淺析構圖藝術在風景創作中的表現和意義

構圖是美術創作的基本骨架，是承載藝術靈魂的橋梁。構圖在美術作品創作中非常關鍵，是畫面形式結構的方向和原則，更是藝術作品中繪畫語言核心精神的體現。學習這一內容是美術專業教學的必修課程，系統梳理構圖可以提高對于美術作品的審美能力，研究構圖在現代美術作品中的表達價值，對藝術家創作實踐能力的提升也有著豐富的價值。重新審視構圖在繪畫中的重要性，對反思我國現代美術現狀具備一定的意義。

一、構圖藝術在中國畫中的表現

在我國，傳統山水畫發展多年所形成的構圖規律是畫家在創作中需要遵守的準則。古人云：“不以規矩，不能成方圓。”在中國傳統繪畫中，構圖這一概念被稱為章法或布局，被認為是“畫之總要”，極受重視。古代藝術家通過中國畫表達對世間萬物的感受，構圖則是實現一切的首要條件。在中國古代藝術概念中，構圖的基本原理是規矩，即均衡與對稱、對比和視點，中國畫藝術的基礎構圖在一名詞概念在引入中國后也有了一定新的意義表達。從魏晉時期謝赫的“經營位置”，到北宋郭熙在《林泉高致》一文中提出“三遠”之法，研究表現山水境界中高、寬、深三度空間的方法，中國畫構圖理論進一步完善，直到今日現代美術工作者所研究的構圖構成關系，都在論證構圖構成在作品畫面中的組織與運用。中國畫中的構圖是畫家的主觀創構、是畫家心靈的映射。與西方繪畫多采用焦點透視法不同，中國畫構圖的核心特點是散點透視，在不同的繪畫題材中，對物象位置的設計也各不相同。中國的藝術家對于構圖理論的研究，為之后的繪畫創作留下了許多寶貴的遺產。

北宋時期，山水畫空間布局是類似一種“上留天之位，下留地之位，中間立意定景”的構圖方式，這種章法比前代更進一步，十分可貴，宋代畫家馬遠的“馬一角式”構圖就是由此發展而來。明代的藝術批評家曹昭在《格古要論》中論及馬遠作品時說：“其作全境不多。其小幅，或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，孤舟泛月而一人獨，此邊角之景也。”馬遠的作品中往往只取巖石或柳樹這些稀松平常事物的一角作為畫面主體，畫面中與之相對的位置是大面積的空白，雖然有留白，但畫面并不空洞。如馬遠的邊角山水代表作《高士攜鶴圖》（見圖1），作品的構圖十分精巧，畫面大結構從對角線一分為二，主要內容安排聚集在一分為二的三角形構圖中，引導觀者將注意力集中在一處，畫面中出現的大面積留白，也給觀者留下了無盡的想象空間。這也更好詮釋了中國畫藝術中的“虛實相生”，一動一靜，巧妙至極，成熟期的馬遠作品中也保持著這一藝術特點。

在中國畫的構圖脈絡中，除疏密關系和虛實處理外，還有“主副”“聚散”“藏露”“開合”“呼應”等構圖法則，這體現了傳統中國道家的哲學思想，即“陰陽平衡”“陰陽之道”“剛柔并濟”等，謝赫提出的“氣韻生動”一定程度上是老子美學思想的體現。這種在大河文明下小農經濟的發展中所誕生的人與自然和諧相處的哲學理念，在藝術作品中以另外一種方式發散著獨特的魅力。

二、構圖藝術在西方油畫中的表現

在現代藝術中，構圖被視為造型藝術術語，這一用詞源于西方，指作品中藝術形象的結構配置方法，是造型藝術表達作品思想內容并增強藝術感染力的重要手段。畫家進行創作構圖時要有清晰的思維方式和豐富的經驗，并且是通過自己已經獲得的理論知識和現實經驗表達客觀事物。構圖是畫面結構，是畫家為實現表達意圖在限定的平面空間對繪畫語言進行組織與創造的過程，是對畫面有意義的形式結構的把握和運用，具有造型和色彩都無法替代的獨立意義。構圖所代表的畫面關系支配著造型和色彩在畫面中的安排，其重要性和獨立意義不容忽視。構圖不僅是整個畫面的骨架結構，也是畫面組成的硬件。美術作品中的線條、形體和顏色等因素都展現在畫面的構圖中，彰顯著形式美感。構圖意義不僅是客觀地通過肉眼觀察到的真實的形態輪廓，更重要的是經過藝術家的主觀意識尋找形態內在的真實。

恰如塞尚作品《高腳果盤》（見圖2）中的構圖安排，作品在構圖上整合了文藝復興時期繪畫的三角形構圖和巴洛克繪畫的對角線構圖兩種方法。這幅畫中果盤、左邊的蘋果與中間的蘋果堆呈三角形構圖，中間的蘋果堆、高腳杯與右邊的蘋果也呈三角形構圖，這點和普桑等諸多文藝復興大師的三角形構圖結構相似。普桑在創作一幅作品之初就對構圖極為考究，往往要經過反復的思考與反思。普桑曾說過：“藝術家在創作作品前應先有構圖，然后考慮裝飾美、雅、生動、服裝、逼真以及一切必要的合理性。”作品構圖和筆觸上所顯現出來的嚴謹秩序性與靈活性，使畫面既呈現出寧靜和莊嚴感，又消除了呆板凝滯的效果，整幅畫面充斥著巴洛克藝術風格中高貴的氛圍，但塞尚的探索顯然不止于此。在去掉桌子與背景空間透視線的基礎上，塞尚還保留了另外一個有明顯深度的空間，即碼放整齊的水果，這樣的構圖安排無疑增加了畫面的延伸性與各個元素之間的連續性。

塞尚成熟期作品《玩紙牌的人》（見圖3）中則放棄了巴洛克式構圖，采用了類似“w”型的構圖，兩個主體人物分布在畫面的兩邊，位于畫面中心的紅酒瓶則是向左傾斜。在酒瓶身上一束高光所代表的豎結構線暗示下，整張畫面顯得極其穩定，這樣的構圖構成安排，為表達更深層次的、持續性的、永恒性的真實世界做好了大框架，為塞尚的繪畫一定程度上擺脫文學性，表達現實中的“真實”鋪平了道路。

三、中西融合多元化探索

創作者在遵循學習傳統的構圖規律，進行深入分析和研究時，也應挖掘其深刻的文化內涵，并與當今的文化、藝術語境相融合，創作出符合當今時代精神的藝術作品。中國畫發展伴隨著中國歷史發展綿延幾千年，是中國歷史文化中精美的一頁，中國畫的構圖形式也凝聚著千百年來文人墨客的智慧與深刻的思考，留下了不同時代歷史背景的深刻烙印。在這其中，吳冠中先生的作品就很好地做到了古今交融、中西合璧。

中國傳統山水畫注重構圖組織過程中畫面的留白，這樣對比出玄妙的意境給人以“虛實相生，無畫處皆成妙境”的審美境界。西方風景油畫的構圖受到西方藝術家在觀察方法上追求真實的影響，更加趨向于視覺、心理上真實的再現，早期畫家更是在風景油畫中不遺余力描繪大自然光怪陸離的外貌，這種觀察方法下所形成的構圖樣式在畫面中的表現給人以更加完整的感受。吳冠中先生在風景油畫構圖中創造性將“計白當黑”等傳統中國畫構圖的虛實關系加入油畫，傳統中國文人的主觀精神在現代的油畫作品中得到了有機統一。構思一件優秀的藝術作品需要藝術家用自身的感性思維方式對事物進行感受觀察，同時注入自身的情感，結合理性的表達方式來呈現，不僅要客觀真實地描繪對象，還要借助一定的繪畫技巧在畫面中呈現自我的表達，這樣的作品才會具有較高的藝術價值。

在作品《水鄉一角》（見圖4）和其他江南系列作品中，吳冠中常采用大面積的色塊切割畫面，將江南的景致用意象構圖做減法處理，把中國山水的留白和油畫中的色塊相結合，精簡過后的白墻與黑瓦則在畫面中形成了點、線、面的對比，畫面構圖和諧。吳冠中將這些平整而淡雅的顏色和構成安排巧妙地用油畫特有的表現形式展現中國畫的寧靜空曠，給畫面增添了情趣和無盡的生命力。吳冠中作品中形成的超脫于現實普通景致的審美意蘊，給觀者以淡泊高雅的審美情趣的同時，更是成功地表達出繪畫中意韻的律動，在探索油畫民族化與中國畫現代化的過程中形成了具有獨特形式的繪畫語言和個人情感的獨特表達方式。

四、結語

作為藝術門類之一的風景畫依據從自然再現到自我表達的不斷轉變，呈現了獨特的審美觀念、造型規律、表現方法及深厚的審美內涵。創作風景畫時，不可能繞開其獨特的語言形式，但創作者可以在學習其他門類的藝術語言的同時，把自己對風景畫創作構圖觀的審美觀念與之相融合，這樣藝術作品就可能會產生不同的審美意義。世界藝術的跨文化交流逐漸增多，藝術的多元發展被進一步推動，美術作品中諸多元素如構圖等呈現相互融合、相互交融與滲透的趨勢，重新審視構圖在風景畫創作中的重要性，更是反思在當今文化語境下傳統架上藝術的價值與新出路。

（河北農業大學）