吟唱詩詞：詩詞教學中聲韻美的感受與體悟

【摘要】分析統編版語文教材可以看到，教材內容更加突出對中小學生進行傳統文化教育。中國詩詞浩如煙海，延續著中華傳統文化精神。通過學習中國詩詞，讓少年兒童了解中華民族優秀傳統文化，這是提高學生思想道德水平的有效方法，而通過吟唱的方式學古詩詞，更符合少年兒童身心發展的特點。基于此，文章從詩詞吟唱的現狀及意義、詩詞吟唱的教法實踐等方面展開論述，體悟詩詞教學中的聲韻美。

【關鍵詞】古詩詞；吟唱；教學

【中圖分類號】G633.3【文獻標志碼】A【文章編號】1004—0463（2022）18—0078—04

中國是一個詩的國度，詩人燦若繁星，詩作浩如煙海，詩詞傳承著中華優秀傳統文化，蘊藏著中華民族寶貴的精神財富。可以說，詩詞是中華民族優秀傳統文化的結晶，深入挖掘優秀傳統文化中蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范等，能使更多人了解中華優秀傳統文化展現出的魅力和時代風采。在學習詩詞的過程中，少年兒童可以對中華民族優秀傳統文化的精髓有深入了解。因此，教師通過指導學生吟唱詩詞，盡情感受聲韻美，不僅可以提升學生的文化素養和審美情趣，還能不斷增強學生的文化自信，增強學生傳承詩詞文化的信心。在此，筆者結合工作實際，探究音樂在詩詞教學中的運用，談談自己對詩詞吟唱的思考和實踐。

一、分析詩詞吟唱的現狀及意義

（一）縱觀古今，營造詩詞吟唱氛圍

自古以來，詩和樂常常被緊密地結合在一起，以其特有的聲情韻律感染著讀者，展現著中華優秀傳統文化的精髓。宋代史學家鄭樵的《通志·樂略·正聲序論》云：“凡律其辭，則謂之詩；聲其詩，則謂之歌，作詩未有不歌者也。”[1]鄭樵特別強調了詩詞聲律的重要性。而我國最早的詩歌總集《詩經》根據音樂性質的不同，分為風、雅、頌三類。“風”是各諸侯國的樂調，“雅”是京城地區的正樂，“頌”是宗廟祭祀之樂。自古以來，就有很多懂得詩詞曲賦、吟誦詠唱者，處處有吟誦之聲。在吟唱的過程中，很多詩詞有押韻、講究平仄、節律對仗的特點，吟誦起來朗朗上口，便于流傳。千百年來，無論私塾還是公學，吟唱詩詞均為必修課程。“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色。”[2]饑者唯呼其食，寒者必號其衣，窮者欲達其言，勞者須歌其事，非詩詞無以述其難，非誦讀無以味其苦，非吟詠無以訴其悲，非歌唱無以抒其哀。

隨著時代的發展，很多古樂譜已經失傳，現代人對詩詞的喜愛也不同于古人。在這樣的時代下，詩詞吟唱十分必要。近年來，一些音樂工作者根據古詩文內容，制作出一定的樂曲，加上伴奏，使詩詞適合少年兒童傳唱，很多作品逐漸成為具有經典韻味的青少年詩詞歌曲。比如，《經典詠流傳》是央視綜合頻道推出的中國首檔大型詩詞文化音樂節目，節目以“和詩以歌”的模式，用流行音樂演繹經典詩詞作品，傳承和傳播中華優秀傳統文化，傳遞向上向善的正能量。為了推廣和普及以詩詞為主的中華傳統文化，央視綜合頻道還在黃金時段播出《中國詩詞大會》節目，這是一檔全民參與的詩詞節目。節目以“賞中華詩詞、尋文化基因、品生活之美”為宗旨，通過對詩詞知識的比拼及賞析，展示詩詞的魅力，帶動全民重溫詩詞經典，分享詩詞之美，從詩詞作者的智慧和情懷中汲取營養，涵養心靈。可以說，這些都為詩詞吟唱營造了濃厚的社會氛圍。不僅如此，詩詞吟唱對于語文詩詞教學也意義重大，亟需教育工作者高度重視，潛心研究，積極用好相關社會教育資源，在詩詞教學中不斷創新，營造詩詞吟唱氛圍。

（二）創新教法和學法，在詩詞中傳承中華優秀傳統文化

在課程教學中，語文課是各階段、各學科中傳承中華優秀傳統文化的重要課程，而詩詞又是語文課程內容的重要組成部分。為了更好地傳承中華優秀傳統文化，將語文課程教學和藝術教育有機結合起來，是擺在廣大教育工作者面前的一個重要課題。2014年3月，教育部發布《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》明確提出，分學段有序推進中華優秀傳統文化教育、把中華優秀傳統文化教育系統融入課程和教材體系、全面提升中華優秀傳統文化教育的師資隊伍水平；開展中華優秀傳統文化教育，涵蓋“以天下興亡、匹夫有責為重點的家國情懷教育”“以仁愛共濟、立己達人為重點的社會關愛教育”“以正心篤志、崇德弘毅為重點的人格修養教育”。

基于此，在具體的教學中，教師應積極落實教育部相關舉措，組織開展傳統文化教育研討。并在中小學語文教研課題中，設立專門的古詩詞吟唱研究項目，制定遠期教學計劃，力爭在吟唱詩詞的教學實踐中形成比較成熟的教法和學法體系，并自主開發相關的校本課程。詩詞吟唱是一種感受性強的教育方式，如果在傳統吟誦基礎上融入現代元素，將更具聲情美、韻律感和傳播性。少年兒童以形象思維為主，感受力強，詩詞中的各種元素，能激發學生發現興趣點的熱情；而且少年兒童是記憶力最好的時期，吟唱詩詞的方式，恰恰符合少年兒童身心發展的特點，既能“好之”，又能“樂之”，是一種很有開發潛力的教學新模式。

二、關于詩詞吟唱的實踐

（一）課上課后，引領學生體會詩詞之美

《尚書·堯典》中說：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”詩歌最主要的特征是抒情，朗誦詩詞，可以輕吟、低唱，音韻和諧，聲情并茂，使內容和形式完美結合，從而達到詩歌音樂聲情和諧的境界。“情緒激昂則節奏急迫，心情舒暢則舒卷自然，悲喜交加則抑揚頓挫”[3]，聽者置身其中，與唱者喜樂同在。詩詞經典大多重章疊句，吟詠之時往往一唱三嘆。在教學中，教師應清晰地了解到這些，即詩詞吟唱追求內容和形式的統一，講究詩詞音樂的美感，表現為形式和聲音的組合效果。詩詞吟唱還取決于吟唱聲音和情感的契合，這樣才能收到更好的效果。比如在詩歌音樂中，詩是音樂的本體，音樂是詩的形式，旋律是音樂的靈魂。詩詞吟唱所體現出的意境很豐富，旋律可通過音高、音長、音強、音色等表情達意。詩詞吟唱中，歌曲旋律與詩詞意境的結合，也能給學生廣闊的想象空間。

教師不僅可以在課堂上引入詩詞吟唱的理念，還可以在課后，引導學生了解詩詞吟唱。在課后，教師可以讓學生觀看中央電視臺節目《經典詠流傳》，理解“和詩以歌”，體會詩詞與現代流行音樂結合的魅力，引導學生領略和分析詩詞吟唱之美。分析其中一些有代表性的作品可以發現，所選詩詞具有較強的時代性，是對社會的理性觀照，這些作品中作者的情感能夠穿越時空，被當下的中國人讀懂，比如親情、友情和愛情，以及鄉土情、家國情等主題詩詞，這些作品也具備二次創作與流傳的可能。同時，這些作品體現著引領青少年的時代感，節目組邀請到的傳唱嘉賓是一些具有正能量的社會名人和明星，他們以歌曲的形式吟唱古詩詞，從而使經典古詩詞長久流傳。可以說，這樣“和詩以歌”的形式，是一種大膽的嘗試，人人都是傳播者，人人可當傳承人。吟一首詩，看千年經典；歌一闋詞，蕩氣回腸詠流傳”[3]。在《經典詠流傳》節目中，歌者黃綺珊的一曲《定風波》，讓人看見了蘇軾在“烏臺詩案”后仍說“一蓑煙雨任平生”的那份瀟灑；演奏家馮滿天高歌《行路難》，令人體會到李白在流放夜郎途中高詠“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”的那份豪邁……那些動人的詩詞，蓄積了很多人的智慧、品格精髓，留給人無限的回味和深思。

再如詩人彭邦楨的《月之故鄉》，通過作品，可以想象到這樣的場景：天上一個月亮，水里一個月亮，月色如水，水光映月，詩人凝視著天上那輪圓月，思念著遠方的親人朋友。舉頭望山月，低頭思故鄉，月圓而人不圓，有無盡的傷感。詩人睹月傷懷，真實又朦朧。吟詠之際，一縷淡淡的愁緒，魂牽夢縈，融入家國情懷，望月亮，思故鄉，一個在水里，一個在天上……語言質樸、真摯感人，抒發愛國愛家鄉之情。配上雅樂七聲羽調式與清樂七聲羽調式交替的曲調，既有濃郁、典雅的民族風格，又以優美的旋律，使思鄉之情濃烈而深沉。

（二）精選詩詞，在詞曲結合的基礎上吟唱

通過詩詞吟唱，可以體會到譜曲者、歌唱者反復強化情感的方式，更容易感染學生，使學生愛上詩詞吟唱，傳唱更多的優秀詩詞作品。在中小學詩詞教學中，通過一些成功的實踐，筆者發現中小學課本中的一些詩詞可以在譜曲后廣為傳唱，很多中小學生都會唱，也喜歡唱。筆者從網上下載了幾十首已譜曲的課本中的詩詞，在教學中試唱，結果很受學生歡迎。這些被學生吟唱的詩詞有樂府詩《敕勒歌》、駱賓王的《詠鵝》、賀知章的《詠柳》、王之渙的《涼州詞》《登鸛雀樓》《出塞》、孟浩然的《春曉》、王翰的《涼州詞》兩首、王維的《鹿柴》《渭城曲》《九月九日憶山東兄弟》、李白的《靜夜思》《望廬山瀑布》《古朗月行》《贈汪倫》《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《早發白帝城》《望天門山》、高適的《別董大》、杜甫的《春夜喜雨》《江畔獨步尋花》、柳宗元的《江雪》、孟郊的《游子吟》、張志和《漁歌子》、張繼《楓橋夜泊》等，這些都已列入現有的教學計劃。在制作課件時，筆者有意地設計相關古詩詞內容融入課堂，如今，學生們已經學會了近二十首。

在學生熟知的詩詞中，毛澤東詩詞的譜曲較多。筆者在講授毛澤東七律詩《長征》時，學生能真切地感受到紅軍歷盡千難萬險，終于擺脫了敵人圍追堵截后那種喜悅、豪邁的情感。這與杜甫歷經戰亂，顛沛流離，欣聞平叛佳音時喜不自勝的情境頗為相似。于是，筆者用杜甫的七律《聞官軍收河南河北》套用已有的毛澤東《長征》的曲譜，讓學生試唱。學生們都很積極，參與熱情高漲，唱了幾遍，很快就記住了詩詞內容。

不僅如此，筆者進行詩詞拓展教學時，把同詞牌、同風格的詩詞結合已有的曲譜整理出來，并引導學生唱出來。學生們紛紛表示特別喜歡，自發地拓展了更多的內容。如，講授岳飛《滿江紅·怒發沖冠》的時候，筆者把辛棄疾的《滿江紅·敲碎離愁》和秋瑾的《滿江紅·小住京華》一并展示出來，引導學生深入了解作品中描寫的英雄人物，了解作品中表達志不得展、才不得用的情感，以及詩詞中所蘊含的家國情懷。

（三）推陳出新，使詩詞吟唱教學法進課堂

杜甫《戲為六絕句》其六曰“別裁偽體親風雅”，是說學習創作詩詞要繼承《詩經》的風、雅傳統，區別、淘汰那些形式和內容上一味模仿的“偽詩”。也就是說，把握好這些結合經典詩詞而創作的歌曲能幫助學生更好地理解原詩詞，在吟唱詩詞的過程中，使學生更好地體悟作者情感。很多廣為傳唱的那些經過音樂人譜曲的詩詞，較好地繼承了風、雅傳統特點，感情真摯，意境優美，表情達意，再現情景十分到位，而且適用于影視作品中某些相似情節的渲染，往往可以收到情境交融的效果，能很好地烘托主題。

如《詩經》里的《蒹葭》這首詩就極富音韻美：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方”“溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央”……詩中“蒼”“霜”“方”“長”“央”屬陽部韻，詩中“凄”“唏”“湄”“躋”“坻”屬脂微合韻，詩中“采”“已”“涘”“右”“濁”屬之部韻。這些音韻變化，給人以各章內部韻律的和諧感和各章之間韻律的參差感，穩定之中又有變化，在變化中最終趨于穩定。后該詩篇經改編，由鄧麗君演唱的《在水一方》火遍了海內外：“綠草蒼蒼白霧茫茫，有位佳人在水一方；綠草萋萋白霧迷離，有位佳人靠水而居……”或許那只是一種理想，一種愿望，但那種執著，那份惆悵，像徐志摩《沙揚娜拉》里“蜜甜的憂愁”，是戴望舒《雨巷》里的“哀怨”和“彷徨”，空靈而朦朧，其聲其情，纏綿婉轉。

總之，青少年是祖國的未來，也是文化傳承的主體，他們肩負著實現中華民族偉大復興的使命，也肩負著傳承和弘揚中華優秀傳統文化的責任。為了更好地傳承和弘揚詩詞中蘊含的中華優秀傳統文化，語文教師應創新地嘗試跨學科授課，探索詩歌吟唱式教學法，從而實現教師樂教，學生樂學。無論是翻唱詩詞，套唱同一詞牌，詩詞改為歌詞，還是文言譯成白話，詩詞與音樂的結合，都是寓教于樂的詩詞教學方式，值得語文教學工作者深入探究和實踐。如今，已有很多學校開展了“詩詞唱響校園”活動，這也是語文和音樂結合教學的成功案例，學生樂于學唱，教師樂于嘗試創新教法，吟唱古詩詞之風暢行校園，給了教師極大的信心和進一步探究的決心。在這樣的教學背景環境中，教師應不斷完善相關詩詞吟唱教學計劃和方案，學校可以創造條件，組織教師編寫詩詞吟唱相關的校本課程，通過學校和教師的不懈努力，使詩詞吟唱教學法走進更多的課堂，成為語文教學中的特色教學法。通過更多教師不斷創新、探索，將詩詞中的優秀傳統文化發揚光大，才能更好地為國家培養擁有家國情懷的合格社會主義建設者和接班人。

參考文獻

[1]鄭樵.通志·樂略[M].北京：中華書局，2018（11）：03.

[2]劉勰.文心雕龍·神思[M].沈陽：萬卷出版公司，2008（04）：01.

[3]陳剛.潛移默化育詩心[J].中學語文教學參考，2011（03）：16-17.

編輯：彭雪亮