二度創作在聲樂表演藝術當中的運用分析

◎張智群

聲樂屬于音樂藝術中的一種，具有優美的旋律、豐富的情感，能夠在陶冶情操、放松身心的同時，帶給人們美的享受。聲樂表演就是通過表演者的演唱技巧、肢體表演等，將作品中的情感和內涵傳遞給觀眾的過程，而在表演者表演的過程中往往會融入個人對聲樂作品的理解，以及個人的情感和風格，使聲樂表演藝術的表現力和感染力更強。本文主要針對聲樂表演藝術中二度創作的原則、價值以及具體的運用策略進行分析和探討，以期為我國聲樂表演藝術的健康發展提供參考。

一、聲樂表演藝術中二度創作的原則

聲樂表演藝術中，表演者對作品進行二度創作是其提升表演效果的重要途徑，然而，聲樂表演藝術中的二度創作也需要掌握相關原則，表演者只有掌握了具體的二度創作原則，在進行二度創作的過程中嚴格按照原則，才能保障聲樂表演中二度創作的效果。現階段，聲樂表演中的二度創作原則具體表現為以下幾種。

其一，尊重原創。所謂二度創作就是指在原創的基礎上進行再創作，可見，聲樂表演中的二度創作并不能隨意地、毫無限制地進行，而是需要建立在原創的基礎上，能夠充分尊重原創作品中所要表達的情感內涵，在不違背原創作者意愿的基礎上融合新的藝術元素或者加入表演者個人對原創聲樂作品的理解，才能算得上是一次成功的二度創作。因此，聲樂表演者進行二度創作的過程中要嚴格遵循這一原則，保留原創作品的情感基調與內涵，將原創作者的創作意圖準確地傳遞給觀眾。

其二，凸顯個性。雖然聲樂表演藝術中的二度創作要求表演者要在尊重原創的基礎上進行，也就是要保留原創作者所要表達的情感及內涵，但是二度創作也不是一味地照抄照搬，不是一味地模仿與還原，而是要在尊重原創作品的基礎上有個人特點和風格的體現，能夠有表演者個人的情感與獨到的見解融入其中，賦予聲樂作品新的生命活力，豐富聲樂作品的內涵，能夠在融入個人想法與見解的過程中讓觀眾通過觀看表演者的聲樂表演，可以更加深入而準確地理解聲樂作品。[1]每個人對作品的理解以及個人情感的表達方式都不同，表演者通過將具有個人特色的風格以及個人獨特的情感融入聲樂表演中，可以讓同一首聲樂作品表現出不同的意蘊，這也是聲樂表演藝術中二度創作的重要原則，表演者應該遵循該原則提高自身在聲樂表演中二度創作的水平。

其三，與時俱進。每一部聲樂作品都有其自身的創作背景，也就是創作者在創作聲樂作品時所處的時代背景，不同的時代背景下所孕育出來的聲樂作品風格和特色也各有不同，在尊重原創作品的過程中就需要聲樂表演者能夠對聲樂作品的創作背景有深入了解，才能更準確地感知到聲樂作品的內涵及情感。然而，時代在不斷向前發展，聲樂藝術也在與時俱進，人們對音樂的審美也發生了巨大的改變。為了能夠讓聲樂表演藝術獲得當下觀眾的喜愛，符合當下觀眾的審美需求，聲樂表演者在進行二度創作的過程中還要遵循與時俱進的原則。所謂與時俱進，主要是指聲樂表演者能夠結合當前時代背景采用一些現代化的聲樂演唱技術，同時能夠站在當前時代背景下對聲樂作品的內涵予以理解，對作品所蘊含的情感進行感悟，從而激發二度創作情感，也讓聲樂表演作品更符合新時代的審美需求。

二、二度創作在聲樂表演藝術中的運用價值

二度創作是聲樂表演者進行聲樂表演中的一個重要環節，也是提高聲樂表演者表演效果的重要措施。隨著我國近年來的發展，人們對藝術與文化的追求越來越強烈，這在很大程度上推動了聲樂表演藝術的發展，為了能夠滿足人們對藝術的追求，提高聲樂表演藝術的表現力和感染力，相關聲樂表演人員也在不斷研究二度創作的應用，二度創作在聲樂表演藝術中運用的價值主要體現在以下幾方面。

其一，提升表演者的音樂素養。隨著聲樂表演藝術的不斷發展，現階段的聲樂表演對表演者自身的音樂素養有著非常高的要求，聲樂表演者在表演的過程中也要不斷提升自身的音樂素養，否則很容易被時代所淘汰。聲樂表演中的二度創作可以很好地提升表演者的音樂素養。一方面，表演者在進行聲樂表演的二度創作之前先要準確選擇聲樂作品，因為不同的聲樂作品對表演者的音色要求不同，聲樂表演者要根據自身音色情況去選擇合適的聲樂作品，這一過程中聲樂表演者要分析和鑒賞大量優秀的聲樂作品，不僅幫助表演者積累了豐富的音樂知識，也提升了表演者的音樂鑒賞能力。另一方面，二度創作還可以提高聲樂表演者的創作能力和演唱技巧，在進行二度創作的過程中需要進行反復的修改和嘗試，在逐漸摸索的過程中表演者的創造力得到不斷提升，而且在反復訓練與改進的過程中也讓表演者的演唱水平得到了很好的提升。可見，二度創作的合理運用對提升表演者的音樂素養有很大幫助。

其二，豐富聲樂作品表演風格。聲樂表演藝術屬于一種以舞臺呈現為主要形式的藝術，不僅能夠給觀眾帶來良好的聽覺感受，也能夠給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，受到觀眾的高度喜愛。聲樂表演藝術的二度創作對豐富聲樂作品的表演風格有著重要作用，而不同的表演風格帶給觀眾的觀感體驗也是不同的。從二度創作的本質上可以看到，二度創作主要就是聲樂表演者在充分尊重原創作品、最大程度還原作品的內涵以及情感的基礎上，將個人的表演風格以及個人的情感融入作品中，從而使聲樂作品能夠凸顯表演者的個人特色。而經過不同的聲樂表演者二度創作后的聲樂表演風格也會有所不同，這樣就會呈現出一首聲樂作品有多種不同的聲樂表演風格，可以滿足不同群眾的喜好和需求。另外，不同的聲樂表演者對聲樂作品的理解也不同，這樣在傳遞內涵表達情感的過程中側重點也會不一樣，讓聲樂表演藝術呈現出多樣化的發展趨勢。

其三，促進聲樂表演藝術發展。聲樂表演藝術需要跟隨時代的發展而不斷發展創新，也只有跟上時代發展步伐的聲樂表演藝術才能得到持續健康的發展。現階段我國對聲樂表演藝術的傳承與發展給予了高度重視，不僅要對傳統優秀的聲樂表演藝術進行有效的傳承和發揚，更要結合新時代國民對于聲樂藝術的審美特點以及新時期音樂藝術發展的情況，對聲樂表演藝術進行創新和優化，使其能夠在繼承傳統的同時更好地體現出時代性。通過在聲樂表演藝術中進行二度創作，實現了這一傳統與現代相結合的發展目標，聲樂表演者將傳統的聲樂表演藝術與現代化的音樂表演技巧以及審美特點相融合，豐富了聲樂表演藝術的表現形式與內涵，有效地促進了聲樂表演藝術的健康穩定發展。

三、二度創作在聲樂表演藝術當中的具體運用策略

（一）在深入分析與理解原作品的基礎上進行二度創作

在聲樂表演藝術中進行二度創作時，要依據尊重原創的原則，這就要求聲樂表演者能夠充分了解原創作品，并在準確分析與理解原創作品中的情感基調和內涵的基礎上對聲樂作品進行二度創作。

一方面，聲樂表演者要對聲樂作品所處的地域和時代有深入的了解，這樣有助于聲樂表演中更好地掌握聲樂作品的風格、體裁及內容。我國是一個地域非常遼闊的國家，不同地域有著不同的文化和習俗，人們對音樂藝術的審美也各有不同，所創作出來的聲樂作品在風格上也各具特色，具體表現在聲樂作品的節奏、速度、力度、節拍等方面的不同，而這些音樂要素的不同決定了聲樂作品所表達的情感和內容也會不同。[2]

另一方面，聲樂表演者還要結合自身豐富的樂理知識，對聲樂作品的曲式結構有準確的把握，曲式結構對聲樂作品整體的結構布局以及樂段之間的變化都有著非常大的影響，對其進行準確掌握對于表演者的二度創作有很大幫助。表演者對聲樂作品有了了解之后，要在二度創作中保留作品原有的內涵及情感，但這并不意味著表演者只需要進行作品的還原與模仿即可，而是需要表演者在深入理解作品的基礎上，能夠將其中的情感借助于表演的形式呈現出來，并能夠深化情感表達，讓觀眾可以更加直觀地感受到作品的內涵和情感，這就要求表演者進行二度創作。為了更好地理解聲樂作品的內涵以及創作者的創作意圖，表演者要不斷提升自身的音樂素養，對一些具有民族特色的聲樂作品，表演者還可以到相關地區進行實地考察，體驗當地的民風民俗，近距離感受創作者的生活環境，體驗一下創作者是在怎樣一個環境背景下創作的聲樂作品，對更準確地理解創作者的情感及所要表達的內涵有很大的幫助。

（二）結合想象，豐富作品的情感表達

聲樂表演藝術中的二度創作需要保持一定的真實性，也就是不能違背原創作品的創作意圖，要將原創作品中的情感和內涵進行充分表達，但是在二度創作中又不能僅僅對原創作品進行模仿和復制，而是要在原創的基礎上對其進行二度創作，表演者可以在理解原創作品的基礎上融入個人對作品的想象，以此實現豐富聲樂作品的內涵、提高情感表達效果的目的。在具體的創作過程中，聲樂表演者可以從以下幾方面來實施：其一，表演者結合個人的現實生活展開想象，將作品中的角色賦予現實生活氣息，從而可以更好地將個人生活中的情感與經驗融入聲樂表演中，豐富聲樂表演的情感表達。這要求表演者具有較強的音樂捕捉能力及情感感知力，能夠在感知與體驗聲樂作品情感和內涵的過程中深入探索挖掘其中與自己生活相關的因素，找準切合點從而增強自身對聲樂作品情感的體驗與感悟，有了個人閱歷和經驗的支持，表演者在詮釋作品情感的過程中可以讓情感表達更加豐富，對觀眾可以產生更強烈的感染力。其二，表演者將自己想象成創作者，從而能夠將個人置身于聲樂作品所營造的意境中，進而激發表演者對聲樂作品的無限聯想與想象，激發表演者的二度創作靈感。簡單來講，就是要讓聲樂表演者與作品合二為一，進入忘我的狀態，完全地融入聲樂作品中，這樣不僅能夠讓表演者的自信心更強，而且表演的效果更具有感染力。比如當表演者將自身融入作品的意境中，并運用不同的演唱技巧表現出來，能使聲樂表演藝術的情感表達更加豐富。需要注意的是，在進行聯想與想象的過程中，所融入二度創作中的情感不能與原創作品中所具備的情感相悖，比如原創作品是喜慶的情感表達，而在二度創作中融入了悲傷的情感因素，這樣會讓整個作品的情感表達變得矛盾，不易于觀眾的理解。

（三）融入多樣化的藝術表現

聲樂表演藝術中表演者進行聲樂作品的二度創作，除了要保留作品原有的情感內涵以及要通過豐富的聯想與想象融入更多的情感，從而豐富聲樂表演的情感表達外，還要注重對多種藝術表現的合理化應用。現階段隨著時代的不斷發展，聲樂表演藝術的藝術表現形式變得十分豐富，要求表演者要具備創新意識，創作出別出心裁的聲樂表演，帶給觀眾更具特色的聲樂表演藝術。不能局限于傳統的聲樂表演形式中，而是能夠將多種藝術表現形式相結合。事實上，現階段關于聲樂表演二度創作中藝術表現的多樣化融合已經取得了很好的進展，也創作出了大量優秀的聲樂表演作品，比如在備受觀眾喜愛的《中國好聲音》的節目中，就創作出了非常多優秀的聲樂表演作品。通過對這些作品的分析可以看到，多數聲樂作品的二度創作都融入了多樣化的藝術表現。比如有的作品中不僅運用了美聲的表現形式，還融入了一些民族性的藝術表現形式，甚至一些聲樂表演者經過大膽嘗試將通俗歌曲的演唱方式經過處理后融入聲樂表演中，也取得了非常好的創作效果。另外，一些聲樂表演者在二度創作的過程中還融入了其他藝術的表現形式，比如融入了舞蹈藝術、服裝藝術、燈光舞臺藝術，等等，迎合了現階段大眾的審美需求，也收獲了大眾的一致認可。融入多樣化的藝術表現是目前聲樂表演藝術創新發展的主要途徑，作為聲樂表演者要承擔起推動聲樂表演藝術創新發展的重任，在進行二度創作的過程中，取其精華，去其糟粕，不斷提升聲樂表演藝術的藝術表現力和感染力，為觀眾帶來更好的聲樂表演。

四、結語

綜上所述，二度創作是聲樂表演者進行聲樂表演中的一個重要環節，也是提高聲樂表演者表演效果的重要措施。近年來，人們對文化藝術的需求越來越強烈，這在很大程度上推動了聲樂表演藝術的發展，為了能夠滿足人們對藝術的追求，提高聲樂表演藝術的表現力和感染力，相關聲樂表演人員也在不斷研究二度創作的應用，逐漸掌握了二度創作的原則以及二度創作在聲樂表演藝術中的具體應用策略，提升了聲樂表演的整體效果。