多元文化視野下我國民族聲樂的傳承發展策略

李雯靚

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧沈陽 110000）

民族聲樂在多元文化發展中只有得到更多的重視和支持，才能健康持續地發展。筆者主要通過透徹分析我國民族聲樂的現狀和問題，進而提出一些相應的傳承發展措施。

一、我國民族聲樂的現狀

民族聲樂作為優秀的傳統文化之一，目前也面臨著時刻被遺忘的風險，分析現狀和原因，主要總結為以下幾點：第一，我國民族聲樂受西方外來音樂的嚴重沖擊。由于文化的多元化發展，各個國家的文化交流也越來越多。許多年輕人盲目地吹捧美聲，沒有堅持本國聲樂特色為基礎，一味生硬地把他國元素增添進民族聲樂的演奏演唱中，逐漸使我國民族聲樂喪失了自身的民族特色，內容也變得雜亂不堪。[1]這種行為嚴重破壞了我國民族聲樂的健康發展；第二，我國民族聲樂自身的教學方法缺失更新。在教學過程中，著重于技術和技巧的訓練，過多地機械性地訓練讓演唱者忽略了聲樂本身的音樂美感，與本身高雅藝術的性質背道而馳；第三，我國民族聲樂的發展缺乏創新性。時代在不斷發展，民族聲樂的發展應該緊跟時代發展的腳步，不斷增添新的元素，才能適應多元文化發展的需求。聲樂理論不夠完善的，民族聲樂研究方向的專著還是不夠齊全。

二、我國民族聲樂存在的問題

（一）民族聲樂界線模糊化

實際上，隨著文化發展的多元化，西方聲樂在我國得到了傳播與發展，過多地滲透進民族聲樂里，使得我國傳統的民族聲樂界線已經模糊化。一些人盲目地采用西方聲樂的方式標準對中國傳統聲樂進行改造，這些行為會讓我國民族聲樂在發展中喪失自我特色，逐漸被同化。外來聲樂嚴重影響我國本土的民族聲樂的長遠發展，促使民族聲樂的主體地位也在逐漸喪失。外來聲樂的肆意滲透影響民族聲樂在我國更好地傳承與發展。

（二）民族聲樂發展形式單一

民族聲樂在繼承和發展的過程中，部分內容的制作和翻新沒有跟得上時代的發展和進步。在繼承和發展民族傳統聲樂的時候，缺乏研究現代群眾所喜歡的元素，發展形式的單一化限制了民族聲樂繼承與發展爭取更寬廣的機會。[2]

由于經濟文化和風俗習慣的不同，各個民族的聲樂也有一定的差異。新一代年輕人對民族聲樂的感情并沒有那么深厚，缺乏自覺承擔傳承發展民族聲樂的意識。很多民族聲樂工作者只是停留在查找翻看文獻，缺乏實地去考察和采取多種途徑去了解民族聲樂的發展歷程，也沒有積極主動地去夯實自身關于民族聲樂的理論知識和實踐經驗。

（三）民族聲樂的繼承發展缺乏人才支撐

受外來聲樂的影響，目前我國高校大學生更傾向于流行性、創新型的聲樂類型，對民族傳統的聲樂并不重視，因此大學生選擇潛心鉆研民族聲樂的人數少之又少。除了學生自身對民族聲樂不重視之外，許多高校目前也不重視民族聲樂的發展。高校課堂的設立缺乏對民族聲樂的考慮，一味追求未來高就業的熱門專業，使大部分真心熱愛民族聲樂的高校學生沒有得到充分的機會和學習的平臺。

（四）民眾對民族聲樂產生“審美疲勞”

由于民族聲樂長期以類似的腔調、老套的劇情動作出現在國人面前，民眾似乎已經對聲樂的欣賞形成了審美疲勞。缺乏創新性的形式和令人耳目一新的趣味性，使得大眾對民族聲樂的興趣度越來越低。民族聲樂缺乏新穎的創新形式，民眾自身的欣賞能力也停留在傳統的聲樂形式上。[3]因此，民族聲樂的創新發展需要進一步重視，國民對民族聲樂的欣賞能力和接受度也有待提高。

三、傳承與發展我國民族聲樂的策略

（一）重視民族聲樂的特色

在技巧方面，情動于中，以情帶聲：鼓勵歌唱者鉆研作品本身，只有演唱者自己先被作品打動，在演唱過程中注入自己的切身感受，才能呈現出打動觀眾的作品。依字行腔，以聲傳情：民族聲樂作為一門藝術，其唱法的語言性比較強，更加重視吐字清晰和發音準確有力。堅持字正腔圓，以聲傳情來完美詮釋人物性格和情感傳遞。聲情并茂，韻味悠長：豐富的肢體動作傳達出“唱中有做，連唱帶做”的情景，為觀眾傳遞強烈的情感交流。

在內容方面，可以將中華民族的傳統美德融入民族聲樂當中，唱出一個個鮮活而又感人的中華故事。通過這種辦法，民族聲樂不僅對大眾有教育作用，還可以增強民族自豪感和愛國情感，使其更加具備中華傳統特色。民族聲樂來源于時代的生活，又深深影響著一個時代的發展，在民族聲樂里添加屬于當今社會的特色，會促進民族聲樂的發展更加符合本民族的需要。

（二）包容借鑒多種聲樂形式

為了提高我國民族聲樂演繹的整體水準，我國民族聲樂的傳承和發展過程中應該積極地學習多種聲樂的傳達形式。美聲、曲藝、知名藝術家的大型演唱等都是值得民族聲樂去學習的。當民族聲樂選擇借鑒美聲的時候，一定要在堅持本身特色的前提下，學習它的唱法技巧和發音技巧。不僅突出東方音樂的特色，還要展現美聲學習的新穎點。當民族聲樂選擇借鑒曲藝形式的時候，可以形成獨特新穎的歌唱方式，盡量保持吸氣吐氣均勻、清晰地抓住節奏、自然靈活地換氣銜接。當民族聲樂選擇借鑒某些現代民族大型個人演唱會的時候，經驗豐富的知名藝術家們在演唱過程中所運用的技巧風格，很值得新一代年輕人在繼承和發展民族聲樂的過程中去深入學習和分析。他們不僅能讓聽眾享受優秀的音樂作品，更能清楚地表達曲子的情感。他們演奏的聲樂不僅僅傳達的是曲子本身，也有他們對曲子的感情和看法。

（三）支持人才培養

讓民族聲樂在當今多元化文化發展下依舊能夠傳承與發展，把聲樂引進學校，重視高校的聲樂人才培養是關鍵而有效的措施之一。藝術類高等院校應高度重視聲樂人才的培養以及民族傳統聲樂教學活動的開展，促使教學系統化正規化。當代藝術生應在學習系統的課堂活動的同時不斷加深了解民族聲樂文化知識，學生自覺地去感悟聲樂文化所包含的民族文化和民族精神。高等院校還應該增強現代大學生對傳統聲樂的傳承意識，不斷地促進傳統民族聲樂的傳播與發展。聲樂人才的培養，一般可以快速提高演唱者的演唱技巧，提高演唱者的民族聲樂技能水平。我國民族聲樂的傳承和發展與高等院校的聲樂教育息息相關，應最大程度地發揮聲樂教育的積極作用，以聲樂課堂教學為傳承和發展的載體，培養出一批優秀的聲樂傳承人。

（四）樹立多元化的聲樂審美

只有重視多元化發展才能夠擁有更廣闊的發展前途。隨著國外聲樂在我國國內的發展，可以適當地結合國外聲樂的優越之處。但在結合的過程中，要考慮到兩點：一是以我國傳統民族聲樂為主體，不可越俎代庖；二是要考慮結合后的聲樂是否能被大眾所認可。此外，民族聲樂多元化后，可以更好地推動民族聲樂走向世界舞臺，使民族聲樂獲得更大的發展。

在國外聲樂融入我國民族聲樂后，很多聽眾很難適應這種聲樂形式的變化。針對聽眾的多元化審美標準，筆者總結了以下幾個方面：第一，在咬文行腔方面，需要注意唱腔的潤飾和美化。對聲腔必須進行仔細研究，促使民族聲樂具備唱腔美，進而增加民族聲樂的美感。第二，在情感表現方面，需要字正腔圓、聲腔委婉。這樣更有利于民族聲樂情感的表達，與聽眾產生共鳴，保障民族聲樂能夠更容易被聽眾接受。第三，在舞臺表演方面，需要具有民族聲樂的特色。即使融合了外國聲樂元素，也不要讓聽眾產生生疏感，而是想方設法讓聽眾產生新鮮感、趣味感。只有這樣才能保障融合后的民族聲樂更加具有藝術價值。

民族聲樂是我國藝術文化中的重要結晶，在推動我國民族傳統聲樂文化多元化發展下得以傳承和發展的過程中，需要采取有效的策略，促進民族聲樂長遠發展，讓更多的人投入到民族聲樂的保護中。民族聲樂的發展需要改革創新，不僅要意識到模仿不等于傳承，而且還要在汲取精華，保留優秀民族聲樂的基礎上進行改革創新。創新與發展促進我國傳統的民族聲樂逐漸與時代發展相契合的同時，綻放出多種多樣的技巧和風格。展示我國民族傳統聲樂所蘊含的民族精神，體現出較強的感染力、凝聚力以及震撼力，是民族精神傳承的核心內容。