關(guān)于讀書法之“自得說”的思考

“自得說”作為我國一種傳統(tǒng)讀書方法，歷代以來曾被多次闡釋。本文從“自得說”的概念出發(fā)，比較多家觀點(diǎn)，試對其概念進(jìn)行分層解釋，再以“自得說”為“工具”，用以分析李白《采蓮曲》，以期尋找“自得說”的價值。

一、淺釋“自得說”

董仲舒在《春秋繁露·精華篇》中說：“《詩》無達(dá)詁。”這就為作品解讀的不同生發(fā)提供了合理性說明。“無達(dá)詁”意味著解讀沒有標(biāo)準(zhǔn)統(tǒng)一的答案，原因在于每個人的審美視野各不相同，如審美經(jīng)驗(yàn)、審美觀點(diǎn)、審美趣味、審美標(biāo)準(zhǔn)。從這個角度來說，文本對廣大讀者具有開放性。如果說作者創(chuàng)作時完成了對文本的第一次審美構(gòu)建，那么正是有了“自得”，廣大讀者才在閱讀的過程中完成了對文本的第二次審美構(gòu)建。讀者的進(jìn)入實(shí)現(xiàn)了“文本”向“作品”的轉(zhuǎn)變。

“無達(dá)詁”也意味著無最優(yōu)解。讀者可以從任一角度進(jìn)行生發(fā)、闡述，這首先肯定了讀者在閱讀文本過程中的主觀能動性。從縱向來看，無論讀者的審美視野和認(rèn)知能力停留在哪一層，都能讀出“新”意，此所謂“三人行，必有我?guī)熝伞?從橫向來看，各種解釋產(chǎn)生之后碰撞、交融，“新”又出“新”，生生不息，新的審美內(nèi)涵的挖掘和審美空間的開拓，恰好反映了經(jīng)典作品歷久彌新的生命力。反之，能讓作品有無數(shù)不同層次的解釋和生發(fā)的可能，說明作品蘊(yùn)含著極大的審美空間，某一層面上說明了作者創(chuàng)作水平高超。而那些目的性很強(qiáng)通常只有一種明確解釋的作品，如某些古代的應(yīng)制詩等，往往都是下乘之作。關(guān)于李商隱的《錦瑟》，有“愛情說”“追憶說”“政治隱喻說”多種說法，千百年來詩家猜測層出不窮，但讓《錦瑟》流傳至今的一點(diǎn)，并不在于該詩表達(dá)了某種至高至圣的智慧箴言，使人牢記于心，而是其呈現(xiàn)的多重含混的審美意蘊(yùn)，激發(fā)了讀者的想象。讀者獨(dú)特的審美解讀又在閱讀過程中再次拓展作品的內(nèi)在意蘊(yùn)，起到了互通的效果。換言之，決定作品最終意義的不單是文本本身的文學(xué)價值，還有千千萬萬個與其遙相呼應(yīng)的讀者“自得”。

同時，“無達(dá)詁”在某一層面承認(rèn)了讀者和作者處于平等位置，偶爾還會出現(xiàn)讀者對作者的超越。讀者不會因無法與作者本意相合而感到愧疚，且無須刻意附和作者的本意，只用遵循文本為自己提供的審美指引，做出“自得”之解。從這個角度來說，讀者和作者都承認(rèn)了審美解讀的多樣性。此時，讀者甚至可以與作者并駕齊驅(qū)，各見其妙。

從以上角度來看，“自得說”仿佛過于寬容讀者的各種解釋。沈德潛《唐詩別裁·凡例》有言：“讀詩者心平氣和，涵泳浸漬，則意味自出;不宜自立意見，勉強(qiáng)求合也。況古人之言，包含無盡，后人讀之，隨其性情淺深高下，各有會心。”由最后兩句可以知道，解詩如何側(cè)面反映個人的“性情淺深高下”。也就是說，即使是看似寬容的“自得說”讀書法，實(shí)際上也有一套內(nèi)部的自我比較體系，看似不比較，其實(shí)還是比較了。簡單來說，表現(xiàn)在人們看到一些文評時會贊不絕口，稱為絕妙，看另一些時則不免雙眉緊蹙。我們肯定各種“自得”之語的多元性，但是仍然在孜孜不倦地追求那個引起心靈共振的“最優(yōu)解”。這里暫且以李白的《采蓮曲》為例深釋自得說。

二、詩解“自得”

初讀此詩，給人直接審美感受的不是此詩用典之考究、詩人之情深，而是詩中意象的精妙組合——主體意象“采蓮女”“游冶郎”，客體意象“若耶溪”“落花”等，無不給人一種清新美好的感受。可見“清水出芙蓉”的風(fēng)致不是隨意可得，而是建立在太白絕卓的“眼力”和“筆力”之上的。“眼力”即是對夏日物象作最符合詩意的抓取和凝練，“筆力”即是對物象的組合排列，如“新妝”與“水底”組配，見其明麗淡雅;“風(fēng)飄”與“香袂”相合，見其香飄逸遠(yuǎn)。看似“無穿鑿”的輕易背后，是詩人獨(dú)運(yùn)的匠心。

讀畢作品，讀者最直接感受到的，應(yīng)是詩人由文本呈現(xiàn)的意象組合帶來的最直觀的審美沖擊。就像詩中的“采蓮女”“笑隔荷花”“風(fēng)飄香袂”，使干凈和清澈的夏日圖景滿溢于眼。這還歸功于漢字的形、音、意結(jié)合的特點(diǎn)，為讀者先做好了表層的審美鋪墊。漢字的精確運(yùn)用，對仗開闊的場景延展，誦讀語音的通達(dá)流暢，已讓讀者漸入佳境。例如《錦瑟》，盡管其詩意之解繁多，但有一點(diǎn)是可以肯定的，它是美的——文字的形象性，物象組合予人的自然聯(lián)想、典故開拓的詩意空間、對仗帶來的情感含混和詩歌篇章架構(gòu)的形式美等，都給人撲面而來的美感。即使個人體悟與作者本意有偏差，但又如何呢？給讀者以純粹的審美愉悅，本就是藝術(shù)的本質(zhì)之一。

本詩描寫恰似白描。采蓮女嬌媚亦清新，沒有鏤金錯彩的衣飾，“新妝”和“香袂”足以顯其風(fēng)姿。她們一邊采蓮，一邊若有若無地舉起香袖，少女心思躍然紙上。同時，岸上的游冶郎被她們挑動得春心蕩漾，中間相隔的垂柳輕輕搖曳，掩映著少男少女在眼波流轉(zhuǎn)間的情愫。此間雖無任何關(guān)于采蓮女和游冶郎的心理描寫，但詩人卻以幾個小動作，如“笑”“舉”等展現(xiàn)兩者微妙的心理。

那么詩人此時在何處呢？他騎著紫騮馬，隱在楊柳后，若有所思地看著這一幕。最后一句的“踟躕”“空斷腸”應(yīng)指詩人。“踟躕”頗有欲走還留的矛盾心理，“空”則存一種無可奈何的落寞。引朱自清之語，則是“快樂是他們的，我什么也沒有”。想必詩人由眼前想起過往歲月的某些瀟灑恣肆和快意風(fēng)流，但如今時光已去，只能空望眼前，艷羨惆悵。

此詩的共情力，首先表現(xiàn)在詩人的“無我”或“少我”上。前三聯(lián)詩人不出，只是用白描式的物象組合方式描繪出審美圖景。這意味著景物和人物的呈現(xiàn)沾染的詩人感情色彩不多——沒有“濁酒”“老病”“癡郎”“嬌娘”，采蓮女只是影子似的花中一顯，其美麗和故事由讀者根據(jù)文字和審美經(jīng)驗(yàn)補(bǔ)充。同時，詩人直接流露出的感情延伸不多，僅有末一句的“踟躕”“空斷腸”，但也點(diǎn)到為止。蜻蜓點(diǎn)水的抒情筆法，使得讀者心中大多只存前三聯(lián)的一片春光，而未過多地感到詩人的“愁”，整體的感受仍是輕松愉悅的。詩人將情感淡化，留給了讀者更多的“自得”空間。

以文本為連接，建立詩人和讀者的聯(lián)系，是文學(xué)審美中的重要一環(huán)。共鳴越多，詩歌的內(nèi)涵意蘊(yùn)就在千百代人的情感觀照下日益豐富。張若虛《春江花月夜》“江畔何人初見月，江月何年初照人。人生代代無窮已，江月年年望相似。不知江月待何人，但見長江送流水”即以一種超越時空、奔向宇宙的拓展，成為千古名句。聞一多評《春江花月夜》言：“在神奇的永恒前面，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”自然帶來的傾倒式的即時感受，壓制了一切人的微小愁緒。

孟子強(qiáng)調(diào)美感共同性，人脈綿延不斷，月夜千古如斯。吟詠之時，人們便不自覺與古人為友，在沉吟之間互訴衷腸。前人在千百年前發(fā)送的情感信號，正與我們產(chǎn)生一種無聲的呼應(yīng)，這便是共鳴。如果說《春江花月夜》的情感共鳴來源于自然的永恒與宏闊，那么《采蓮曲》的情感共鳴則來源于人類追求美、贊揚(yáng)美的本能，體現(xiàn)在自然美和轉(zhuǎn)瞬即逝青春美的融合疊加。不同的人看見不同的美，由此生發(fā)出各種“自得”——年輕人癡于美景中的情感流轉(zhuǎn)，而老者便一如作者，以“哀而不傷”的情緒，觀照著自身的青春之光。

三、評家“自得”

鑒賞文本首先不應(yīng)穿鑿，而是遵從文本最初的審美指引，由文字引心聲，這是自得之“真”。這是文評的第一層級——尋美。如陸時雍《詩鏡》評語“語致閑閑，生情布景”，“閑”是本詩的鮮明特征之一。玩耍嬉鬧的采蓮女，騎馬漫步的游冶郎，垂楊影后若有所思的詩人，皆是“閑”“慢”者，在“閑”和“慢”中，才有可供延伸和打磨的審美空間。又如《唐詩品匯》載劉云所評“淺語盡情”，言本詩語言平白如話，無古奧之典，抒直接之情，“淺”便是文本的直接特征。讀此類“自得”，雖不覺其所見有十分高明之處，但是可以據(jù)其關(guān)于句景關(guān)系的直接分析，抓住文本最為淺近的特征。

在“真”的基礎(chǔ)上，做出進(jìn)一步的體悟，這便和自得者個人的才情、能力、經(jīng)歷、審美偏好緊密相關(guān)了。才情較高的評論者，往往以自得之感再造一境，以抽象詮釋抽象。類似此種評論，如王夫之評“卸開一步，取情為景。詩文至此，只存一片神光，更無形跡矣”，又王安石云“詩人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕飾’，此李白所得也。于此亦可見之”。如“一片神光”“清水芙蓉”之解，便又造兩境，一虛一實(shí)，以境解境，以感品感。解詩者之境和作者之境各不相同，但又讓觀者覺得有所呼應(yīng)，形容貼切。“一片神光”是讀者贊美作者融情于景的自然圓融，將青春的羞澀、雀躍等多種情感包孕在物象之中，不需點(diǎn)明;“清水芙蓉”是讀者感于作者的赤子之心，那種對于青春美好的樸素而神圣的禮贊。正因如此，李白筆下的少年情態(tài)才能如此靈動。沒有人永遠(yuǎn)青春，但永遠(yuǎn)有人正青春，太白欣慰于斯，所以“空斷腸”，便不只情關(guān)時光流逝的狹隘，還有一種對于美好的永恒憧憬。由此可見，自得者以自得之語通其文入其境，再知其人，由情而引，避免了強(qiáng)行闡釋。

反之，附會之“自得”則讓人蹙眉。此類文評往往“作者”太多“讀者”太少，不免讓人疑其是因作者而讀詩，背離了讀詩的本意。如百度百科所評：“紫騮嘶入落花去，見此踟躕空斷腸。詩人騎著紫騮，馬兒嘶鳴著，驚花，花落，空見那一份景色，使人凄愴斷腸。這里充斥著詩人對時光飛逝、歲月不饒人的感嘆，及對美景易逝的無奈之情，寄托著作者因懷才不遇、壯志難伸而發(fā)出的愁思，這與他平素灑脫自信、率真不羈、清新飄逸的風(fēng)格有所不同，而以一種細(xì)膩溫婉的筆觸，引人遐思。”此言說對“時光飛逝”“美景易逝”的感嘆，是可由詩人文字直觀感受的，并無問題。但“懷才不遇，壯志難伸”又從何而來呢？這里顯然有背景附會之嫌。固然李白有“賜金放還”這一經(jīng)歷，其心存郁結(jié)不發(fā)之氣，但并非每一首詩都黏著這一種感情，此詩大存一片青春之光，愁情淺淡，但“無奈”“愁思”從何而來？如此附會，屬于“知人論世”的極端化，有強(qiáng)行闡釋之嫌。類如看到王維詩句就想起“空淡隱逸”，看到杜甫詩句則為“沉郁頓挫”，看到蘇軾辭章就聯(lián)想“樂觀曠達(dá)”，大多為依附詩人的經(jīng)歷而造，顯示著評者對詩人認(rèn)知的刻板化和平面化，同時有一種為“為賦新詞強(qiáng)說愁”的莫名感。由評論，“自得”者性情高低深淺，可見一斑。

四、結(jié)語

體味文本，應(yīng)是先文字，再作者。換言之，對文本的“自得”應(yīng)以文本給人的直接審美體驗(yàn)和由其衍發(fā)的審美想象為基礎(chǔ)。對于作者和背景的了解應(yīng)放置其后，作為審美感受的補(bǔ)充。若不知這詩作者為李白，仍夸贊《采蓮曲》清新自然、美好純粹，這才可見李白的功夫。美好的文字使得千千萬萬與他時代不同、境遇不同的人們和他有了情感共鳴，從而產(chǎn)生了解他的渴望。換言之，人們不是因此詩是其所作才慕名而讀，而是讀此詩之后才拍案驚呼——真不愧為太白也。

（中央民族大學(xué)文學(xué)院）

作者簡介：鄧肯（2000—），女，廣西全州人，本科，研究方向?yàn)闈h語言文學(xué)。