稚拙風格在陶瓷藝術中的表現

在當前的現代化社會，由于互聯網技術的發展，人們獲取信息的渠道大大拓寬，獲取到的信息也多種多樣，大量反復加工的信息充斥著人們的視覺，但人們反倒更樂于接受更加自然純凈的視覺語言——稚拙風格。稚拙風格的美感是純真的、不加修飾的，最早來源兒童的繪畫。稚拙風格在不同的藝術領域影響著藝術的設計，并對人們的審美產生了一定影響。我國的陶瓷藝術有非常悠久的歷史，其在發展過程中融入了繪畫、書法等藝術，形成了具有我國特色的陶瓷文化，閃耀著燦爛的光芒。稚拙風格在陶瓷藝術中的應用，豐富了陶瓷藝術的表現形式，為人們帶來了全新的視覺體驗。

一、稚拙風格的概念

“稚”是稚嫩，是幼小生命的狀態，“拙”是相對靈巧來說的，是一種自然的笨拙，是質樸。在藝術領域中，“稚”的表現手法是本真，給人一種純真可愛的感覺，也體現了創作者在創作過程中輕松自然的狀態，具有兒童般的純真，讓作品更加貼近受眾的心靈。“拙”是一種樸拙的表現形式，不僅是表現手法的樸拙，也是形象創作的笨拙。表現手法的“拙”，是不刻意對作品進行反復雕飾，保留作品原有的自然痕跡;形象創作的“拙”是作品的創作形象乍一看顯得笨拙，但是仔細觀摩后發現笨拙的形象外表下隱藏著天真爛漫的童趣，是不矯揉造作的“拙”，是恰到好處的“拙”，是藝術感與藝術品位的融合。因此，稚拙風格是在自然的創作中體現出來的樸拙風格，是較為輕松的表現方式。甚至鑒賞者能通過作品看到創作者的創作過程是很隨性的，有點像孩童在玩耍，不是反復斟酌、反復打磨的。這樣輕松創作出來的作品蘊含的創意是本真的，這也正是稚拙風格的魅力所在。

稚拙風格是稚氣與靈氣的結合，是一種特殊的表現形式，這種質樸的視覺形式不僅有笨拙感，還有很強的現代感和符合當前時代的審美特征。因此，純真、童趣、具有現代感是其主要的內涵。當然，既然是一種藝術風格，稚拙風格并非真正的稚嫩，而是創作者在創作過程中利用的一種表現形式。從這個角度來看，稚拙風格的藝術品表面看是無規則的堆砌，其實又蘊含著創作者的創作規律，這也是這種藝術風格的魅力所在。同時，稚拙風格是隨著時代的發展產生的，是一種本真的、鮮活的設計風格，是符合現代人對美的需求的。在藝術創作中，往往以現代的人或物作為主題，比如，利用都市、鄉村中的一些場景，展示一些生活中的細節，給人帶來很強的時代感。

二、稚拙風格的表現形式

稚拙風格的表現形式多種多樣，主要有圖形、扁平化、具象與抽象等。圖形是一種重要的表現形式，利用圖形可以表達出一種自發的悠然。在稚拙風格中，圖形常用符號化的形式表達，不受地域、文化的限制，視覺的吸引力更強。而且，圖形可以以符號化的表達、概括性的處理手法，增強作品的沖突感和趣味性。比如，幾何圖形在一些藝術作品中的應用，可以讓作品的形象更有趣，更具感染力。利用各式各樣的幾何圖形去刻畫人物、事物，以圖形的形式去創建創作者眼中的世界，用稚拙風格來描述創作者眼中的世界，可以讓司空見慣的景象煥然一新，讓人們對日常熟悉的人物或場景有新的認識。扁平化的表現形式更多的是通過去除繁雜、冗余的裝飾，將主要的信息傳達出來，可以讓作品的主體更加鮮明。在作品設計中，創作者會盡量摒棄一些不必要的元素，更多的是極簡主義、符號化，這種方式既能表達出創作者想要的稚拙風格，也更符合現代人的審美理念。

在書籍、海報等設計中，創作者常利用無空間感的扁平化形式，將人物或景色平鋪于作品中，這種平鋪既沒有前后次序，也沒有遠小近大的透視關系，線條更加簡單，給人一種新奇的感受，能體現出設計中稚拙的一面。同時，扁平化的表現形式還可以將不同的元素匯集到同一作品中，并應用元素拼接手法，將多種元素組合排列，各種不同元素的組合不但沒有突兀感，反而會呈現出一種多元素融合的和諧氛圍。

具象是人們通過感官感受到的事物，具有很強的直觀性和識別性。可以是視覺上的，也可以是聽覺上的。在稚拙風格的具象表現方面，雖然事物的藝術形象與事物本身相比有較大差異，但作品自然景象中自然形態并沒有被摒棄，而是在藝術和自然融合之后呈現出了新的表現形式。比如，在一些漫畫作品中，具象表現形式的應用比較廣泛，色彩比較濃郁，畫作中的人物形象、狀態等都很鮮活生動，雖然人物形象更加詼諧幽默，但在設計總體上沒有脫離生活素材中對應的人物形象或景象。

抽象的表現方式是通過從物質中提取事物的共通性，對事物的形態進行重組，或進行純粹的形式構成。抽象與具象相對，是簡略、分離的過程，是創作者思維隨性的游走。創作者不以客觀存在的事物為創作基礎，而是將客觀存在經過大腦“提純”后的事物融入自我意識。沒有了具體形象的描繪，畫作表現出一種不協調、無規則的特征，甚至有些荒誕，但這也正是抽象藝術的風格。

三、陶瓷藝術中的稚拙風格呈現

近年來，稚拙風格不斷在雕塑、陶瓷制品中呈現。具有稚拙風格的陶瓷制品造型粗苯，色彩粗獷，色調的搭配隨性自然，略帶一種原始感，但又不失美感。陶瓷藝術家利用這種風格去掉精巧的藝術表達方式，追求童真的本性，用孩童的視角來進行藝術創作。

（一）選題靈活

稚拙陶瓷藝術的題材很豐富，題材主要來源于民間藝術。民間藝術是各種藝術的集合，創作者主要是通過觀察民間的一些人或物，找尋創作的靈感，以表達自己的內心情感。陶瓷藝術呈現的民間景象非常多，比如勞動人民的勞動場景，日出、日落的天空，不同天氣的云彩，各種形態的人物、動物等，加入這些常見的景象，可以讓作品的表達更加真實。有些創作者還會參考兒童創作的作品，從中尋找靈感。稚拙陶瓷作品的創作不受現實生活的約束，主要通過點、線、色彩等來表現作品，讓作品呈現出一種造型獨特的韻律。有的陶瓷作品為了展現稚拙風格，會在作品中以兒童為主的創作主題表達，比如主題名為“我們曾經都是孩子”的作品，圖中有各式各樣的動物、人物。乍一看像是孩子隨意捏造的，但是卻給人耳目一新的感覺，讓人通過作品看到童心世界的五彩斑斕，回憶純真無邪的童年時代，產生很強的代入感。

（二）造型獨特

陶瓷的形態是各種各樣的，通過造型設計可以更好體現陶瓷稚拙風格的藝術美。

稚拙風格的陶瓷沒有固定的造型，不受傳統造型設計的限制，正因為這樣，稚拙風格的作品給人的感覺就是比較簡單。造型也許并不是那么精致，有時甚至會比較夸張，但這正是創作者按照自己的想法，通過夸張的形式將造型呈現出來的效果。這個過程中創作者還會大膽利用一些幾何圖形，如長方形、圓形等，甚至是一些概念性的圖形，來組合做出陶瓷藝術品的造型。這樣稚拙風格的造型表現出的是創作者隨性而為甚至有點天馬行空的創作力，造型夸張，卻彰顯著一種無規則的美，給人以強烈的視覺沖擊，充分體現了稚拙美。

有的創作者在陶瓷上進行人物或者動物形象的設計時，不僅在外觀形象設計上顛覆了人們傳統的認知，如將人的頭設計成長方形、將動物的頭設計成三角形等，甚至利用陶瓷本身的結構將人物形象割裂開來。比如，畢加索在陶瓷上進行人物形象設計時，在陶罐的正面畫出人的臉部，又把人的手臂刻畫到陶罐上，造型非常夸張。這種大膽的造型手法，不僅凝聚著純真的童趣，還給人帶來奇特而新穎的視覺感受。還有的設計師在進行餐盤設計時不再以傳統的圓形或者橢圓形為主，而是將餐盤的造型按照自己的創意進行個性化設計，制作出不規則的形狀。同時，在餐盤上印制一些面部表情，開心的、失落的等，這些不同的表情組成了非常有趣味的畫面，讓陶瓷的功能與造型實現了完美融合，更好滿足了人們的不同需求。

（三）裝飾自然

裝飾是陶瓷藝術的重要部分，陶瓷裝飾的形式是多種多樣的，主要分為胎裝飾、釉裝飾和彩裝飾。

胎裝飾主要借助雕刻工具，用拍打或積壓等手法，在胎體上塑造造型。眾所周知，陶瓷是泥與火的藝術，材質本身就具有自然魅力，如果利用陶泥本身的質感和胎裝飾來創作，其造型更加渾然天成。

釉裝飾主要是利用瓷釉的顏色裝飾，我國瓷釉的種類繁多，每一種釉都有其獨特的應用價值，就好似繪畫中的顏料一樣。這些色彩為陶瓷藝術增添了絢麗多彩的美，也正因為有釉裝飾，稚拙風格的陶瓷作品獨具一格。釉裝飾的裝飾方式有兩種：一種是陶瓷不施釉;另一種是在釉料中加入草灰來裝飾，有這種釉裝飾的陶瓷燒紙出來自帶稚拙感，給人的感覺既原始又別具一格。

彩裝飾主要是在陶瓷的表面彩繪，但是陶瓷本身的結構和造型給彩繪帶來了很大難度。為了追求稚拙美感，陶瓷藝術創作者會摒棄傳統裝飾思維，在陶瓷藝術品色彩的搭配上采用沒有經過調和的原色，比如利用紅色、綠色、黃色等來表現比較強烈的色彩。當這些色彩組合在一起時，雖然直觀的感覺像孩童隨意的涂抹，但實質上給人的感覺是光彩奪目的。鮮明的色彩對比給人充滿活力的感覺，比經過精心調和的色彩更能直擊人心。

（四）工藝本真

陶瓷工藝除了造型，創作方式同樣重要。稚拙風格的陶瓷藝術品大多是手工打磨出來的，雖然純手工創作比不上機器的精準復刻，但具有很多不可替代的優勢。創作者通過手工的捏塑、拉坯等，使作品呈現出千姿百態，但是即使手法再嫻熟，也無法避免作品存在不完美的地方，而這種不完美恰恰可以體現出稚拙風格，就像孩童的創作一樣。手工創作的作品會融入人的手部紋理，陶瓷上有手紋本身就是一件有童趣的事。稚拙風格的人、物形體看似簡單厚重，甚至有的人物五官都模糊不清，但整體有一種不能用言語表達的趣味，如圖1所示。

還有一些創作者會購買成品的陶瓷坯體，自己重新繪畫或者重新翻模設計，并根據器形搭配對應的圖畫，讓這些陶瓷不止擁有稚拙美，還源源不斷散發出稚拙的氣息。

四、結語

在科學技術快速發展的當今時代，陶瓷制品的工藝越來越先進，作品越來越精良，但批量生產的精致陶瓷制品讓人們產生了審美疲勞。稚拙風格以其獨特的風格帶給人們全新的審美體驗，不僅在繪畫、書法等領域有廣泛應用，在陶瓷藝術中也展現了不俗的一面。稚拙風格的應用讓陶瓷的創作形式有了更多選擇，色彩的搭配、造型的創作、題材的選擇等有了更廣闊的空間，也給陶瓷藝術創作帶來全新的動力。

（泉州工藝美術職業學院）