探析沒骨花鳥畫在新時代的發展與創新

國畫是我國傳統的經典藝術瑰寶，沒骨花鳥畫作為其中一個獨立的繪畫類別，同樣在百花齊放的中國畫壇中占有一席之地。如何繼承與創新沒骨花鳥畫是當代畫家急需解決的問題，畫家應在繪畫創作中取其精華，不斷尋求技法表現和畫面題材等各個方面的創新。身處世界文化友好交流的大環境中，畫家應該合理利用時代賦予藝術創作的有利條件，使沒骨花鳥畫在當今時代綻放富有時代韻味的東方色彩。

一、沒骨花鳥畫的溯源

不同于其他畫種，國畫追求精在氣中，氣隨神動，其中沒骨花鳥畫更加符合謝赫《六法論》中所強調的骨法用筆、氣韻生動這一特點。國畫講求線條為骨，其余部分為肉，“沒骨”即不勾勒線條，直接用色塊或墨色來描繪對象。“沒骨”介于工筆和寫意之間，很好地融合了兩種技法，因此“沒骨”這一技法在國畫的創新中具有獨特的魅力。一代畫家徐悲鴻曾對傳統花鳥畫給出很高的評價：“吾國最高美術屬于畫，畫中最美之品為花鳥。”

談到沒骨畫的起源，就不得不提張僧繇和他的“凹凸畫”。梁武帝下令讓張僧繇裝飾一座寺廟，張僧繇根據需要，借鑒天竺（古印度）的藝術表現形式，采用凹凸花紋畫法，不用墨筆，純以色彩分出向背，開創了暈染法之先河。他筆下之物，不論花卉還是葉子，皆有相背凹凸之感，有強烈的立體效果。在敦煌壁畫中也可以看到張僧繇的凹凸暈染法。凹凸暈染法由古印度傳入中國，僅以顏色對花卉、葉子加以暈染，成為沒骨畫的雛形。這種借鑒了外來藝術又與民族特色畫法相融合的繪畫方式，成為后來真正的沒骨畫法傳承和借鑒的范本。

目前可以查證到最早出現“沒骨畫”一詞是在宋代郭若虛的《圖畫見聞志》中：“徐崇嗣畫沒骨圖，以其無筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態以定品。后因出示兩禁賓客，蔡君謨乃命筆題云：前世所畫，皆以筆墨為上，至崇嗣始用布彩逼真，故趙昌輩效之也。”書中還記載著徐崇嗣的一幅畫，畫面中沒有筆墨，皆由五彩構成。由此可見，沒骨畫最早始于五代時期的徐崇嗣。總體而言，沒骨畫萌芽于南朝，正式形成于宋元時期，成熟于明清時期。

二、沒骨花鳥畫發展現狀

沒骨花鳥畫在中國繪畫領域是不可或缺的一部分，繼承了中國傳統繪畫的筆意氣韻之感。沒骨花鳥畫的出現讓中國藝術更具特色，也讓人們在國畫的欣賞中有了新的視覺審美品鑒。中國花鳥畫與中華傳統文化所蘊含的文化內涵、審美特征是融為一體且不可分離的，因此沒骨花鳥畫帶著非常強烈的民族特色，展現出中國繪畫藝術的別樣魅力。但今天的畫家都面臨著一個共同的難題：如何借古和融西。就色彩而言，國畫的色彩與西方色彩最大的不同便是國畫的色彩更加主觀，以傳達畫者主觀思想感情為主。21世紀，我們都處在世界文化交流融合的大背景下，更應該從民族的角度出發，以本民族固有文化為基礎，吸取西方繪畫精華，構建新時代獨特的藝術語言。

傳統的國畫是以線條造型為主的，隨著時代的發展，經過歷代畫家的不斷努力，“沒骨法”在當今花鳥畫中逐步占有非常重要的位置，但如何將傳統繪畫技法與現代創作理念相結合則是需要解決的問題。現代繪畫材料不斷更新，繪畫技法不斷提升與創新，繪畫理念也發生了一定的變化。一方面，沒骨花鳥畫已經成為具備獨有繪畫語言的畫種，成為與工筆、寫意鼎足而立的獨立繪畫方式;另一方面，沒骨花鳥畫取其他畫種之長，在融合當代藝術語境的同時加入時代審美的體驗，形成了一種與其他藝術形式相互交融的藝術語言。就技法而言，沒骨畫的許多技法與西方水彩畫有許多相似的地方，如用筆的干脆利落、用色的統一大方等，其中最主要的是沒骨畫與水彩畫都重視畫面色塊的視覺感受。國畫和水彩畫同樣十分重視畫面的留白效果，這都為沒骨畫的創新提供了許多有利的條件。當代畫壇出現了很多在“沒骨法”方面有出色研究成果的優秀藝術家，如李魁正、賈廣健等，更涌現大量沒骨畫佳作，使當代中國畫壇多姿多彩。

三、當代沒骨花鳥畫的新嘗試

當代繪畫技法既要繼承，又要革新，國畫是中國傳統的藝術之一，承載的是中國人民生生不息的精神追求和鍥而不舍的創新動力。沒骨花鳥畫之所以能在當今社會屹立不倒，正是因為它蘊含著珍貴的文化底蘊。國畫中墨分五色：焦、濃、重、淡、清，要想達到這樣的墨色變化效果，必須用到水這一介質，國畫中對于水的把控是非常重要的。當代沒骨花鳥畫已經不是傳統沒骨花鳥畫這么簡單了，它里面還融合了當代畫家的水墨技法實驗，正因如此，沒骨花鳥畫在當代仍然能不斷取得進步，大放異彩。這種進步不僅表現在對繪畫材料和技法的運用方面，還表現在沒骨花鳥畫畫面的創作理念和審美意識方面。沒骨花鳥畫經過歷代的發展至當代，最大的變化就是不再把筆墨語言看作畫面最重要的部分。現代許多畫家都充分發揮了水墨材料的特殊性，使用“撞水”“撞粉”等技法，使畫面呈現一種意想不到的偶然性美感，將水與色的變幻發揮到了極致，水與色相互交融增加畫面的豐富性和獨特的唯美之感。在世界繪畫藝術交流如此發達的今天，還有畫家將水彩、丙烯顏料融入沒骨花鳥畫的創作中。

沒骨花鳥畫的畫面表現漸漸從具象審美轉變為了意象審美，更加重視自我情感的表達。沒骨畫從工筆畫中演變而來，又與寫意畫有神似之處。沒骨花鳥畫與寫意花鳥畫用筆都較為輕松，沒有拘束之感，注重畫面意境的表達。藝術源于生活，畫家筆下的一切都是對自然萬物的觀照和自我內心的表達。以小見大，用有限的畫面表現無限的想象空間是當代沒骨花鳥畫家在努力嘗試的目標。

推陳出新不僅是技法層面的創新，更重要的是其精神內涵的體現。當代沒骨畫家李魁正就很好地將西方繪畫的光影等表現技法運用于沒骨花鳥畫之中。李魁正學習了西方的色彩和造型方法，同時探索了國畫的寫意精神，將線條和色彩融為一體，用富有節奏性的筆法分割畫面。著名的美術評論家蔡若虹先生曾說，李魁正的作品在構圖、色彩、用筆用墨等方面都有非常大的創新。李魁正的作品在光影表現方面不斷嘗試，逆光、頂光、測光等，都使畫面產生了不同效果，雖然弱化了線條，但是仍然存在線條的意味，讓畫面充滿了無窮的氤氳之感。如《荷魂系列——出塵》里的荷花（見圖1），花瓣之間層次分明，用墨色畫出荷葉，光源的加入又讓畫面的明暗對比更加強烈，背景處理得十分朦朧，畫面的格調十分雅致，給人以無限遐想的空間，整幅畫面有非常強烈的裝飾性。

在構圖方面，李魁正從折枝式構圖轉變成具有現代感的排列式構圖，這樣的構圖方式使畫面變得更有方向感和排列感。李魁正曾有多年在中央新聞紀錄電影制片廠工作的經驗，他深知鏡頭語言對于視覺感受的重要性，這也是沒骨畫邁向現代藝術的一大步。他的構圖很多都以鏡頭記錄的方式描繪屬于他獨有風格的花鳥畫。比如《愛之光》這幅畫里他刻意將花卉畫得很大，花朵的細節和質感展露無遺，就像電影鏡頭里的特寫，使整個畫面更加具有視覺沖擊力。《南島春深》這幅畫近處的幾片葉子都是大筆虛染而過，反而處于后面的花卉處理得更加實在，這無疑是鏡頭焦距造成的近虛遠實的效果。可見，具有鏡頭感的構圖方式不僅會讓人留下深刻印象，還給當代沒骨花鳥畫的構圖方式提供了新的方向。

再觀賈廣健先生的沒骨畫作品，受現代新型材料和方法的影響，賈廣健的作品既尊重事物的客觀表現，又準確傳達出自身想要表達的情感。賈廣健描繪花卉時特別注重花卉的虛實變化，在技法上多采用撞水、撞色的方法，他筆下描繪的荷花就具有冷暖和明暗變化，更別具清新、淡雅的美感。他的畫面中還運用到了水彩畫的技法——透明畫法，即運用不同的顏色疊加在物象上，這樣既能使畫面變得豐富靈動，又能更好地表達畫者的思想情感，推動了中西方繪畫技法相互借鑒融合。

沒骨畫中用筆、用色、用墨都十分考究，賈廣健的作品中顏色豐富但畫面色調又整體統一，傳承于古人但又融合了自身獨有的繪畫技法。《冷秋1》這幅畫中荷花使用了“撞粉”的技法（見圖2），荷葉沉穩的顏色與荷花的柔弱嬌艷形成了鮮明的對比，可以很好地表現出荷花出淤泥而不染的高貴品質，可謂傳統繪畫理念與現代審美的完美融合。

當今中國繪畫環境呈現出更加開放自由的狀態，這對于藝術創作者來說無疑是件好事。創作者可以更加自在地表達自己內心所想所感，這也使得沒骨花鳥畫發展至今在畫面內容和繪畫技法方面都有很大的創新。

四、結語

中國作為四大文明古國之一，傳統文化源遠流長。隨著時代的進步和發展，沒骨花鳥畫在技法和創作理念等方面不斷創新和進步，融會古今中外。沒骨花鳥畫作為中國繪畫中不可缺少的一抹色彩，從最開始的“凹凸畫”演變而來，經過歷史的發展，到清代惲壽平將其推向巔峰，沒骨花鳥畫經歷了從沉寂到輝煌的歷史。

藝術總是在生活的不經意間誕生與發展起來，新的技法與表現手法的產生又使沒骨花鳥畫在新的時代綻放出不同的色彩。任何藝術都離不開傳統，身處新時代大環境下，中西文化交流更加密切，人們的審美思想不斷變化，中國傳統文化必須做出變革，才能在新時代大放異彩。沒骨花鳥畫面臨著前所未有的機遇，作為藝術學習者，必須要在傳統的基礎上找到適合現在審美風格的藝術手法，將沒骨花鳥畫再推上一個新的高度，讓沒骨花鳥畫綻放自身獨有的光芒。

（四川師范大學）

作者簡介：文璐（1998—），女，四川成都人，研究生在讀，研究方向為中國畫。