舞蹈藝術對傳統文化的傳播發展研究

近些年，隨著我國經濟的快速發展和進步，人們對于物質生活質量的要求也不斷提高。舞蹈作為一種藝術形式，不僅可以表達人們的思想和情感，而且不會受到外界和環境因素的影響。人們在跳舞的過程中可以感受到相應的喜悅感和愉悅感，陶冶心靈。并且人們在跳舞的過程中會接收到不同的文化，對于文化產生一種歸屬感和認同感。所以，在日常生活中，舞蹈成為一項重要的組成部分。

舞蹈藝術是一門表演藝術，它以人體的表演作為媒介，將人們聚集在一起，開展相應的娛樂活動。舞蹈藝術的傳播展現給觀眾的不只是舞蹈動作，觀眾在觀賞舞蹈的過程中還能體會到其中蘊含的文化和精神理念。在此基礎上，要對人們在生活中發現的舞蹈元素加以合理拓展和創新，這樣才能推動舞蹈藝術的發展和進步，讓越來越多的人愛上舞蹈這門藝術，從而提升人們的審美情趣和文化素養，讓人們的文化生活變得更加豐富和充實，以此促進國家和社會的平穩發展。

一、舞蹈和傳統文化

舞蹈來源于人們的生活，是生活場景的縮影，人們可以將親身經歷的或者自己身邊的事件進行改編，將其融入舞蹈中。由此可見，每一個舞蹈作品都包含著一段故事。

（一）舞蹈是文化的一部分

舞蹈作為一種新型的表演形式，可以帶動人們不自覺地扭動身體，同樣也可以成功地吸引旁邊正在觀賞的人們快速融入舞蹈的氛圍中，與大家一起體會舞蹈帶來的快樂和喜悅。這種表達形式可以把人們的價值觀念、心理情緒等整合成文化方式，通過肢體表演，形成不同類型的舞蹈。而且舞蹈的形式多種多樣，不同舞蹈具有不同的形式和文化，即使是同一支舞蹈，在不同的地域傳播的過程中，呈現的形式也存在一定的差異。

舞蹈是文化的另一種表現方式，其自身在發展的過程中可以結合每個地區不同的文化、風俗人情，將它們轉變為舞蹈動作，在逐漸傳播和廣泛應用的過程中產生全新的文化，進而不斷地發展和進步。舞蹈在傳播的過程中會受到人們的喜愛和青睞，人們積極地融入其中，體會時代的改變和發展。

（二）舞蹈是文化的其他表現方式

我國文化在發展的過程中衍生出許多不同的舞蹈形式，不同的舞蹈形式對應著不同的舞蹈動作、舞蹈作品。在先秦時期，人們的生活簡單、思想較為淳樸，不需要所謂的風俗禮節等，所以這一時期的舞蹈作品較為生活化和寫實化;在秦漢時期，內部的戰爭較多，民族之間的競爭較大，所以當時的舞蹈作品較為軍事化，并且參與舞蹈的人數較多，舞蹈的節奏較快，動作并不優美，具有一定的力道;在盛唐時期，人們的生活較為富裕，所以這個時期的舞蹈動作一般都是大開大合，體現出當代生活的繁華;隨著我國經濟的發展和進步，對外交流的機會越來越多，我國的舞蹈種類也逐漸被西方國家的爵士舞、探戈、桑巴、恰恰、街舞、拉丁舞等影響。

二、舞蹈文化的傳播

舞蹈藝術是一種來源于生活又上升到生命層次的藝術，現代舞蹈已經成為人們交流的方式，也是人們表達生活狀態、感知世界的媒介，舞蹈的出現不僅豐富了人們的日常生活，也可以直接體現出人們對于物質的需求。

傳統文化在不同的時期有著不同的應用方法，并且其自身也較為多變，在發展的過程中總是會發生新的變化，在原有的基礎上加入一些較為創新的理念和想法，卻不摒棄之前的原始文化。由此可見，傳統文化是人們在發展過程中留下的產物。我國是一個具有悠久歷史的文明古國，傳統文化從人們開始生產活動時就已經產生，并且涉及多個領域。

“傳統文化”并不是一個固定的詞匯，在文化發展和傳承的過程中又會被定義為其他的概念，這樣一來，在傳統文化發展的過程中，需要不斷地納入全新的元素和內容，吸取其他文化的精華，才能使得文化變得更加生機勃勃、更加健康，從而在今后的發展中走下去。例如，唐朝時期的歌舞文化大膽地融入了西方文化的舞蹈內容，加入了其他民族的區域特色，使得人們對于文化有了全新的體會和感悟，進而更好地更新自身的文化，文化變得更加充實和豐富。由此可見，一個好的舞蹈作品，創作者一定是將自身的思想情感和生活經歷融入舞蹈，使得作品更加完美，展示出相應的藝術境界，給觀賞者帶來美的享受。

三、舞蹈藝術傳播的方式和手段

（一）開展舞蹈教學

舞蹈院校是培養舞蹈人才、傳播傳統文化的重要基地，因此舞蹈院校需要結合自身的教學情況，從傳統文化的角度出發，進行舞蹈教育。在此基礎上不斷地加入西方文化元素、現代藝術文化元素等，讓學生在學習舞蹈的過程中產生全新的體驗和感受，以此激發他們學習舞蹈的積極性和主動性。在教學的過程中教師需要引導學生將自己的真實感受和內心情感帶入舞蹈中，讓他們知曉自己的生活與社會文化相關聯，這樣才能使得他們更加深刻地理解舞蹈本身，對于舞蹈有更進一步的認知和理解。

除此之外，舞蹈院校也可以為學生舉辦舞蹈晚會，讓他們都有展示自己的機會，在表演的過程中提升參與感和體驗感，從而知曉其中的文化內涵。

（二）營造文化氛圍

舞蹈藝術來源于傳統文化，有著濃厚的文化底蘊，充分反映了民族精神和審美情感，因此舞蹈藝術與傳統文化有密切聯系。在舞蹈藝術的傳播過程中，可以利用傳統文化來營造良好的氛圍，促進文化藝術傳播的同時弘揚傳統文化。舞蹈藝術可以融入具有地方文化特色的內容，使群眾可以參與在舞蹈藝術的表演中，不僅可以營造良好的舞蹈文化氛圍，還可以豐富舞蹈藝術的內涵，使其具有一定的特色。針對群眾不僅要開展文化熏陶及藝術修養等滲透，還可將其作為群眾強健體魄的方式之一，營造良好的文化氛圍，使舞蹈藝術有更為豐富的傳播方式及途徑。可以依據人們的喜愛來編排舞蹈節目，與現代的地域文化進行結合，使舞蹈藝術可以成為人們思想傳遞及情感表達的途徑之一。以舞蹈藝術作為文化展現的載體，為文化藝術傳播營造良好的社會環境，凸顯舞蹈藝術與傳統文化間的關系，將舞蹈藝術來作為傳統文化弘揚的載體。

（三）將舞蹈元素和現代元素相結合

在傳統文化傳播和發揚的過程中，雖然可以讓人們更加深刻地了解傳統文化存在的道理和內涵，加深自身對于傳統文化的理解，但是也不能排斥其他現代元素的加入，因為人們也需要緊跟社會和國家的發展節奏，這樣才能創造出全新的舞蹈。在此基礎上可以融入其他國家的舞蹈元素，很多地方國家的舞蹈也滲透著他們民族的傳統文化藝術。

例如，巴西的桑巴舞蹈反映出巴西人民的熱情和奔放;街舞來源于美國黑人，是群眾喜歡的舞蹈種類之一，難度系數較小，很容易跟上節奏。由此可見，現代流行的舞蹈元素，與我國的傳統文化有著很大的差異，所以在傳播文化的過程中不可急躁，可以先從傳統音樂過渡到古風音樂，再從古風音樂過渡到現代流行音樂，這樣才更容易被人們所接受。

（四）體現民族特點

隨著我國經濟的不斷發展和進步，人們的生活質量也隨之逐漸提升，文化融合是必不可少的環節，但是在融合文化的過程中也不能丟失傳統文化。因為舞蹈藝術離不開民族文化，民族文化就是傳統文化，如果摒棄傳統文化，那么我國的民族文化將成為無水之源、無本之木。民族是社會發展的強大動力，舞蹈作為傳統的文化表現形式必須肩負起宣揚民族精神、提高民族凝聚力的責任，既緊跟時代發展的步伐把握舞蹈藝術的靈魂，也在尊重與保護傳統文化的基礎上豐富舞蹈元素，呈現出彰顯民族個性的優秀舞蹈作品。所以，在舞蹈發展的過程中需要加大對于傳統文化的傳承力度，讓傳統文化可以更好地發揚下去。

例如，著名舞蹈家楊麗萍的舞蹈作品《云南印象》有機融合了現代元素和傳統文化，讓人們在欣賞舞蹈的過程中重新認識生態環境、自然環境，給人一種全新的視覺體驗和聽覺體驗，使得舞蹈作品更具生命力。

此外，近幾年來，我國很多地區的政府將舞蹈藝術與旅游事業相結合，利用舞蹈向人們宣傳不同的地域文化，從而讓旅客更加深入地了解該地區的文化和歷史故事，提升自身的文化素養。

（五）傳播傳統文化

多年來，中華民族舞蹈的發展始終追求與傳統文化的完美結合，讓舞蹈能保持原生態的意蘊，在編排舞蹈的過程中不被規定動作所束縛，追尋民族傳統文化的內涵，降低對“形”的要求，更加重視對思想情感和文化內涵的表達，以濃厚的文化底蘊和極深的思想性來打動觀眾，降低藝術欣賞門檻，讓所有觀眾都能融入其中，感受到中華民族傳統文化的魅力。在欣賞過程中，觀眾會自然產生較強的心靈歸屬感，有利于傳承與發揚優秀的傳統文化。

例如，在2005年的春節聯歡晚會上，舞蹈演員展示《千手觀音》舞蹈，將佛教的文化搬上了舞臺;2008年的北京夏季奧運會，絲綢之路的圖畫與舞蹈音樂藝術相結合，外國友人被深深吸引。由此可見，傳統文化與舞蹈元素相結合，能讓文化真正地滲透其中，以此傳承和發展文化。除此之外，在舞蹈的編排上，也需要融入一些基礎的舞蹈動作，利用動作來喚醒人們心中對于傳統文化的崇拜。

四、結語

分析和解讀舞蹈藝術對于傳統文化傳播發展的影響，可以讓人們意識到我國傳統文化存在的重要意義和價值，從而進一步了解和認同我國文化。在此基礎上，利用不同的肢體動作、節拍等方式展示我國的傳統文化，讓其他國家的人們看到我國傳統文化背后蘊含的精神及其中存在的道理等，以此將我國的傳統文化發揚光大，展現其魅力。由此可見，將傳統文化作為舞蹈內容的支撐，將其滲透到舞蹈當中，是未來舞蹈的一個發展趨勢。

（慶陽市隴劇研究所）

作者簡介：劉丹（1992—），女，甘肅慶陽人，本科，四級舞蹈演員，研究方向為舞蹈。