自我想象和集體記憶的再次喚起，回到自我熟知和標識性的過去是迅速確立自我認同的最好方式，文化層面上重建往日時光，重現昔日美好，以此來緩解當下疫情社會的種種焦慮。

三、商業電影繼續類型探索

張藝謀在今年交出了一部標準的諜戰懸疑片《懸崖之上》。自新中國成立以來，電影史中能夠看到一條清晰的諜戰片或稱反特片的脈絡，這一類型題材的電影由于敵我雙方的人物設置，往往帶有天然的社會屬性，同時其表意和敘事系統又有著一層極具吸引力的商業外衣，以突出的商業娛樂性完成意識形態的表達。影片以東北為故事背景，以外景白雪皚皚的黑白“冷”和內景黃橙色系的“暖”構成視覺反差，對于諜戰英雄群像的刻畫用力均衡、層次分明，是繼《風聲》后諜戰片中的又一佳作。

作為當下電影觀眾主體的“Z世代”，他們的觀影偏好除了傳統意義上的高質量、好口碑以外，交互式、沉浸式、游戲感、個性化是新興一代的興趣點所在。游戲、動漫、劇本殺與5G、AR、VR等科技手段深入融合，同樣延展了電影的媒介屬性，新興的沉浸式消費的核心是文化內涵，通過故事主線和帶入式情景，從過去的被動感受轉變為主動融入。2021年11月上映的《揚名立萬》以劇本殺為噱頭，滿足了“Z世代”對燒腦、懸疑、反轉的觀影訴求，批判現實的勇氣和意義是該片大賺口碑的原因。

2021年青春題材電影異彩紛呈，《我要我們在一起》《盛夏未來》《五個撲水的少年》《野馬分鬃》《燃野少年的天空》等作品，拓寬了這一題材類型大多局限在“校園、愛情、成長”的主題元素，加之與歌舞片、體育片、公路片等類型雜糅，用影像書寫青春的方式方法呈現多元化，其中尤以《五個撲水的少年》最具代表。《五個撲水的少年》改編自日本同名電影，于今年國慶檔夾在《長津湖》和《我和我的父輩》之間，獲得幾千萬的票房實屬不易。觀眾看過該片后紛紛路轉粉，變身“自來水”。沒有叛逆、迷茫、打架、三角戀、墮胎這些殘酷青春的套路和橋段，如同這五個幾乎從未在大銀幕前露過臉的大男孩一樣，電影干凈、簡單、勵志、向上，卻同樣“燃”起觀眾的熱血。相較于日本原版，或類似題材影片《跳出我天地》（Billy Elliot， 2000年）中將花樣游泳或芭蕾舞這些藝術形式與男性性別議題并置，在社會語境下碰觸男性氣質問題， 2021年國產版的《五個撲水的少年》規避了性別意識，卻在改編的過程中觀照到教育體制機制在一定程度上的僵化現象，讓五個平凡、普通、陽光的高中大男孩的青春，綻放在花樣游泳池的舞臺上。

翻拍片中翻拍自他國的影片，所面臨的最大挑戰便是如何將原版的人物和故事內核合理移植到新環境中，也就是如何實現本土化的問題。饒曉志導演的《人潮洶涌》翻拍自日本導演內田賢治的《盜鑰匙的方法》，將精致殺手和底層小演員即便互換了身份，命運的最終走向還是取決于性格的主題精髓保留下來。兩個男主一強一弱的反差對比，被老戲骨劉德華和肖央精準再現；兩個女主的改編一個是獨立善良的單身媽媽，一個是被騙得人財兩空的復仇女老板，創作者在改編時注意到了中國當下新女性的轉變。四位演員挑選到位，但彼此之間欠缺幾分融合，另外當翻拍片的故事騰挪到上海，環境的嫁接在本土化和在地性方面還有較大的提升空間。

2021年在藝術電影方面，影片《蘭心大劇院》改編自虹影小說《上海之死》，依舊帶有導演婁燁鮮明的作者風格，晃動的手持攝影營造出時代社會語境下，人物的搖曳與漂浮感，以戲中戲的套層結構在雙重敘事空間中完成互文性指涉；改編自張愛玲小說的電影《第一爐香》，導演許鞍華、編劇王安憶、攝影杜可風、錄音杜篤之、音樂坂本龍一，主創團隊陣容強大，也是許鞍華繼《傾城之戀》和《半生緣》后，第三次改編張愛玲的小說。然而由于選角的失誤，被網絡新媒體將彭于晏和馬思純飾演的喬琪喬和葛薇龍調侃成駱駝祥子和虎妞；《熱帶往事》作為一部導演處女作，以較高的完成度實現了一種燥熱的情緒表達。此外還有年初的《小偉》，大鵬的轉型口碑之作《吉祥如意》等影片。

總之， 2021年中國電影市場種種回暖企穩的勢頭，來之不易。2022年的中國電影市場，在路上。