吳佳軒
(內江師范學院 四川 內江 641000)
在音樂學院的課程中,聲樂課程是核心,該課程的教學目標是提升學生的專業能力、音樂審美鑒賞能力及綜合素養,進而幫助學生實現全面發展。為了提高高校的音樂教學水平和人才培養質量,同時,貫徹落實新時代全國高等學校本科教育工作會議精神,筆者從常態化教學狀況的分析入手,對大學聲樂教學的優化策略進行分析。
當前,聲樂教學模式化現象較為普遍,教學方式不夠靈活,導致學生在一開始對聲樂課程充滿熱情,然后逐漸麻木、興趣減退,到最后喪失積極性甚至反感聲樂課學習。同時,教學過程的常態化質量監控機制的效果沒有得到充分體現,有些教師在教學和科研上的積極性逐漸降低。因此,教師要在教學中不斷創新,調整教學方法,切實滿足學生需求;在科研上積極探索,提高大學聲樂教學研究的動力,在探索中創新,在創新中探索,最終提升高校音樂人才培養質量。
在疫情防控常態化的形勢下,聲樂課程的線上教學也成為常態,但是,聲樂屬于實踐類課程,線上教學存在一定局限。首先,網絡上的聲音有延遲,在線聲樂教學過程中網絡傳輸的聲音無法滿足專業需求。聲樂的網絡傳輸效果對技能課影響較大,教師只能盡量引導學生適應網絡技能課的教學環境。其次,聲樂課程屬于音樂學院技能實踐類課程,聲樂教學是聲音和音樂的教學,直觀的面對面的現場授課才能提升學生的專業能力,而線上教學阻礙了聲音的準確傳達,無法全面而且高質量地展示音樂,這對于學生和老師來說都是一個挑戰。最后,許多教師的教學模式過于傳統,教學思維過于陳舊,如果一定要開展技能課線上教學,又想要達到線下教學的效果,那么,教師不僅要使教學模式由傳統的“我教你聽”逐漸向“多引導、提高學生自主性”轉變,而且,要在可能的情況下升級線上教學的硬件輔助設備。
大學聲樂課程一般分為面向音樂學院聲樂專業學生的聲樂課程、面向音樂學院聲樂專業以外的其他專業學生的聲樂課程以及面向全校非音樂學院學生的聲樂課程。不同專業學生的學習目的及結果期待各不相同:1.音樂學院聲樂專業或聲樂為主修課程的學生出于職業發展規劃需要,對聲樂學習有較強的動力,因而會更加自主地學習,學習勁頭較足,學習效果較好;2.音樂學院除聲樂專業以外的其他專業的學生,如器樂專業、理論專業、創作專業、樂器制作專業等專業的學生,在上聲樂課程的時候很有可能由于不指望聲樂知識對自己的今后的專業發展有什么幫助,因而認為沒有認真學習的必要,甚至認為學習這門課是在浪費時間,沒有多大意義;3.其他如建筑工程學院、經濟與管理學院、化學化工學院、體育學院、美術學院等學院的學生,盡管一開始是因為興趣選修了這門課程,但由于學習任何技能課開始打基礎階段都是比較枯燥的,或者由于聲樂專業的某些實際狀況與學生的預期有距離,部分學生會逐漸失去原有的學習熱情。
非專業學生學習聲樂課程的消極心理與教師的教學思維和引導方式存在一定聯系。首先,老師沒有對學生的學習目的進行深入分析,對非聲樂專業的學生依然按照聲樂專業的教學思維和教學經驗進行教學,這會導致學生的預期與老師的預期出現錯位,進而影響教學效果;其次,其他學院的學生如果沒有提前了解自身的條件和對聲樂專業知識的掌握程度就貿然選修聲樂課,就很可能在實際學習過程中遇到困難而退縮;再次,如果教師缺少對學生學習目的深入理解,按照慣用的教學模式進行授課,沒有因地制宜,教學思維缺乏創新性,教學方式過于單一,也會最終影響學生的積極性。
首先,考試內容單一。教學評價是教育工作者開展教學工作的基礎,是測試學習者的學習效果的最有效的方法之一。我國高等院校的聲樂教育評價受傳統應試教育的影響,考試內容較為單一——在規定時間內完成一到兩首樂曲就算及格,這不符合聲樂評價方式多元化的要求。
其次,評價模式單一。評價模式單一導致考試結果存在較大偏差,制約了學生聲樂能力的發展。僅通過學生的期中及期末2 次考試成績對學生進行評估,缺乏準確性和公正性,影響了學生對聲樂新知識的接收和學習。
再次,傳統聲樂教育在內容設置方面比較局限。傳統聲樂教育認為,聲樂專業知識的比重應該高于聲樂技能內容的比重,因此,傳統聲樂教育通常以書本知識為主,并未經常開展課外教學活動,也較少引進國外先進的教育理念和教育方法,教學內容缺乏合理性和趣味性,教學模式單調,難以吸引學生的學習興趣。
為了在疫情防控常態化形勢下保障聲樂教學的效果,要設定適用于各種情況的教學目標。對于一門學科來講,教學目標具有前導性,如果目標不合適,就會造成教學進度不合理,教學重難點不突出,教學效果達不到預期等問題;反之,一個合適的專業教學目標可以引領整個聲樂教學,為學生的學習和老師的教學指出明確的方向。老師對教學目標的設定應該更有針對性和預見性、前瞻性,要能夠面對各種突發狀況,要考慮線上網絡教學中設備和場地的差異性,及線下教學中學生個人的特點和性格,設計出覆蓋面廣、更能激發學生自學能力的教學目標,讓線上線下的學生都能發揮優勢、避開不足,充分發揮主觀能動性。
高校聲樂教學的場所主要在課堂,課堂是教師向學生教授聲樂知識及技巧的根據地。近3 年來,疫情對傳統課堂教學帶來了較大影響,因此,開展線上教學將會成為一種趨勢。面對疫情,高校教師要探索新的課堂教學模式,例如分組教學、互換角色等,自主合理地設計多種學習方式,通過新的教學模式提升學生在課堂學習中的興趣,使學生在新的教學方式下充分認知自我,及時發現自己的優點和缺點,并進一步提升邏輯思維能力。教師要在以人為本的教學理念下,讓學生感受聲樂學習的樂趣,強化聲樂學習的目標,使學生愛上聲樂學習。
第一,把聲樂課與社會文化緊密結合,因為聲樂作品反映的內容就是社會文化,所以,課程設置要豐富學生的認知。為了進一步提高聲樂教育效果,教師要在開展聲樂教學的同時,結合學生的自身特點,為學生提供更多的合適的公共選修課,豐富學生的認知,拓展學生的視野,讓學生廣泛學習各類相關音樂知識,比如,學校可以為學生開設《世界音樂》《古典音樂》《爵士樂》等課程。
第二,結合學生的背景與文化,從實際需求出發,建立合適的社會類課程體系。隨著時代的發展和社會的進步,人們對學生的個人綜合素質的要求更加嚴格。在開展大學聲樂課程教學的同時,學校一定要不斷對聲樂教育的方方面面進行改革創新,這樣才能滿足新時代的發展需求。
第三,在新的發展形勢下,學校要貫徹人才培養方案,努力提升學生的綜合素質,將社會需求與聲樂教學相結合,開設一些相關選修課程,比如《民族音樂學》《音樂美學》《音樂心理學》等,通過選修課程使學生的學習與社會需求接軌,使學生對音樂形成更深刻的理解,并為未來的工作和學習打下堅實的基礎。
原有的大學聲樂課程的教學評價方法較為粗獷,無法精確引導教師改善教學方法,提升教學質量。因此,學校可重新制定評估標準,讓學生從更細致的方面評價老師,以便老師得到反饋意見后有針對性地改變教學方法。另外,在為新生分配老師方面,學校可從性別、聲種分類、音色特點、性格特征等方面為學生匹配適合的老師,使師生搭配更加合理。同時,改善評價措施,增加互評環節,提高學生的思考動力,改善校園的學習風氣,調動學生的學習興趣,培養更多具備獨立思考能力的音樂人才。另外,要引導學生制定適合自己的學習目標和學習計劃,進一步提高教學質量和教學效率。
第一,大學聲樂教師要在熱愛本國傳統音樂文化的基礎上,掌握更加豐富的傳統音樂文化知識,積極參與各項與傳統音樂文化相關的活動,了解傳統音樂的文化背景、演化歷程、音樂旋律及聲音唱腔特點,把傳統音樂文化精髓傳授給學生。第二,聲樂教師要反復鉆研傳統音樂的發聲方法與演繹技巧,在教學中正確引導學生學習其唱腔特點及文化特色。第三,高校應注重聲樂教師的綜合能力的提升,定期開展教師深入傳統文化的采風活動,激發聲樂教師對傳統音樂文化的興趣,使其在全身心投入大學聲樂教育的同時,把傳統音樂文化順利滲透進大學聲樂課程中。
要想在大學聲樂教學過程中有效融入傳統音樂文化,充分體現傳統音樂文化的應用價值,教師要增強學生的自主學習能力,尊重學生的學習意愿,使學生自主投入傳統音樂的學習。傳統音樂文化具有多種類型,教師可以在教學過程中給予學生更多自主選擇權,并鼓勵學生選取自己喜歡的、能夠理解的傳統音樂,鼓勵學生通過互聯網等方式在課前進行自主學習。例如,有的學生是維吾爾族人,他們選取了維吾爾民歌《阿拉木汗》;有的學生喜歡京劇,選取了《打虎上山》;有的學生喜歡四川本土風格,選取了四川民歌《康定情歌》《槐花幾時開》。如果學生在學習和練習過程中選取了自己更喜愛的音樂曲目,就能夠投入更多的專注與激情。教師在課堂上可以讓學生們展示自己所選的曲目,并在唱法技巧等方面加以指導,指出學生的不足,肯定學生的付出,這樣能夠提升學生對學習傳統音樂文化的興趣,使學生全面掌握傳統音樂的學習方法。教師也可以定期或不定期組織課堂討論交流,讓學生暢談對傳統音樂文化的看法及自身的體會;教師可以階段性進行教學評價,通過學生的自評、互評,了解學生在學習聲樂的過程中遇到的問題,并及時對教學方法加以優化調整,促進學生對傳統音樂文化的學習。
在大學聲樂教學中,音樂鑒賞課可以拓展學生的音樂知識,提升學生的音樂鑒賞能力。音樂鑒賞課的教學形式較為固定,第一步是教師向學生展示音樂作品,第二步是教師向學生講解在鑒賞音樂作品時需要注意的問題,第三步是教師向學生強調透過音樂作品鑒賞需要掌握的內容。這樣的教學方法會使學生對傳統音樂的認知較為固化,而且容易使學生形成被動學習的習慣,進而影響學生音樂鑒賞能力的提升。
要想讓傳統音樂鑒賞課深入人心,教師就要創新音樂教學模式,教師要將大量優秀民族音樂作品引入鑒賞教學,提升學生的音樂鑒賞能力。例如,在引導學生學習四川民歌《槐花幾時開》時,教師可以先多次播放,讓學生在聆聽的過程中逐步表達自己的理解與感受,然后讓學生自主收集這部曲子的時代背景、社會環境、作者經歷等相關信息,讓學生全面理解、領悟傳統音樂文化。這些引導需要教師提前準備,這些內容可以增加學生的學習興趣,提高學生主動思考的能力,加深學生對作品的理解,進而提升學生的鑒賞能力。
首先,在大學聲樂教學中情感尤為主要,讓學生在學習聲樂知識和掌握聲樂演唱技巧的同時,感受傳統音樂文化的情感內涵有一定的難度。學生可以通過學習傳統音樂文化知識,感知傳統音樂文化的情感,實現情感和技術的有效融合。其次,學生還要在掌握聲樂演唱技巧與情感表達方法的基礎上,重視音樂情感的全面抒發及表達。教師的教學既要保留傳統音樂文化的特征,又要保證聲樂教育的成果和效率。最后,我國有56 個民族,許多民族都發展出了獨特的音樂藝術,教師在進行民歌教學時,要把民族情感充分展現出來,讓學生全面掌握聲樂知識及技巧。例如,教師在教唱《康定情歌》的過程中,要從鑒賞聲樂作品入手,讓學生在歡快的節奏中感知少數民族音樂藝術的特征,引導學生探究詞曲,感知歌詞當中青年男女相愛的情感,同時,讓學生根據聲樂作品的時代背景,把作者的情感和民族文化相結合,獲得更多方面的情感共鳴。
隨著課程改革的不斷深入,我國大學聲樂課程教學有了較大發展,但是,與其他學科的課程教學相比,聲樂課程教學無論在課程內容、教學方法上,還是在教學手段上都比較落后。隨著國家“雙減”政策落地實施,中小學藝術教育得到更多重視,社會也需要更多專業人才,需要大批德才兼備、品學兼優的聲樂從業者和聲樂人才,同時,大學聲樂教育的發展也呼喚多元化教學模式。因此,高校聲樂課程教育應加強對多元化教學模式和多維度教學方法的應用。
大學聲樂課程的教學策略優化探索應以人為本,調整聲樂課程教學目標,結合學生的特點和需求,優化相關課程配置,優化教學評價方法,創新調整聲樂教學模式,加強對學生和教師的傳統音樂文化修養的培養。聲樂教師要提高自身綜合素養,結合新穎的教學思維,吸收各種適合聲樂教學的方式方法,嘗試不同的教學模式,提升學生的自主學習能力。同時,教師在教學工作上要精益求精,合理利用現代科學技術,開展聲樂課程線上教學,優化課程目標,實施個性化的教學,提高大學生的學習興趣,提升學生的鑒賞能力,構建多維度的音樂文化,讓學生積極主動參與聲樂學習,提升學生的學習熱情和自覺性,培養學生的音樂素養與綜合能力,促進大學聲樂教學朝著科學化、品質化的方向發展,推動我國聲樂教育的創新發展。