文化藝術

人物速遞

鄭小瑛：九十不言老，愛樂無止境

鄭小瑛是新中國第一位歌劇、交響樂女指揮家、教育家，曾任中央歌劇院首席指揮、中央音樂學院指揮系主任，獲中國歌劇事業特別貢獻獎、文華指揮獎、“金鐘獎”終身成就獎等榮譽。在交響樂的舞臺上，鄭小瑛一次次留下具有時代意義的印記，改變著世人對中國音樂藝術的看法。在社會的大舞臺上，鄭小瑛致力于高雅藝術的普及推廣，影響著一代又一代人。

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每次演出前，鄭小瑛都會以簡潔生動的語言，把聽眾吸引到美妙的音樂意境中去。她曾說：“作為指揮者的我，從一次次受歡迎的音樂演出中，感受到群眾對音樂的喜愛。陽春白雪也要和者日眾，藝術家要努力把音樂和音樂知識送到人民群眾中間去。”藝術應為人民服務、報效祖國，這是鄭小瑛一直秉承的藝術觀，也是她對音樂的尊崇，更是對人生目標的敬畏和堅守。

趙心琴：永遠的童年懷戀

趙心琴的童年是在安康鄉間度過的。從西安美術學院畢業后，她回到家鄉安康當了一名美術老師，而后調入安康地區群眾藝術館，從事美術創作和群眾美術輔導工作，再后來去了《西安日報》從事新聞工作，生活過得忙碌而充實。只要一靜下來，趙心琴的腦海里涌現的都是兒時的鄉村生活，一種創作的熱情沖擊著她的心扉。在中斷繪畫十幾年后，她重拾畫筆，再次追尋起兒時的歡樂和夢想，并且出版了多本畫冊。在創作路途中，趙心琴獲得了對生活的滿足和對生命的尊重。

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“成熟不是為了走向復雜，而是為了抵達天真。”這句話講出了趙心琴創作的心境。她的繪畫題材基本都源于她的童年生活記憶，有深刻的鄉土生活體驗。她筆下的人物多為孩子，孩子們或于村中嬉戲，或于田間地頭參與勞動，或于池塘邊靜等荷花開，或于水邊顧影自照、沉思默想。趙心琴用她的畫筆，回憶著她的童年，回憶著大家的童年，也回憶著一個民族的童年。她使觀者在浮躁喧囂的當下，在滾滾紅塵之中，從她的畫里找到屬于自己的本真。

潘柏林：我的作品都是我全神貫注的成品

扎根陶藝數十載，潘柏林始終堅持鉆研學習，毫不松懈。高超的陶塑技藝，以及對作品的高要求、高標準，讓他成了享譽世界的陶藝大師。潘柏林出生于廣東佛山石灣，從小喜歡陶塑藝術，但因家境貧寒，23歲才開始創作。雖起步較晚，但他用天賦加勤奮、膽識和魄力奮起直追，實現超越，37歲就將國家級大獎收入囊中。潘柏林表示，他的每一件作品都是自己全神貫注做出的。他還十分重視對傳統陶藝的傳承和創新，在題材、材料和手法等方面進行大膽改革，廣采博收，自成一格。

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潘柏林的陶塑創作被譽為“一雕一世界，一塑一乾坤”。他堅守在自己的熱愛中，在繼承傳統的同時守正創新，將自己的全部精力用在打造每一件藝術作品上，用所有的熱情迎接每件作品的問世。他的陶藝作品除了本身所蘊含的思想情感外，更具有文化意味，都是他個性化的創造。這一切源于他對藝術的不懈追求與探索，“心以為樂，則是境皆樂；心以為苦，則無境不苦”，藝術源于熱愛，更成于執著。

谷好好：愛戲曲、敢擔當的“好女子”

2021年是中國共產黨成立100周年，也是昆劇傳習所成立100周年，是昆曲被聯合國教科文組織宣布入選首批“人類口頭和非物質文化遺產代表作”20周年。“一刻也不能歇。回想我們走過的路，你就能理解，我們與昆劇早已是生死之交，不懼風雨。”作為一名投身昆劇事業35年的“昆三班”學員，谷好好的心里總是緊繃著“傳承”和“創新”兩根弦。谷好好是個敢于挑戰、敢擔當的人，在她的職業生涯中也總是出現新的挑戰。2016年，谷好好接到任命，擔任上海戲曲藝術中心的掌門人。藝術中心包含京劇、昆曲、滬劇、越劇、淮劇、評彈6家全國知名的戲曲院團，還包括在建的戲曲專業大劇場——宛平劇場和長江劇場。在創新探索的過程中，爭議在所難免。谷好好認為，發展中的戲曲不應該害怕爭議，上海戲曲尤其如此，“爭議反而可能帶給我們更多的思考和啟迪”。

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藝術應該和生活緊密相連，既要傳承經典，也要面向未來，這是谷好好對傳統藝術的態度。“我們要堅守戲曲數百年凝聚與延續下來的經典元素、優秀基因，同時要與時俱進，豐富和拓展戲曲文化的內涵和外延。在培養人才、打造劇目、創建品牌上，探索戲曲在新時期的創造性轉化、創新型發展之路，讓戲曲在新時代迸發出蓬勃的生命力，這才是真正守正創新。”谷好好說。

高金榮：

一生只做一件事

“要去敦煌看看。”1979年9月，兼任甘肅省舞協主席的高金榮第一次去了敦煌，見到了“飛上”舞臺的飛天舞姿原型。她敏銳地意識到：“一個獨特的舞蹈流派即將在甘肅形成，而一個舞派不僅要有劇目，還應該有自己的教學體系，舞蹈教材、培養人才、舞臺劇目三者缺一不可。”

為研究敦煌舞姿的復原與再創作，她先后5次進入莫高窟，從壁畫上舞伎的眼神、手勢、體態開始研究，分析與提煉了手姿、手勢。她還在本子上畫了很多小人，研究壁畫舞姿形態，筆記有萬余字。

她還嘗試以隋唐時期所制定的九部樂、十部樂中具有三結合特點的《西涼樂》為基調，走訪吸收了甘肅武威民間舞“滾燈”擺胯下沉、南方舞、戲曲舞蹈中的步法、手勢動作，讓動律貫穿于舞姿之間的起承轉合和連接變化之中……就這樣，一套系統、科學的敦煌舞基本訓練教程誕生了。

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“敦煌舞”源自敦煌壁畫，是古代絲綢之路上中原文明與西域文明交融薈萃的結晶。高金榮希望，將敦煌舞打造成具有西部特色的舞蹈，歷史上曾經的繁華盛世，經過落寞與沉寂，沉睡千年的敦煌再次被點亮，這也讓藝術者們有機會繼承祖先留下的寶貴遺產，而這才是真正的中華民族的藝術。

巫漪麗：一生只守一架琴

巫漪麗，1931年生于上海，中國第一代鋼琴家。師從意大利著名音樂家梅百器，與鋼琴家吳樂懿、傅聰等同門學藝。1954年，擔任北京中央樂團第一任鋼琴獨奏家，是《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲鋼琴部分的首創及首演者。

2018年，已入耄耋之年的巫漪麗顫顫巍巍走上舞臺，扶著鋼琴緩緩坐下，足足10秒后，關節已經變形的雙手才輕觸琴鍵。一曲《梁祝》立即如泣如訴，在她的指尖下傾瀉而出。黑白鍵上的靈動，讓人絲毫感覺不到耄耋老人的遲緩。這架鋼琴，巫漪麗已經整整廝守了80年，而這首《梁祝》，也不知在她心中起起落落過了多少遍。

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鋼琴和音樂自始至終都是巫漪麗生活的主旋律。一曲《梁祝》伴其一生。“千古傳頌生生愛，山伯永戀祝英臺”，曲中深意融化在老人的一段段旋律之中，靈活的手指間流出的音符訴說著梁山伯與祝英臺的凄美愛情故事。而她的藝術青春從未因年邁而凋零，反而愈加芬芳。她視鋼琴如自己的生命，窮極一生的時光去熱愛，出走半生歸來，仍然不改初心。