漢畫像意象美感的表現形式

漢畫像是漢代人的精神情感寄托，也是中國傳統藝術的代表。其中鮮明獨特的漢畫像意象成為漢畫像研究的重要標志。漢畫像藝術在中國藝術發展史上有著承上啟下的重要地位，其意象的表現形式對后來的藝術創作產生了深遠的影響。漢畫像中的大量意象豐富了其藝術題材形式，現有的漢畫像研究往往注重其內容故事，忽略了其意象美感的表現形式，因此本文著重探究漢畫像中的意象美感如何更為生動地展現這一藝術表現形式。

一、意象的定義及漢畫像概況

中國很早便有“意象”這一理論，《周易·系辭》已有“觀物取象”和“立象以盡意”的說法。但是早期“意象”中的“象”指的是卦象，并不是對某種藝術形象的指稱。后來劉勰在《文心雕龍》中對意象進行了真正意義上的美學闡述，強調在藝術構思及創作的過程中，外部的具體物象與人內在表露出的“意”。意象作為人思想感情的載體，是傳遞人意志的媒介與途徑，得意才能忘象。東晉顧愷之提出了“傳神寫照”這一說法，強調意象要做到神形兼備;南朝的謝赫在“六法”中提出“氣韻生動”，認為書法繪畫中的物象神態要達到活靈活現的程度，他在《古畫品錄》中將“氣韻生動”作為最高標準，足以體現出意象在整個作品中的重要地位。后世歷代藝術家都不斷強調意象在藝術構造、藝術創作乃至藝術鑒賞中的重要性，認為應該超越外在有限的“象”，探索內在無限的“象”，使得情感物象化，進一步增強審美情趣，增添“意”的外在拓展，對所要表露的情感進行修飾美化。

同時可以發現，隨著歷史的推演，物象具體形態沒有發生改變，改變的是人的審美意識。人類在早期對自然意象有著原始崇拜，到后期開始重視物象的實用性，再到后期審美鑒賞意識不斷提升。從對物單純美化渲染到信奉人的神化，漢畫像意象的藝術表現開始探究人的本源。藝術創作者更加重視物象的審美性和對人精神主體的影響，分離藝術品的使用性與審美性，并根據自己的意識活動對物象的審美性進一步修飾加工，最終形成的意象寄托了人的思想情感和審美價值理念。

江蘇省徐州市是中國漢畫像石集中分布地之一，徐州漢畫像呈現出種類繁多、風格獨特、恢宏大氣的藝術特點，漢代文化遺址中保存著大量漢畫像石，為研究附著其上的畫像意象提供了充足的一手資料。徐州漢畫像意象以一種動態性的符號特征，展現漢人的思想情感和審美理念。通過“出世”與“入世”題材的交融，漢畫像意象展現出人與現實世界、死后世界的動態重構，將漢人的人生觀、價值觀、浩然的宇宙觀巧妙糅合于藝術表現之中。多樣的題材使漢畫像意象中的現實與想象、夸張與寫實相互和諧統一，具體意象從簡單的“形”遞進到更深層次的“象”中，變得更加“神似”。漢人工匠藝者通過高超的藝術表現手法使“象”逐步脫離二維空間的束縛，呈現于三維立體空間內，描繪鮮活恢宏的大漢場景。因此探究漢畫像意象的表現形式有利于深入了解漢畫像背后蘊藏的文化藝術內涵。

二、隨類賦彩蘊靈動

《淮南子》記載：“色之數不過五，而五色之變不可勝觀也。”其中的“五色”是指紅、黃、青、白、黑這五種基本色調，這種概念形成于早期人類的生產生活實踐中，在后來諸多思想的推動演化下，逐步形成了一套自然觀和人文觀相結合的色調理論系統——“五色體系”。《周禮·考工記》將“五色”同方位概念相聯系，不同的顏色具有各自代表的象征意義。后又把“五色觀”與“五行論”相對應，從而使得“五色觀”與自然界的萬事萬物相契合。同樣“五色觀”與五行一樣都有相生相克的道理，漢畫像上所反映的現實生活中的建筑多為木制、服飾多為草本制品，與之相生的是水與火，其代表的顏色為紅色、黑色。無論是在漢畫像的色彩選擇還是棺木及陪葬品的色彩繪制上，多采用紅色、黑色一方面有沉穩大氣磅礴的意蘊，另一方面包含五行相克相生的理論觀點。

“墓室壁畫的制作除了以紅、黑色彩繪制外，還包括用雕塑手段制作的畫像石、畫像磚。”可以看出，漢畫像在色調選擇上以紅黑為主，同時還搭配了其他的色彩作為襄理。漢畫像顏色的多樣性受到了漢代“事死如事生”的喪葬理念影響，豐富的色彩使漢畫像所表現的場景能夠更好還原墓主人生前繁奢的生活，將原本生活中特有的色彩進行時空轉移。漢代的生死觀念強調生死輪回“死生始終將為晝夜”，漢人認為生死輪回是靈魂演化洗禮的過程，循環往復，生生不息。故漢畫像圖像中多將象征死亡的黑色作為底部色彩，將象征生的紅色置于頂部，兩種顏色在畫像空間中相互交融，共同構建出漢人的靈魂世界。

漢畫像意象的顏色描摹，除了以五色調為主要色調外，也有大量復色出現。復色的出現使漢畫像的意象更具有活靈活現的色彩，意象的面部表情和衣著特征更加符合當時的審美趣味，絢麗顏色加諸意象不僅有對往世富貴的炫耀，而且有對來世生活的期盼。早期顏色的提煉多取材自然植物，通過榨取植物的汁液，將其相互調和配色使用。但是天然植物顏料覆蓋力不夠強，色質不夠穩定，在外力長期的侵蝕下極易褪色，因此不宜應用于需要常年保存的墓室繪畫。而天然礦石顏料覆蓋率強、色質穩定，且色澤厚實艷麗、經久不變，成為漢畫像取色的首選。從石青、石綠、雄黃、朱砂等礦物中提煉出來的礦石顏料被藝術創作者采用層層覆蓋疊加的手法描繪在漢畫像表面。漢畫像往往以最為明顯的黑色為底色，上面覆蓋的其他顏色滲透入底層色彩，這樣顏色層層覆蓋形成新的復色，調制出更加艷麗的色彩。而這類色彩多被運用在神仙意象或者富貴衣服裝飾的描摹上，獨特的顏色更能增添意象本身的尊貴與神秘感。復色的運用使得漢畫像意象表現力更加突出，表現張力更為明顯。顏色使用的多變性也使意象表現形式掙脫現實生活的束縛，描繪出超越現實的精神世界。

三、構圖靈巧融時空

漢畫像的構圖把“意”與“象”融為一體，突出具體“象”的時空特征，達到“立意”的標準。漢畫像構圖的形式多種多樣，構圖總體呈現出恢宏大氣、排列整齊、均勻對稱的特點，這些與漢代特有的宇宙觀有著密切的聯系。《尸子》提及“上下四方曰宇，往古來今曰宙”，“宇宙”將空間騰挪與時間演化交織融合，縱橫流變中孕育自然萬物。早期的“天人合一”思想對漢人宇宙觀的形成產生了極大的影響。漢人受當時政治環境和《太初歷》、渾天儀等天文領域創新的影響，逐步形成了以董仲舒為代表的具有神學目的、為王權服務的人文宇宙觀和受道家文化影響形成的自然宇宙觀。漢人的宇宙觀影響著漢畫像中的時空理念和具體意象的構圖，畫像中出現了大量描繪天、地、人三界的場景，不同的層面展示不同的生活，層面之間涇渭分明但又相互連通。宇宙觀使得漢畫像中的空間得到拓展，不僅體現在畫面中，更凸顯于創作者和鑒賞者的審美理念中。

漢畫像意象的構圖極具目的性，通過意象巧妙的排列建構，畫面呈現出整體向心力。部分意象的畫面動作具有極強的指向性，用以進一步凸顯核心意象的畫面中心地位。“天下之物，本無偏正，而自人觀之，從其旁者為偏，從其者面者為正。故作畫有偏局正局之分焉。……偏而不陂，正而不執，忘乎偏正之見，而動不逾矩焉，方可謂之有成。”為了使藝術創作者和鑒賞者更好地區分畫面意象的主次關系、了解故事的進展程度、把握情節的先后順序，構圖多采用透視法，加強了具體意象的動態表現能力。創作者往往會通過不同的視角，在同一平面內對多時空的故事畫面進行整合，以求達到多時空意象的交融。

漢畫像構圖方式包括簡單多層次構圖、排列組合構圖、上下對稱構圖、對點中心放射性構圖和立體環繞構圖等，其中立體意象的呈現離不開漢畫像獨有的陰線刻和淺浮雕手法，使平面的意象輪廓呈現出弧面特征，視覺效果較單純的平面更加醒目，立體感更加強烈。圖1中的漢畫像意象就是明顯的三層立體構圖，上層刻畫樂舞表演，一人正向舞袖一人倒立，對立兩人鼓瑟伴奏;中間一層兩人居室內對坐博弈，一人侍立于階下，屋檐上立有神鳥異獸;下層是驅馬者，正立于樹邊為馬添加草料。這三層看似為三個區分性的獨立故事，但上下兩層的意象故事明顯是為中間一層所服務，對弈者居畫面的中心區，藝術創作者明顯將中心兩人通過構圖安排凸顯出來。對弈二者行為各具特色，左位一人抬頭平視，手持棋子將要落下，對面一人則手扶棋桌低頭凝視棋盤，苦苦思索。恢宏大氣的樓閣門闕更凸顯兩人的地位尊貴，通過房屋的空間布局使中心人物形象更加緊湊，突出意象的動態行為特征。同時，房屋形象呈現為側面橫切圖，其縱向的空間延伸給予鑒賞者更多的想象空間，于方寸之間展現時空的無窮。

漢畫像構圖形式的多樣性使意象更加貼近生活且具有極強的表現力，這不僅能反映出創作者心理情感的變化，更能與后世鑒賞者形成強烈的情感共鳴。構圖使意象突破并掙脫了平面的束縛，向著多層次的時空和思想的高度自由化方向發展，這是藝術創作和視覺審美鑒賞上的突破與發展，為后世藝術創作中多種意象的排列構圖創作提供了借鑒。

四、線性婀娜塑形美

線條作為繪畫藝術的基本元素之一，是一切藝術創作和審美的基礎，只有在整體把握線條的基礎上，才能夠對畫面整體有更為全面的認知。簡單的線條經過藝術加工可以勾勒出豐富的畫面世界。中國繪畫藝術一直強調線條在繪畫創作中的重要性，張彥遠在《歷代名畫記》中說道：“然今之畫人，粗善寫貌，得其形似，則無其氣韻，具其彩色，則失其筆法，豈曰畫也！”線條使得畫面意象更為生動靈活，所刻畫的人物肢體動作顯得更加柔美。中國繪畫中的線條多為曲線，以求達到整體融會貫通、渾然天成的效果，“曹衣出水”“吳帶當風”便是中國線條繪畫藝術上的典型，通過線條使得整體意象更具飄逸灑脫、柔美空靈的動態美。相比而言，西方線條是為了突出具體意象的輪廓，凸顯其實體感，給人以充滿內在爆發力的感受。在中國繪畫的藝術表現中，線條更顯靈動含蓄。在傳統藝術中，線條使意象輪廓趨于模糊，將外在的視覺朦朧與內在的神韻巧妙結合，使藝術意象更為生動形象。

諸多藝術創作者善于把自己的情感寄托于意象的線條表現中，不同的線條反映出創作者不一樣的情感體驗和價值追求。曲線營造出柔美圓潤意境，而直線更多是嚴謹的象征，又由于中國藝術講究靈活多變、朦朧輕巧，故曲線因其多變性和可塑性在漢畫像意象創作中被多次使用。曲線牽動著畫家的思緒和細膩善變的藝術情感，將內心深處的無限可能投射成可視性語言，是創作者基于意象故事本身的聯想和想象，使動作的自然本能反應服從創作形式的需要，追求寫實寫意的真實可觀性。

藝術家通過融合曲線的疏密、粗細等特征，固定具體意向的畫面位置，進而在二維畫面上展現出可變的三維空間故事。曲線給人帶來的和諧統一感更加符合中國傳統文化中“和”的思想理念，藝術家以曲線作為意象構成的骨架，描繪意象的整體輪廓和形體特征，以到達意象的內外形神統一。同樣具有極強可塑性的曲線多運用于意象細節的描寫刻畫中，在衣服紋路、皮毛發絲等細小之處運用曲線更顯細膩豐滿，同時也可根據創作者情感的變化，重點突出某處細節，以突出意象內在情感的視覺張力。

漢畫像眾多意象中最能表現曲線對意象動態美的影響便是舞女意象，漢畫像中大量舞蹈場景的出現往往能顯示出墓主人生前身份的尊貴。一般而言，漢畫像展現的表演場景中，舞者和伴奏者居一側，另外一側則是宴席上的主賓，簡單的幾個意象以小見大，僅通過幾人的肢體動作力求展現出熱鬧歡愉的樂舞宴席場景。圖2中左邊為鼓瑟弄琴的演奏者，右邊幾位舞女手舞衣袖，體態婀娜多姿，身材的柔美和舞蹈的靈動都通過曲線展現得淋漓盡致。“長袖善舞，多錢善賈”印證了袖舞歷史的悠久，漢代社會穩定、政治經濟文化繁榮，為漢人審美價值的提升提供了良好環境，而“袖舞”作為一種展現舞者身材和動作神態的舞蹈形式，更能直觀展現漢人貴族階層的地位及其審美追求，因而越來越多出現在宴會表演場合中。圖2的袖舞場景中，舞者揚起衣袖，甩過頭頂，加重了曲線的弧形力度，使得動作瀟灑有力，從而達到夸張的藝術表現形式。

線條的靈活運用使漢畫像意象在平面上展現出立體的動態，讓造型更加凝練傳神。簡單的線條勾勒其實是藝術創作者主觀能動性的抽象意識表現，是在特定審美觀影響下經過不斷打磨形成的寫意化創作，把原有宏大的意象凝結成線條，再由線條之間勾勒組合，以藝術的內在形式轉化為意象的具體寫意特征。樊波在《中國書畫美學史綱》中指出：“從根本上看，中國書畫藝術的‘線條’特性是和中國人的宇宙觀密切相關的，在把握那種滲透和貫融著時間感的空間境界上，‘線條’具有一種極其深刻的表現力量。”線條把漢人恢宏的宇宙觀與意象緊密聯系在一起，承載著漢人的藝術審美理念，構建出單純又具有無限想象空間的情感世界。

五、結語

漢畫像意象所具有的審美情趣，立足于中國傳統審美思想并加以創新發展，形成了具有獨立系統的藝術審美派系。其所擁有的審美意蘊和藝術創作手法體現了一個時代的主流藝術精神，在“形”與“意”的藝術理解中把兩者加以融合，最終在漢畫像意象描繪上達到“應物象形”的境界。同時，基于漢畫像所形成的時空觀，創作者進一步突破了傳統構圖理念，打破了形式內容上的束縛，實現了現實與精神時空的交融。無論是“形意”的交融還是創作思維的革新，都豐富了漢畫像藝術的表現形式，使其呈現出漢代恢宏大氣的時代

氣息。

（江蘇師范大學）