車爾尼鋼琴練習曲的藝術性及其在鋼琴教學中的意義探究

龔庭楠

摘要：文章簡要介紹車爾尼的藝術生平及鋼琴練習曲，然后對車爾尼鋼琴練習曲的藝術風格進行分析，并詳細論述車爾尼鋼琴練習曲中的藝術特征，以及車爾尼鋼琴練習曲在當代鋼琴教育領域中的教育價值。通過研究可知，車爾尼鋼琴練習曲的藝術性、技術性相輔相成，曲目優美動聽，和聲及聲調的整體設計尤為豐富，教師可利用這些鋼琴練習曲有效培養學生的音樂感知力，有針對性地訓練學生的鋼琴彈奏技法。

關鍵詞：車爾尼；鋼琴教學；鋼琴練習曲；藝術性

中圖分類號：G712文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2022）36-0057-04

18世紀末19世紀初，西方各國的鋼琴藝術事業發展進入新的階段，大量著名鋼琴家創作出一系列的經典鋼琴作品，車爾尼鋼琴練習曲就是其中之一。人們對車爾尼鋼琴練習曲進行研究后發現，其具有較高的教育教學價值，藝術性更為突出，是當代鋼琴教育的重要資源。下面，對車爾尼鋼琴練習曲的藝術性及其在鋼琴教學中的意義進行探討。

1.車爾尼的藝術生平

車爾尼出生于維也納，全名“卡爾·車爾尼”，師從貝多芬，是一名鋼琴家、作曲家、音樂教育家，但車爾尼的主業為鋼琴教師，是貝多芬音樂遺產的主要繼承者，同時是匈牙利著名鋼琴家李斯特的老師。作為鋼琴作曲家的車爾尼，其所創作的鋼琴練習曲被廣泛傳播，并且鋼琴曲中的技巧是當代鋼琴演奏者的重要支撐。

不同于其他鋼琴家，車爾尼鋼琴作品的音樂體裁尤為多樣，包含交響曲、幻想曲、安魂曲、前奏曲、協奏曲、奏鳴曲、鋼琴練習曲等。在音樂藝術領域，車爾尼不僅創作出大量的鋼琴曲、鋼琴練習曲，并且流傳下諸多音樂藝術相關的著作，如《鋼琴理論及演奏大全》《手指輕巧的藝術》《車尼爾鋼琴初步教程：作品599》《鋼琴流暢練習曲》等，這些作品對現代鋼琴學者、音樂研究人員把握其音樂風格，以及鋼琴曲目的演奏技法具有不可替代的指導價值，成為當代鋼琴藝術發展的重要資源。

2.車爾尼鋼琴練習曲

鋼琴練習曲可理解為學生用于學習鋼琴演奏技巧、鍛煉鋼琴演奏技巧的樂曲，學生反復練習鋼琴曲目，可從中感知鋼琴的彈唱節奏、手指技法，逐步增強鋼琴基本功。車爾尼一生中創作出大量的鋼琴作品，其中鋼琴練習曲數目較多，代表作品有《車爾尼鋼琴初步教程：作品599》《車爾尼鋼琴流暢練習曲：作品849》《車爾尼左手練習曲：作品861》等，其中《車爾尼鋼琴初步教程：作品599》是國內音樂教育體系中運用頻次較高的作品，是不同階段學生鋼琴啟蒙的主要教育資源。

二、車爾尼鋼琴練習曲的音樂風格

車爾尼鋼琴練習曲帶有濃厚的“古典主義”風格，彈奏過程中練習曲的主旋律和聲部分占據指導地位，音樂層次鮮明、曲調優美，使人能夠清楚地感知作品的音樂主題。比如，車爾尼鋼琴練習曲和聲部分會以“大小三和弦”為主，和弦較為典型，伴奏方式多為“阿爾貝蒂低音”，彈奏者、聽眾可以更明顯地感知到和聲的情感主題、主旋律。對于初學者而言，車爾尼鋼琴練習曲的“曲式結構”非常鮮明，充分體現出作曲布局對鋼琴情感、主題的輸出作用。

除此之外，隨著鋼琴制造業的發展，鋼琴技法不斷增多，車爾尼在傳承貝多芬音樂遺產的基礎上，吸收了多個鋼琴作曲家的音樂風格，其本身的音樂風格也趨于成熟。具體來說，受莫扎特與克列門蒂的學生胡梅爾的影響，車爾尼對鋼琴曲的“動態型演奏”進行了學習，將更為精致典雅的演奏風格融入自身的音樂風格中。

在此期間，車爾尼并未停止學習，而是在總結出莫扎特、克列門蒂、胡梅爾、莫舍萊斯的藝術風格后，再次對李斯特、肖邦的鋼琴演奏風格展開學習，將浪漫主義的音樂風格滲透在鋼琴曲的創作中。因此，車爾尼創作的鋼琴練習曲不僅能夠體現其本人的藝術追求，而且囊括了多個鋼琴大家的鋼琴演奏技法，是鋼琴藝術領域的集大成之作。

對于音樂藝術來說，藝術性具體指創作者抒發音樂情感時旋律、音色、和聲、節奏等因素所展示出的感染力、藝術表現力。車爾尼鋼琴練習曲作為音樂藝術，其藝術性能夠呈現出車爾尼的音樂思維、情感方式，并通過作曲中的音樂感染力啟迪人的智慧。因此，鋼琴練習曲中的音樂內容與主題以及曲目的形式，均能體現出其本身的藝術性。

1.鋼琴練習曲的藝術性分析

多數人認為，相較于普通鋼琴曲目，鋼琴練習曲的主要特征是技術性，所以在學習、研究鋼琴練習曲時，更加強調“練習”中的技法，忽視鋼琴藝術自身情感性、藝術性的研究，繼而導致演奏者彈奏鋼琴練習曲時缺乏對音樂主題的表達。雖然國內收錄的鋼琴練習曲資源中包含大量的“技術型”鋼琴訓練作品，但是教師在利用該類鋼琴練習曲訓練學習者的手指機能、彈奏技巧的前提下，還應深入解析鋼琴練習曲的藝術特征，多層次地了解鋼琴曲目的藝術要求，發揮鋼琴練習曲的價值，使學習者自內而外地掌握鋼琴練習曲的演奏規律，全面感知鋼琴藝術作品。

2.車爾尼鋼琴練習曲的藝術性

車爾尼鋼琴練習曲的藝術性主要體現在曲目的“和聲”“旋律”“結構”等方面，這些藝術特征均體現著車爾尼的音樂風格及作品演奏的藝術要求，教師只有多角度分析車爾尼鋼琴練習曲的藝術性，才能將其有效應用在鋼琴教育領域內，突出其教育指導意義。

（1）和聲中帶有較強的調性思維。車爾尼鋼琴練習曲中的和聲帶有較強的調性思維，車爾尼在創作曲目時能夠通過靈活的轉調豐富曲目的音樂主題。結合《車爾尼鋼琴流暢練習曲：作品849》《車爾尼左手練習曲：作品861》《車爾尼30首華麗練習曲：作品753》等代表作品可知，車爾尼練習曲中的和聲多為“調性和聲”，鋼琴曲主調中的“大調”“小調”均占據著重要地位，并顯現著車爾尼的古典主義音樂風格，曲目給人感覺明亮而典雅。

一方面，車爾尼鋼琴練習曲和聲部的“轉調”會增強各段中的旋律的對比，塑造出更鮮活的“音樂形象”。總體來看，車爾尼鋼琴練習曲中的“近關系轉調”應用次數較多，對于鋼琴練習曲的半終止處僅短暫運用“遠關系轉調”，該種轉調方式則會轉移到鋼琴練習曲中的同名調，并與鋼琴練習曲主音中的“大調”“小調”相轉接。

另一方面，車爾尼鋼琴練習曲中的“半音化手法”“離調手法”的應用頻次較高，常見的和弦方式有“附屬導和弦”“附屬七和弦”“附屬三和弦”等?；凇鞍胍艋薄半x調”手法，車爾尼鋼琴練習曲增加了部分和聲音符，進一步凸顯了主調的旋律性，全方位地體現出鋼琴練習曲的藝術性特征、彈奏技巧。

（2）作曲旋律設計的多樣性。車爾尼鋼琴練習曲藝術風格多變，作曲旋律設計體現出明顯的多樣性特點。部分車爾尼鋼琴練習曲帶有濃厚的浪漫主義色彩，如《車爾尼鋼琴練習曲Op.453 No.58》中曲目旋律抒情優美，音符具有較強的“流動性”“歌唱性”，學習者彈奏時需注意節奏的柔美、飽滿，以及連奏時的自然性。該類車爾尼鋼琴練習旋律具有一定的“音樂趣味”，練習曲的音樂形象非常生動，曲目音型、旋律融合深度較強。而在《車爾尼鋼琴練習曲Op.299 No.35》中，車爾尼靈活運用“分解八度”、短琶音等技法改變曲目的旋律，使其在彈奏中能夠凸顯出朝氣蓬勃的生命力。

（3）練習曲藝術結構的層次性。其一，曲式及句法結構。結構是音樂作品的主要框架，車爾尼鋼琴練習曲中，結構是由音符、和弦、旋律、節奏組成的生命體，可理解為鋼琴曲中各音樂元素在相互作用后形成的“式樣”。車爾尼鋼琴練習曲的藝術結構具有較強的層次性，音樂層次鮮明，曲式結構、音樂結構特征非常明顯。在深入研究車爾尼鋼琴練習曲后可知，車爾尼將“分段式”的句法結構等應用在鋼琴創作中，所以練習曲中的曲式結構多為“三段體”，音樂句法結構中音節設計差異明顯，樂句句子不強調規整，但整體結構規范、完整，相互對稱、相互均衡。其二，音樂結構。車爾尼鋼琴練習曲誕生于古典主義音樂時期，該時期的音樂結構層次性較強，“理性”與“情感”“嚴肅”與“風趣”“嚴謹”與“詼諧”“悲劇”與“喜劇”色彩相互糅合，音樂語言豐富多樣。因此，在車爾尼鋼琴練習曲中，各個曲目藝術結構層次鮮明。其三，音響結構。在《車爾尼鋼琴練習曲Op. 299 No.27》這一練習曲的音響結構層次中，該曲目共包含四個聲部，其中旋律聲部為“一聲部”“四聲部”，旋律聲部中共有兩條旋律，兩條旋律相互銜接并保持獨立，整體節奏較為統一，音響結構分明，“三度音程”錯落有致，起伏后趨于平穩。將該練習曲應用在鋼琴教學中，教師可采用“層次化”的教學方法，引導學生在各聲部中尋找其層次，逐一練習，完成各部分的鋼琴技法訓練后完整演奏，借此確保該曲目的呈現效果。

從車爾尼鋼琴練習曲的藝術性特征可知，車爾尼鋼琴練習曲中的藝術內涵豐富、音樂表現力足，在我國鋼琴教育中具有一定權威性與指導價值，能夠從鋼琴教師、鋼琴學習者等角度出發優化鋼琴教學設計，保障鋼琴教材體系的完善性。

1.鋼琴教學中車爾尼鋼琴練習曲的意義

（1）培養學生的音樂感受力。鋼琴教學實踐中，車爾尼鋼琴練習曲可憑借自身的藝術性特征、音樂風格的變化，增強學生的鋼琴能力，進而培養學生的音樂感受力。

首先，學生學習鋼琴時，教師會根據學生的實際需求，整理適合各個階段學習者的車爾尼鋼琴練習曲，如適合初學者的《車爾尼鋼琴初步教程：作品599》，業余考級的《車爾尼鋼琴簡易練習曲：作品139》等，潛移默化地培養學生的樂感，使學生深入體會鋼琴曲目中的音樂表現力，強化學生的演奏興趣。在此期間，教師應避免過于強調學生對鋼琴技巧的練習，而要通過引導學生感受樂曲的方式，讓學生深層次領悟音樂，抓住鋼琴藝術、音樂藝術的本質，提升學生的音樂綜合能力。

其次，車爾尼鋼琴練習曲的曲目篇幅小，同一曲目中含有較多“重復音型”，教師在鋼琴教學中可組織學生熟讀樂譜，使學生體會其中的情感態度，領會鋼琴樂曲的旋律美，從而使學生了解車爾尼鋼琴練習曲中各音型的藝術性特征，自然地進入樂曲的情感意境。不僅如此，車爾尼練習曲本身的藝術性能夠為學生留有較強的感知、想象空間，讓學生根據鋼琴練習曲中的旋律、結構、節奏體會車爾尼創作意圖以及鋼琴曲目中的情感基調，增強學生演奏時的感染力。

再次，為培養學生的音樂感受力，教師可從“聽作品”入手，讓學生通過反復傾聽，提高他們的音樂審美水平，使他們感知車爾尼音樂風格、作品類型，“聽懂”作品后記憶車爾尼鋼琴練習曲中的技法及對應的演奏規律、情感基調。這樣，學生才能有針對性地練習車爾尼鋼琴練習曲，學習其中的鋼琴技巧、鋼琴知識，高效率完成學習任務。

（2）培養學生音樂想象能力。車爾尼鋼琴練習曲不僅能夠在鋼琴教學中培養學生的音樂感知力，還能夠培養學生的音樂想象能力。在車爾尼鋼琴練習曲中，作曲旋律設計的多樣性、練習曲藝術結構的層次性，會使曲目音樂主題突出，樂曲旋律感更加明顯。這就要求教師培養學生的音樂想象能力，讓學生在學習鋼琴的過程中預先“想象”鋼琴曲目，運用自身音樂經驗和對車爾尼作品的理解，充分感知練習曲后想象其演奏效果。

在學生學習了車爾尼鋼琴練習曲中的技法后，教師可從節奏、力度、旋律上對比預先的想象，分析二者的異同點，讓學生反復推敲樂段后總結演奏經驗，在完整呈現車爾尼鋼琴曲情感基調的前提下保留自身的個性。教師還要在學生反復練習后，讓學生整體把握鋼琴演奏規律，更高層次地獲取演奏中的情感體驗。這樣，能突出車爾尼鋼琴練習曲的教育價值，逐步培養學生的音樂能力，提升學生的鋼琴演奏水平。

2.其教學意義對鋼琴教師的啟示

（1）重視自身發展，明確鋼琴教學本質。鋼琴教師將車爾尼鋼琴練習曲應用于鋼琴教學時，應在凸顯其藝術性特征的基礎上，重視自身發展，明確鋼琴教學的本質，用經典鋼琴練習曲豐富學生情感體驗，培養學生對音樂的審美、感知能力。因此，鋼琴教師要主動學習車爾尼鋼琴練習曲的相關技巧，了解其藝術特點，探究鋼琴教學的本質，從而根據自身的鋼琴教學經驗，解決實際教學中面臨的各類問題，使車爾尼鋼琴練習曲發揮其基本作用，為當代鋼琴教學而服務。

（2）拓展學生學習思維，啟發學生獨立思考。在鋼琴教學實踐中，教師基于車爾尼鋼琴練習曲培養學生鋼琴能力、音樂能力時，應著重強調學生的“音樂創造力”，從學生個性發展、鋼琴技法的練習等角度出發，拓展學生學習思維，啟發學生獨立思考，使他們對鋼琴藝術產生較強的創造欲望。

首先，教師應引導學生多表達、多提問，闡明自身對車爾尼鋼琴練習曲的見解。在此過程中，教師應透過現象看本質，用開放的眼光看待學生提出的問題，及時了解學生對音樂的感知、審美、創作能力，鼓勵學生獨立思考、主動思考，逐步增強學生鋼琴學習中的思維主動性。

其次，教師應創新鋼琴教學方法，打破傳統“授受型”的鋼琴教學格局，建立以“學生”為主體的教學模式，強調鋼琴教學活動中學生思維能力的培養。比如，教師在傳授《車爾尼鋼琴練習曲Op.299 No.23》中的知識經驗時，可在講解該曲目中“三拍子特征”的藝術風格時，結合該曲目的類別，引導學生了解圓舞曲、小步舞曲相關的鋼琴曲目，自主地總結該類曲目的節奏特點、風格特征，讓學生充分探究。隨后，教師可借助鋼琴練習中可拓展的學習內容，提升學生的創造性思維，啟發學生在學習鋼琴曲目期間獨立思考，從不同角度體會鋼琴練習曲的藝術性特征，感受其審美價值。

再次，教師要重視鋼琴練習中學生各類學習經驗的積累。教師讓學生模仿學習車爾尼鋼琴練習曲，可幫助學生體會優秀作品中的樂感、情感基調、音響效果，并從中得到啟發。因此，教師可篩選部分車爾尼鋼琴練習曲，組織學生反復聆聽原作，模擬其彈奏過程中的旋律感、音樂節奏等，再憑借自身的想象能力、創造能力演奏對應的曲目，在模仿中積累學習經驗。

綜上所述，車爾尼鋼琴練習曲適用于不同階段的鋼琴學習者，并且車爾尼鋼琴練習曲對貝多芬、莫扎特、克列門蒂等作曲家音樂風格與演奏技法的兼容性，使得其成為具有較強藝術性、教育價值的鋼琴作品，對人們研究鋼琴藝術、學習鋼琴技法、體會鋼琴音樂主題有著重要的指導意義。因此，鋼琴教育者應結合車爾尼鋼琴練習曲的藝術特征、音樂風格，靈活地將其融入鋼琴教學中，多層次地培養學生的鋼琴感知、創作能力，真正凸顯車爾尼鋼琴練習曲的教育價值。

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The Artistic Character of Cherney’s Piano Etude and Its Significance in Piano Teaching

Gong Tingnan

（Zhaotong Vocational Education Center， Yunnan Province， Zhaotong 657000， China）

Abstract： This article briefly introduces the artistic life of Cherney and his piano etudes， then analyzes the artistic style of Cherney’s piano etudes， and discusses in detail the artistic characteristics of Cherney’s piano etudes， as well as the educational value of Cherney’s piano etudes in the field of contemporary piano education. It can be seen from the research that the artistry and technicality of Cherney’s piano etudes complement each other， the repertoire is beautiful and beautiful， and the overall design of harmony and tone is particularly rich. Teachers can use these piano etudes to effectively cultivate students’ musical perception and train students’ piano playing skills.

Key words： Cherney；pianoteaching；pianoetude； artistry