結合印象派談油畫創作中的情感表達

法國著名啟蒙思想家盧梭曾說過：“藝術并不是對經驗世界的描繪或復寫，而是情感和感情的流溢。”所以，藝術與情感之間在一定程度上是相輔相成的，藝術是情感的載體，通過各種創作將抽象的情感通過藝術作品這一具象的形式表現出來。情感表達是繪畫作品不可缺少的組成部分，它既能夠使人們獲得視覺享受和精神愉悅，又能夠讓欣賞者更好地理解和掌握藝術家想要傳達的精神內涵。情感表達應該包括三個方面：第一，繪畫語言和形式；第二，精神層次的情感需求；第三，審美價值取向的情感追求。情感表達就像是一種特殊的藝術手段，它通過創作者的思想和感受與外界進行溝通，從而實現對客觀事物的再認識和理解，并在這樣的過程中產生情緒反應和情感體驗。在進行油畫創作時，人們必須把自己的內心世界和外部環境結合起來，才能使藝術作品真實地反映社會生活、塑造人物形象和表達精神內涵。19世紀六七十年代印象派誕生，這是一種與傳統審美截然不同的流派，它更加注重色彩和主觀感悟，畫家用自己的畫面呈現出某個特定時間內某地的光線和景色的瞬間“印象”。印象派的每一位畫家都有著不同的內心情感，他們運用色彩、筆觸、肌理、構圖等多元素組合的方式去表達自己的感受和思考，表達的方式也各不相同，這些內心情感的微妙變化便在藝術家的作品中得到呈現。

一、油畫創作中情感表達的方式

（一）巧妙運用構圖，實現情感表達

構圖這個名詞起源于西方美術。伴隨著繪畫藝術的產生，構圖也隨之出現，它屬于繪畫造型中的藝術術語，也是形式美的重要因素，更是藝術家用來傳達情感的重要形式之一。在油畫創作過程中，創作者可以根據創作題材和主題思想，借助" " " " " " " " " " " 構圖的技巧構建一個完整協調的畫面，通過不同的構圖手法繪制出各種各樣的畫面，并對畫面中所包含的內容進行詮釋，使觀賞者感受到畫面所要傳達的情感。當觀賞者看到一幅作品時，構圖通常有著先發制人的作用，往往最先引起觀賞者的注意。

在印象派畫家中，梵高的作品總是因為色彩和筆觸而被人們討論賞析，梵高每一幅作品的構圖都可圈可點，大多以簡代繁。19世紀80年代，梵高創作了一幅名為《夜晚露天咖啡座》的油畫作品，描繪的是法國浪漫的夜生活，這幅油畫作品的構圖透視十分精確，給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊力。梵高使用四條線將畫面進行分割，縱向和橫向各有一條線，兩條對角線。咖啡座位于畫面中間偏左的位置，處于視覺中心，避免了畫面的死板。透視線在畫面的中央位置匯聚，視線沿著咖啡座的頂棚和座位向后延伸較長，使畫面空間的縱深感富有沖擊性，給人帶來一種有深遠的感覺。畫面中的人物也遵循了近大遠小的透視規律，靠近畫面中央有一位身著白色衣服的服務生站立在那里，咖啡座旁邊的街道有幾個行人在散步，咖啡館溫暖的燈光線使整幅畫面顯得格外愜意、靜謐。畫面中有布滿星星的藍天，它的輪廓是整幅畫的關鍵，咖啡館的燈光和星光的雙重照明形成對比，可以發現，將天空中的星星翻轉一下能與咖啡桌圓盤的位置相匹配。從梵高的畫面中可以感受到當時的他心境是自由的、放松的，他熱愛在夜間創作，畫筆記錄下來的夜間美麗場景使他暫時忘記了生命的孤獨，他不是全靠觀察，也依靠情感捕捉到了夏日夜晚歐洲咖啡館的浪漫氛圍。也許這就是為什么梵高的作品如此特別且有標準性，因為他找到了屬于自己的看待和詮釋這個世界的方式。

相比之下，梵高另一幅畫作《夜間咖啡館》則是充滿焦慮情緒的畫作，被梵高自己認為“丑出天際”。在構圖方面，《夜間咖啡館》的透視線并沒有消失在同一水平線上，它略微彎曲，投影點也在視平線以上，這種構圖突出了光禿禿的地板和地板上反向的耀眼燈光，讓觀賞者有一種猛然被拉進畫里的感覺。咖啡館內的臺球桌笨重龐大，且被拉長變形，占據了大部分畫面，對比之下，畫面中的人物顯得渺小而無足輕重，凸顯出人物的凄涼與孤獨感。梵高在這幅畫作中投入了絕望與孤獨的情感，這也是觀賞者在《夜間咖啡館》這幅畫作中能夠感受到的情感因素，他所傳達出來的情感與觀賞者的感受是一樣的，被情感驅使著。如果沒有情感，那這幅作品也就缺少了它本質上的靈魂。梵高的這兩幅作品通過不同空間的構建、線條的巧妙運用與豐富的情感表達了真正的自己，傳達出內心更加真實的情感世界，使觀賞者有所感觸。

印象派以梵高為首，他運用巧妙的構圖手法融合自身的情感，生動形象地描繪出畫面的內部結構和含義，他的畫是對自己內心世界的展示，是對自身所處社會的反思，是一幅幅充滿了哲理性的油畫。在梵高筆下，每個物體都有著不同的靈魂和故事。印象派的繪畫特點對我們進行油畫創作時情感的表達產生了深遠的影響，也能讓藝術家進行不斷的創新探索。

（二）合理運用色彩，實現情感表達

色彩是油畫藝術中十分重要的表現形式，同時也是藝術家情感表達的一個極其重要的元素。從某種程度上來說，色彩是油畫家最具代表性的藝術語言之一，同時也是對他們自身思想和情感世界的反映與體現。高更曾說：“色彩應該是思想的結果，而不是觀察的結果。”藝術家筆下的色彩通常與自身的內心感受、情感情緒緊密聯系，同樣，藝術家作品中表現出來的色彩構成了與觀賞者之間溝通的紐帶。色彩不僅能為觀賞者帶來視覺體驗，還能使觀賞者感受到色彩中存在的情緒，不同的色彩給觀賞者帶來不同的情感體會，每一種顏色都存在它所象征的意義。

印象派的創始人是莫奈，他是印象主義繪畫運動的發起人、領袖和堅定支持者，他的印象主義畫作在印象主義繪畫運動中占有重要地位，他的藝術作品是寶貴的精神財富。莫奈對于色彩有著敏銳的感知力，他善于用顏色來描繪景物，同時表達自己的情感，他畫作中的主要靈魂就是色彩，每一幅作品都可以讓我們感受到一個絢麗多彩的世界。不同于其他畫家在繪畫中單純地用色彩來表現對象，莫奈將色彩融入自己的情緒之中，從而產生強烈的視覺沖擊力。在油畫創作過程中，并不一定是看到什么就畫什么，觀賞莫奈的各種畫作并查閱歷史資料可以發現，莫奈的每一幅畫作幾乎都能找到與其相應的情感歸屬。年輕時期的莫奈非常喜歡睡蓮，時常對著院子里的睡蓮進行油畫創作，他擁有敏銳的色彩觀察力，可以捕捉到在不同時間、不同光線里睡蓮的微妙變化，然后通過色彩表現出來，他前期畫作中描繪的睡蓮形態各異，顏色絢麗多彩，富有生動的美感。晚年的莫奈在一個叫吉維尼的小鎮定居，他在院子里修建了一個池塘，在池塘里培育了睡蓮，這也成為他晚年創作的主要參考對象。世人驚嘆于他晚年的畫作《睡蓮》系列，早在1900年，莫奈的視力就開始出現問題，患有嚴重的眼疾，但他并沒有放棄創作，仍然堅持畫畫，之后他做了兩次白內障手術，術后留下紫視癥病根，可以看到常人難以看見的紫外線，這對一個藝術家來說影響甚大，使他辨別顏色的能力變弱了。再加上莫奈為親人操勞，為戰場上的孩子擔憂，使他畫作的色調深沉，流露出憂郁、緊張的內心感受。

莫奈的繪畫語言和藝術思想是值得深入研究的，在他的作品中充滿了情感的宣泄與寄托，他的繪畫風格是獨具特色的，在油畫創作過程當中常常有感而發并進行情景交融。莫奈在大自然中尋求支持，進行情感的宣泄，賦予了作品無窮的藝術魅力與精神內涵正如他所說的：“重要的不是主題，而是畫家自身的觀察和感受。”莫奈成為歷史上偉大的藝術家絕不是偶然，而是必然，其繪畫作品的藝術價值主要體現在兩個方面：一是莫奈擁有精湛的繪畫技藝和敏銳的色彩觀察力；二是他把他每一時期的經歷都匯聚成一種巨大的情感動力，將這種情感嵌入他的創作技法，并通過畫筆表現出來，使每一幅畫作都融入了他的精神思想。莫奈將自己一生的各種經歷以和情感灌輸到繪畫創作中，用畫面來贊美自然和宣泄自我情緒，這也能讓觀賞者感受到畫作表現出來的高度和更深層的意義。

二、油畫創作中情感表達的主要內涵

藝術離不開情感，在油畫創作的過程中，創作者往往會將自己的情感融入畫面，不具備情感的藝術作品是沒有靈魂的，情感是藝術創作者創作的源泉與動力。情感不僅可以用文字表述，也可以通過圖像或繪畫語言的方式來表達。情感的投射就像人們對事物的理解、認識和評價一樣，它具體地反映在人類的精神世界里。從某個意義上說，任何一位優秀的油畫大師都是將他們的情感投射到作品當中，并且把他們的情緒和情感融入作品，最終才完成了優秀的作品。一幅優秀的藝術作品之所以能夠打動觀賞者，正是因為作品中傳達出來的情感與觀賞者產生了共鳴，發生了心靈上的碰撞。

那么，如何將情感表達融入繪制的作品呢？首先必須明確什么是情感，以及情感在繪畫過程中起到怎樣的作用。情感是指藝術家在作品中通過各種手段去表現他對生活、對自然或者是周圍環境的思考和感悟等。情感表達是藝術家運用個性特征、經歷、知識積累、思維方式、行為習慣等諸多因素綜合構建的，并且這些因素會影響作品的主題思想、形象結構、色彩風格、筆觸力度和空間關系等方面。梵高與莫奈這兩位印象派的藝術家，他們用繪畫語言抒發著自己的人生感悟與情感表達，不斷地進行藝術創新，使西方乃至整個世界藝術達到了前所未有的新高度，探索出了一條新的藝術創作道路，從而使人們更加清晰地認識到繪畫的真實意蘊，并且能夠通過繪畫語言來抒發對現實世界的觀察與情感表達，這些就是印象派油畫給予我們的啟迪。

在當今的時代背景下，隨著科技與文化水平的快速發展，人們對繪畫作品中的情感體驗也提出了越來越高的要求，一幅優秀的繪畫作品應該具備多方面的元素，其中最重要的元素就是情感表達，只有這樣才能真正實現藝術家創作意圖和所期望的效果，同時也能滿足觀眾心靈深處對審美趣味的追求。情感是人類心靈最深處的一股潛力，也是最具活力和創造性的，這就需要在油畫創作過程中將情感體驗融入繪畫作品，從而促進藝術作品完美呈現。這就需要不斷地探索和總結，通過豐富的表達方式來提高油畫作品的審美價值，使觀賞者在欣賞作品時能夠獲得情感上的共鳴與認知。同時，要不斷地提高自身修養，不斷去學習、研究和掌握各種繪畫技法，并且要具備良好的藝術素養。

三、結語

藝術離不開情感，在油畫創作中，情感表達就像作品中的一部分，它能夠使觀賞者產生共鳴，同時會影響作品的質量和效果。要想使畫面具有一定的生命力和意義，每位創作者在進行創作之前就必須進行深入思考和探索，找到屬于自己的情感表達方式，并且要將情感融入油畫創作，體現出獨特魅力。在進行油畫創作時，除了要注重形象性、色彩性、造型等元素，還要注重對情感的把握和運用，探索適合自己的情感表達方式，多嘗試，多積累，多學習繪畫的技巧，更好地把握情感的表達，只有這樣才能更好地完成油畫創作，實現作品藝術價值的最大化，進而實現作品在藝術精神層面的升華。

（吉林藝術學院）

作者簡介：于騰（1999—），女，山東平度人，碩士研究生在讀，研究方向為油畫語言本土化研究創作。