中國古曲在鋼琴演奏中的美學意蘊

中國古曲用西方的鋼琴演奏，是當前一種獨特的創新手法。在中國古曲演奏中，應利用古琴演奏突出其中的民族特色，彰顯我國優秀傳統文化，以此表現中國獨有的古典韻味。在音樂的世界里，通過鋼琴演奏的中國古曲，不僅為中國古曲賦予了新的生命力，而且深度發揚了我國傳統的音樂文化。

一、中國古曲與鋼琴音樂的特點

（一）中國古曲的特點

我國傳統文化與西方文化內涵不同，在審美模式方面有一定區別。我國傳統的審美思維根據自然環境和歷史文化發展而來，是傳統美學的基礎，中國傳統音樂的主題是通過音樂旋律進行抽象化表達體現出來的，具有“深”的特點，內容與效果相差較大。中國傳統音樂表達的美感具有幽婉、深邃、淡泊的特點，能為欣賞者帶來心靈與心理上的沖擊。中國古曲演奏的樂器有著原始的自然之美，在與心靈和感情產生共鳴的同時，創造出了一種“詩情畫意”的獨特美學意境。

（二）鋼琴音樂的特點

鋼琴是西方樂器的主要代表之一，具有極為豐富的表現力，在演奏鋼琴時，情感通過鋼琴獨有的聲音表達，不僅要求演奏者技藝純熟，還需要其對音樂內在有著深入理解。可以說，鋼琴演奏者的技藝直接影響了鋼琴演奏出的聲音效果，這也成為鋼琴演奏者水平高低的評判標準。鋼琴的發音原理是通過琴槌敲擊琴弦而產生聲音，鋼琴聲音的音質與音色完全取決于演奏時的一瞬間，聲音是無法修改的，因此，觸琴的方法決定著鋼琴的發音。

二、中國古曲用鋼琴演奏的代表作

鋼琴在中國古曲中的應用逐漸增多，出現了很多代表作，如王建中改編的《梅花三弄》、陳培勛改編的《流水》、黎英海改編的《陽關三疊》等。這三個代表作不論是從音樂語言、旋律特點還是東西方音樂對比來看，都具有一定的美學價值，值得深度探究。

鋼琴曲《梅花三弄》是在原曲旋律的基礎上改編的，充分表達了原曲的藝術內容及原曲中蘊含的精神。作曲家王建中對梅花動靜兩方面進行逼真的表達，利用具有傲骨特點的梅花創造出的美妙意境，充分體現其高潔、清逸的品格。鋼琴曲《流水》的作曲家認為，作品內容是通過更逼真的描寫手法表現流水動態，同時充分展現了人與大自然搏斗的景象。原曲《流水》是古琴演奏，描寫涓涓細流的小溪與洶涌澎湃的江河，從而讓人們充分體會到作者熱愛祖國壯麗山河的情感，并與之產生共鳴。鋼琴曲《陽關三疊》是根據唐代的琴歌改編的，改編后既充分保留了原曲的古琴韻味，又體現了鋼琴的特色。改編后的鋼琴曲《陽關三疊》使原曲中的音樂層次感得到明顯增強的同時，充實了單旋律線條的音樂。

（一）從音樂語言方面進行賞析

這三個代表作都是采用更立體、多聲化的鋼琴語言表達，在古琴音樂的基礎上，營造出具有中國特色的美感，其文化特色就是與中國傳統文化建立聯系，以此不斷修飾、優化音樂中的基本要素，利用樂曲中音高、音區、音色之間的變換，進而體現含蓄、深沉的特性，使音樂的表達效果更具有溫靜恬淡的特點。在對其利用鋼琴進行改編時，音調旋律是建立在古曲基礎上的，以此促進古曲不斷發展，還能充分發揚古曲獨有的特色，更適應現代鋼琴的演奏。作曲家不斷創新古曲表現手法，吸收古琴音樂的演奏技巧，最終呈現如今的作品，使我國傳統文化得以繼承與發揚。

（二）從東西方音樂思維進行對比

西方音樂具有較立體的音樂思維，以凝固的和聲團塊作為音樂創作基礎，中國音樂與之相反，其音樂思維具有“線性”特點，通過生動的旋律線表達。西方音樂更注重音與音之間的邏輯關系，更看重其規律性，很少有西方音樂出現較隨意性的表達;而中國傳統音樂并沒有具備西方音樂動機分裂的情況，且中國傳統音樂的旋律更具有隨意性，進而形成一種行云流水的意境美。

（三）從旋律特點方面進行賞析

這三個代表作的旋律是以古琴旋律為基礎進行的改編。然而鋼琴旋律很難將古琴旋律的特點完全體現出來，在去掉神韻的同時掌握古琴旋律的基本特征。同時，因古琴旋律的特點很難在鋼琴演奏中被淡化，所以其演奏手法與形制又有所差異。因此，這三個代表作在用鋼琴演奏時更多的表現是在古琴旋律與創新之中。

三、中國古曲改編鋼琴曲的意義

（一）擴大鋼琴藝術的普及范圍

鋼琴是一種外來樂器，在我國已經有100多年的歷史，在我國鋼琴演奏家、作曲家的不斷努力下逐漸走向了繁榮，各時期都出現了許多優秀的鋼琴作品和演奏家，但是我國聽眾對鋼琴的音色仍然有距離感，這一現象與鋼琴音樂、中國傳統音樂的審美、思維有很大不同有關，導致大部分我國聽眾在欣賞鋼琴藝術時存在一定的陌生感。尤其是我國大部分聽眾的文化水平、思想理念與審美不同，聽眾欣賞音樂作品時，通常將類似自然的聲音、旋律的快慢強弱利用自身的知識與生活實踐進行聯想，因此，情感型、描寫型等音樂更適合當前的我國聽眾。因此，中國古曲用鋼琴演奏，能使中國鋼琴改編曲的普及范圍更廣，讓越來越多的人具備鋼琴音樂的鑒賞能力，使更多人了解中國古曲的多變性質。

（二）豐富鋼琴演奏技法和音色表現力

將中國古曲改編成鋼琴曲，首先就是利用鋼琴演奏，進而充分發揮鋼琴的性能。但中國古曲的樂器與鋼琴在形制、律制上有巨大差別，這種差別也使彈奏兩種樂器的方法存在極大的差別。中國古曲的樂器的演奏形式分為“吹、打、彈、拉”四大類，按照制造材料分類又可分為“金、石、土、革、絲、木、匏、竹”（合稱“八音”），普遍采用五度相生律或純律，而鋼琴是固定音高的鍵盤類樂器，是十二平均律制，在演奏過程中，中國古曲樂器細微音高的變化更明顯，鋼琴演奏想要體現古曲的調式色彩及韻味，需要演奏者有極其高超的演奏技法。此外，鋼琴是利用琴槌擊弦發音，而中國古曲樂器相對來講變換音的強度更加自如。中國古曲樂器主要通過手指在琴弦上的抹動或在氣息的支持下進行非常連貫的滑音或連奏，而鋼琴的音色是由鋼琴本身所決定，雖然能通過觸鍵小幅改變音色，但與中國傳統古曲樂器演奏手法所表達的情感與內涵有較大差別。雖然鋼琴在演奏中國古曲時會受到一定限制，但鋼琴演奏的中國古曲能使傳統鋼琴演奏的技法與音色的表現力更加豐富。根據古曲改編的鋼琴曲更能體現更純粹的中國特色，在改編曲的整體結構中很難發現西方音樂結構，而是通過中國傳統音樂結構的方式進行樂曲改編與演奏。

（三）拓展音樂作品的審美價值

雖然中國古曲用鋼琴演奏時會進行一系列改編，與原本韻味有所不同，但用鋼琴演奏的古曲能增添鋼琴獨有的審美意蘊。中國古曲在進行改編時并不是對原曲進行簡單的移植，而是在原曲基礎上增添很多全新的審美因素，使改編曲在保證原本想表達的情感同時，增添新的韻味及審美價值。

四、中國古曲在鋼琴演奏中的美學意蘊

（一）氣韻與意境之美

鋼琴具備較立體的聲音，中國古曲通過鋼琴立體的聲音演奏，能將中國古曲中的氣韻充分發揮出來，然而這與我國傳統的線性思維存在差異。我國線性思維更關注的是音樂的橫向動態，更看重線條的流暢度與連貫程度，橫向思維是利用單一的線性軌跡連接思維熱點，而立體思維更看重音色組合，更關注的是音樂層次感與結構完整性。中國古曲通過鋼琴演奏，就是合理融合兩種思維方式，不僅達到了傳承我國傳統音樂的目的，發揮旋律與節奏的線性特征，還充分展示出立體思維的特點，將現代作曲與鋼琴本身的特征充分結合，從而使樂曲中的意境之美得以充分展現。

以《陽關三疊》為例，該曲是我國非常著名的琴歌，根據唐代著名詩人王維的《送元二使安西》譜寫而成，原詩包含了惜別之情，譜入琴曲后添加了一些詞句，使惜別的情感得以充分體現，進而表達對即將遠行的友人無限留戀的情感，通過平和的旋律音調，使聽眾沉浸在哀愁的情緒當中。鋼琴曲《陽關三疊》在原基礎上進行一定改編，但變奏方面與原曲基本相同，利用鋼琴的優勢，使音樂的層次感再次得到提升。音樂的結構也由原來的三段式結構改編成四段式，通過鋼琴演奏使中國傳統音樂的特征與民族風格得以沿用，并為其賦予了清新雅致的意境。

鋼琴曲《陽關三疊》改編時是在對原曲進行創新的同時繼承與發揚了中國傳統文化，并利用鋼琴的優勢，通過音高、音區、音色的不同變化，打造了與原曲音樂不同獨特的效果，充分展現音樂本身的內涵。改編后的《陽關三疊》能讓聽眾更直接體會到古人想表達的情懷，并與作者產生情感共鳴，進而使中國傳統文化得到繼承與發展。

（二）旋律線條之美

中國古曲的突出特點就是旋律線條的表現力強，演奏者演奏古曲時通常采用大量滑音與顫音營造一種特殊意境。這種意境營造的方法在西方音樂中也有體現。

以鋼琴曲《二泉映月》舉例，曲中運用倚音、顫音和琶音等模仿二胡演奏方法與音色效果，進而使作者的情感得以充分表達，即使在改編時采用了西方音樂的創作技巧，仍保留了中國特有的旋律。鋼琴曲《二泉映月》在原曲的基礎上加入二胡曲的旋律，在節奏、力度、音程和音色等方面融入了五聲民族調式及西方的復調，從而將民族特色與現代感充分融合，使樂曲旋律的線條之美得以充分展現。

（三）淡泊與古雅之美

大部分中國古曲描寫了山水風情，表達出人們寬闊的情懷與氣魄，中國古曲利用鋼琴演奏，能使古曲的內涵得以拓展，進而使審美特征得到充分體現。

以鋼琴曲《梅花三弄》舉例，改編古代琴曲，將其內涵得以重新演繹。整首樂曲分為六部分：第一部分，旋律流暢、優美，充分體現其優雅與高貴的形象;第二部分，曲調更清新、活潑，隨著節奏的加快，高昂的情緒也逐漸突顯，豐富的演奏技巧及剛性音色可使梅花形象更加明顯;第三部分，相比于第二部分的旋律更加跌宕起伏，呈現急促發展，同時不穩定的音調與節拍使梅花傲然挺立、堅韌不屈的畫面更直接地展現在眼前，鋼琴的演奏將其直接推向頂峰;第四部分，節奏逐漸變緩，梅花做人的氣質及節節向上的高尚品質得以表現;第五部分，節奏突然增強，情緒更加激昂，兩個聲部之間緊密配合，旋律更加鏗鏘有力，進而使梅花百折不撓的精神充分展現出來;進入結尾部分，節奏慢慢舒緩，用鋼琴演奏能使意猶未盡、余音繞梁的優美意境得以充分展現，進而提升鋼琴曲的美學意境。整首樂曲的一靜一動、一柔一剛形成了極其鮮明的對比，為聽眾展現了梅花千姿百態的形象。

五、結語

通過上文舉例的幾首經典改編曲目不難看出，改編的鋼琴曲不僅有中國傳統古曲的基本特征，也使樂曲中的內涵及精神得以充分抒發與展現。本文舉例的幾首經典曲目都是以傳統美學為前提，加入鋼琴元素，使我國古典音樂中的魅力與審美風格充分發揮。然而，在當前的中國古曲改編鋼琴曲的過程中很容易受到鋼琴音色的一些局限，因此，還應不斷思考如何將古曲改編不斷完善與優化，使其發散無限的魅力。

（吉林藝術學院藝術教育學院）

作者簡介：于兆林（1965—），男，內蒙古海拉爾人，本科，副教授，研究方向為鋼琴教育與教學。