重尋碧落茫茫，終是人間天上

悼亡詩作為中西方重要的詩歌題材之一，傳達(dá)著作者對逝去者的沉重悼念和深深哀情。蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》（以下簡稱《江城子》）與彌爾頓的《夢亡妻》在中西方悼亡詩歌史上各自都有著重要的地位，但仔細(xì)觀察，兩首詩的詩歌內(nèi)容、情感基調(diào)、意象典故不盡相同，值得進(jìn)行比較研究。本文旨在探討在不同的文化背景下，蘇軾的《江城子》與彌爾頓的《夢亡妻》之間的異同，以及中西悼亡詩背后體現(xiàn)的死亡觀與愛情觀的差異。

一、兩首悼亡詩綜合對比

（一）詩歌內(nèi)容

彌爾頓的《夢亡妻》與蘇軾的《江城子》同樣描寫了自己在夢中回憶妻子，牽動情思的情形。《夢亡妻》中作者用“臉上罩著面紗”“一身素服”描摹妻子圣潔美麗的形象，妻子仿佛散發(fā)著柔和的光芒;《江城子》中詩人寫夢回故鄉(xiāng)，又見妻子“小軒窗，正梳妝”，生活化的場景讓人感覺到溫情。兩相比較，雖然兩首詩中作者都提及了關(guān)于妻子形象的內(nèi)容，但彌爾頓，更加注重描繪妻子卡特琳的外貌與服飾，妻子穿著一身的素色衣服，臉上罩著薄紗，“愛、溫柔、善良在她身上發(fā)光”。他用“愛”“溫柔”“善良”這樣抽象化的形容詞描繪妻子面容氣質(zhì)給人的感覺，使得妻子在天堂中的形象更加美好而圣潔。而蘇軾筆下王弗的模樣更加平實(shí)，他注重描繪妻子的動作，“小軒窗，正梳妝”背后，讀者能想象到一位女子對鏡梳著長而烏黑的秀發(fā)，仔細(xì)整理自己的妝容，顯得平和溫柔。雖然兩者都是在夢境中刻畫妻子的形象，但重點(diǎn)存在區(qū)別。

除此之外，夢中重逢相遇的場景也有差異。《夢亡妻》中彌爾頓想象自己用幻想的眼看到了妻子的面容，歡喜過后，當(dāng)妻子俯身，二人即將相擁之時，“我醒了，她逃逸了”，彌爾頓又陷入黑夜般的空虛，這里有一個從夢中醒來，情感由喜悅再到因妻子離去而悵惘的過程;《江城子》中是先設(shè)想二人重逢卻因“塵滿面，鬢如霜”難以相認(rèn)，二人相顧無言，看著淚水順著彼此的面頰淌下。從設(shè)想相遇時的兩鬢斑白到在夢里真正相遇卻把言語化作淚水，王弗與蘇軾是真實(shí)地在夢里相遇重逢，雙方都給予回饋，眼眶含淚。而彌爾頓與卡特琳之間卻隔著距離，詩人瞧見妻子的容顏，但妻子從天堂越發(fā)地向他走近，想要擁抱他時卻是夢醒時分。

（二）情感基調(diào)

彌爾頓與第二任妻子卡特琳結(jié)婚時已經(jīng)雙目失明，很可惜他未能見到她的面容，所以在夢境中他通過他那“幻想的眼”看見在現(xiàn)實(shí)生活中未曾見過的亡妻時，有如“阿爾塞斯蒂斯”被約夫之子送回人間與丈夫團(tuán)聚時那般歡喜。在他對圣潔的妻子的描述中，他望見妻子穿著雪白的衣裳，罩著輕巧的薄紗，詩人袒露內(nèi)心無比的歡喜，但卻在與妻子即將相擁時“醒了”。發(fā)覺夢醒，詩人也直言“白晝帶回了我的黑天”，夢境中的一切美好終是一場空，詩人抒發(fā)了無比的歡喜和夢醒的悵惘失落，歡喜過后又陷入悲傷，鮮明的對比之下，情感上的波折起伏帶給人強(qiáng)烈的沖擊。

而蘇軾的《江城子》上片開篇即言：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。”強(qiáng)忍不去想念你，卻已是難以忘記。思念刻入骨髓，待之便已如常，給人一種彌漫開來的悲戚感，“千里孤墳，無處話凄涼”更是點(diǎn)明了妻子的孤墳遠(yuǎn)在千里之外，滿腔話語想要訴說而不得，心中凄苦，夢中相見。“相顧無言，唯有淚千行”，終于重逢竟失語，看著對方任憑眼淚流淌，哀傷酸楚之感越發(fā)濃郁。“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡”三句收束全文，回歸現(xiàn)實(shí)，也將情感推至高潮。詩人發(fā)覺年復(fù)一年，還是只能對著亡人長眠的灑滿冷月清光的松岡，訴諸心中的思念。《江城子》全詞始終給人一種郁結(jié)于胸的悲傷感，好像被凄冷的寒霧罩住，并且悲傷隨著現(xiàn)實(shí)進(jìn)入夢境，哀傷凄苦的情感逐漸被推至高潮，凄凄慘慘，悲悲切切。

不同于《江城子》遞進(jìn)式的悲傷之情，《夢亡妻》的情感變化是有巨大落差的，復(fù)見的欣喜轉(zhuǎn)瞬即逝，失落的悲傷接踵而至。相比《江城子》如石子落池，漣漪一般源源不斷蕩漾開來的沉痛凄楚，《夢亡妻》中的情緒似乎讓人可以直觀地觸摸到。由此可見，兩首作品雖然都以悲傷收束，但是其中的情感變化還是存在較大不同。

（三）意象典故

《夢亡妻》與《江城子》的典故與意象選擇都別有一番趣味。《夢亡妻》中兩次運(yùn)用極富有宗教色彩的典故，詩歌的第一節(jié)詩人運(yùn)用了“阿爾塞斯蒂斯”的典故。在希臘傳說中，因種種原因善良的阿爾塞斯蒂斯為她的丈夫犧牲，但是赫拉克勒斯受其故事感動在她的墓地同死神搏斗，救她重返人間。彌爾頓在詩中將亡妻比作“阿爾塞斯蒂斯”，為愛勇敢地奉獻(xiàn)自己，這里的典故也能看出在彌爾頓眼里，亡妻的形象始終高潔，“如圣徒般”，使人見了喜悅。第二節(jié)里，詩歌提到“古戒律規(guī)定的凈身禮”這一典故，凸顯妻子肉體的純潔與美好，妻子的周身好像散發(fā)著圣潔的光芒，使詩人在天堂里“充分地瞻視”，抬頭仰慕。再說《夢亡妻》涉及的種種意象，“素服”“純潔”“罩著面紗”“愛、溫柔、善良”這些積極光明的意象，使得全詩營造了一種置身于天堂般的美好感覺，妻子的四周被夢幻的光芒環(huán)繞著，彌爾頓凝視著她，仰望著她，她仿佛帶著祥和的微笑，向詩人緩緩走來。通過這些意象，透過妻子的面容與氣質(zhì)，人們似乎能感受到她圣潔的心靈。

再看蘇軾《江城子》的典故，《本事詩·徵異第五》記載：“開元中有幽州衙將姓張者，妻孔氏，生五子，不幸去世。”后妻虐待五子，孔氏忽從冢中出，題詩贈張，有兩句是：“欲知斷腸處，明月照孤墳。”此處正是化用了其意，承接上片“千里孤墳”，指亡妻的墳?zāi)埂Ｎ簿渲械摹傲系谩彪m是推測之詞，語氣卻十分肯定。這里化用“欲知斷腸處，明月照孤墳”，“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡”跟首句“十年生死兩茫茫”遙相呼應(yīng)，寫詩人夢醒之后重新陷入了“千里孤墳，無處話凄涼”的悲哀。“腸斷處”是指亡妻的孤墳，而斷腸人則兼指生者和死者。全詞渾然融為一體。再把視角轉(zhuǎn)向《江城子》中的意象，相比于《夢亡妻》中運(yùn)用的具有鮮明宗教特征和源自古希臘神話的典故和意象，《江城子》中運(yùn)用的意象則是基于中國傳統(tǒng)的古典詩歌審美。蘇軾在《江城子》中運(yùn)用傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)意象，多是生活中較為常見的景物，如“孤墳”“明月”“夢”“松崗”等意象。“孤墳”象征著妻子的離去，借以高懸夜空的“明月”，傾訴對離人的思念，而“夢”是離愁別緒最好的棲息地，清醒時的刻骨銘心都被安放到夢里，“松崗”是妻子的所葬之地，代表著墳?zāi)购退劳觥＿@些意象給人孤寂清寒的感覺，凄寒的氛圍一方面烘托了蘇軾對妻子的思念，可以越過人間天上直抵愛人心里;另一方面，十年光陰已逝，物是人非，烘托了詩人面對這一切的無力感。

二、從兩首悼亡詩觀中西方文化背景

（一）死亡觀

中國傳統(tǒng)生死觀融合了諸子百家的思想，但從社會影響來看，儒家的生死觀影響了世代人關(guān)于生死信念的確立。儒家從生的角度來看待生命，是一種入世的生死觀。儒家重視生命，理解生命、安頓生命，更講求用什么樣的態(tài)度對待生這件事，很少有人認(rèn)真設(shè)想人死后靈魂會以怎樣的狀態(tài)存在。正是在這樣的生死觀念中，蘇軾的《江城子》設(shè)想“千里孤墳”“明月夜，短松岡”，睹物生情，全詩縈繞渲染著一種極度悲傷的情緒，使人體悟到詩人的刻骨懷念之情。不設(shè)想死后的世界，死亡代表著結(jié)束、離開，在這樣生死觀的背景之下，全詩極言哀傷，悱惻動人。

西方文化有著不同于中國的傳統(tǒng)，西方文化源于古希臘文化和希伯來文化，希臘哲學(xué)中的生死觀與宗教結(jié)合，成為基督教的核心思想。基督教繼承了古希臘“靈魂不滅”的思想，注重終極的天堂世界。死亡固然是人生的終點(diǎn)，但同時也是人們通往天堂的起點(diǎn)，所以死亡在西方人眼里不代表斬?cái)嗯c世界的一切，它意味著另一條路的開啟。在彌爾頓的《夢亡妻》里，看到身在天堂的妻子時，作者會感到歡欣愉悅，而非感慨物是人非，流下眼淚，這也才有《夢亡妻》中感情格調(diào)由喜悅到哀傷的變化。

（二）愛情觀

中國經(jīng)歷了幾千年的封建社會，傳統(tǒng)愛情觀的阻力往往來源于封建社會的制度與思想觀念。中國的傳統(tǒng)婚姻關(guān)系往往建立在“父母之命，媒妁之言”的基礎(chǔ)上，男女都難以掌握對愛情和婚姻的自主權(quán)，甚至有的新婚男女在締結(jié)婚姻關(guān)系前都并不相識，所以中國古代的男女關(guān)系常常基于家庭關(guān)系進(jìn)一步增進(jìn)與發(fā)展。再看悼亡詩中描繪的場景，大多是追憶夫妻彼此之間相處的生活場景，如《江城子》中的“小軒窗，正梳妝”，就是蘇軾在夢中看到妻子對著小窗子仔細(xì)梳妝，他靜靜看著她，好像回到了從前歲月靜好的時候。賀鑄《鷓鴣天》里的“空床臥聽南窗雨，誰復(fù)挑燈夜補(bǔ)衣”也是在遙想未來還有誰替他深夜挑燈縫補(bǔ)衣衫。

同時，傳統(tǒng)中國文化因受儒家思想中“禮”的影響，始終堅(jiān)持克己復(fù)禮，對待兩性關(guān)系抱有“發(fā)乎情，止乎禮”的態(tài)度，抒發(fā)情感上比較含蓄和內(nèi)斂，這在一定程度上阻礙了兩性之間的情感表達(dá)。中國的悼亡詩中往往沒有直白的欲望表達(dá)，而是借由象征物，回憶、追溯和悼念來表達(dá)情思，幾乎沒有直接涉及“愛”這樣的字眼，尤其在欲望的觀念上，中國傳統(tǒng)詩歌的表達(dá)往往是內(nèi)斂的、隱晦的。蘇軾的《江城子》有一種濃重的凄冷孤寂感，奠定了詞的感情基調(diào)，十年一晃而過，但蘊(yùn)藏在心底深處的思念從未消減，含蓄卻濃重的憂傷貫穿著全詞。詩人并不擅于直接袒露想念，而是把感情裝進(jìn)夢中相逢時汩汩流淌的淚水里，悲傷沒有通過多么熾熱的言語傳達(dá)，更深的沉痛被收在了心里，但止不住的淚水里仿佛寫滿了千言萬語。

西方自“文藝復(fù)興”以來倡導(dǎo)個性解放，強(qiáng)調(diào)人的價值，鼓勵人們追求現(xiàn)實(shí)生活中的幸福，反對“禁欲主義”。朱光潛先生說：“西方社會側(cè)重個人主義，愛情在個人生命中最關(guān)痛癢，所以盡量發(fā)展。”西方人崇尚理性和自由，講求夫妻雙方是獨(dú)立的個體，這決定了西方科學(xué)文化中最基本的情感是個體性自我情感，這在悼亡詩中也有體現(xiàn)，詩人十分注重表現(xiàn)自我的真情實(shí)感。同時，西方人表達(dá)愛情的方式是熱情而奔放的，他們追求感情的無拘無束，對待愛情直率強(qiáng)烈。再看彌爾頓的《夢亡妻》，其中充斥著對妻子濃墨重彩的描寫，相比《江城子》通過想象與妻子閨房相處的日常之景，彌爾頓描繪妻子的形象時沒有用工筆細(xì)細(xì)勾勒描摹妻子的輪廓，而是用“愛、溫柔、善良在她身上發(fā)光”充分抒發(fā)了亡妻的美好。不像中國的詩歌將濃重的思緒隱藏在心底，詩人直接表達(dá)對亡妻的愛慕之情，令他“在天堂毫無障礙地充分地瞻視”，凸顯亡妻在他心中神圣的形象。

三、結(jié)語

全文從詩歌內(nèi)容、情感基調(diào)、意象典故三個方面，比較中西方代表的悼亡詩作品蘇軾的《江城子》與彌爾頓的《夢亡妻》，再聯(lián)系中西方不同的文化背景，探討悼亡詩中體現(xiàn)的死亡觀與愛情觀的差異。“多情自古傷離別”，面對逝去的亡妻，彌爾頓與蘇軾都在長久的思念中留下著名的詩篇，千年來回響依舊，字字嗚咽，篇篇雋永，至今仍穿越時空，觸動無數(shù)讀者的心弦。

（福建師范大學(xué)）

作者簡介：林昕迪（2002—），女，福建福州人，本科，研究方向?yàn)闈h語言文學(xué)。