轉型時期的石灣陶藝

摘要：作為有著深厚文化積淀的傳統陶藝產區，石灣陶藝在當下最大的變化便是傳統手工作坊的生產方式的重新興起。現代興起的民間作坊和傳統作坊在生產手段、組織形式等方面大致相同，表面上看是一種非常傳統的生產方式，但藝人的結構、作品的風格呈現更加多元化的態勢，技藝的傳承也向專業化、學院化方向發展。它不只是單純地展現古老的機械工藝，還是一種文化觀念的載體和價值的趨向，不僅傳承了石灣傳統手工藝，同時也是石灣陶業之后發展的一種方向。藝術從生活而來，這是石灣陶藝的寶貴傳統。在傳統基礎上的創新，要求陶藝家們積極面對生活，用心感受生活，尋找時代、民眾的需求，使人們對美好生活的藝術需求得到滿足。

關鍵詞：石灣陶藝；傳統；當下；手工作坊

古之佛山，與漢口、景德鎮、朱仙鎮并稱“中國四大名鎮”，同為當時的工商業名鎮，每一鎮都有其代表性的支柱產業。以佛山而言，制陶業舉足輕重。明末學者屈大均的《廣東新語》中稱：“石灣之陶遍二廣，旁及海外之國，諺曰‘石灣缸瓦，勝于天下。”①當時佛山鎮的制陶業集中于鎮西南部的石灣鄉，石灣陶業全盛時期擁有陶窯100多座、各行業店號500余家、大小陶坊3000余所，名重一時。

一、個人工作室的興起

佛山季華路三路的青柯南村，按照政府的規劃，這里將被建設為集聚石灣陶藝創作力量的藝術家村落。從季華路加油站向下走，穿過高低不平的新吳大街，便到了吳氏祠堂，李亞林的工作室便在祠堂后面。這是一幢三開間的兩層民居，這位市級陶瓷藝術大師便在這里創作、生產和銷售作品。

這是石灣陶藝工作室的基本形式，即集創作、生產、展示、銷售于一體，不同的只是規模的大小。石灣向來有家族聚居的習俗，千百年來，形成霍、吳、羅、何、陳、廖、林、伍等諸姓社群，成為家族生產活動的指導者。小件石灣陶藝產品的生產規模較小，具有依附性，一個店號每天產量尚不足一匣缽，故其產品之煅燒大多依靠別行窯灶，因此采用家庭式生產最合適。這種家庭式作坊生產往往鋪面、作坊和居室連在一起，亦工亦商、亦商亦居。在作坊內，師傅可能就是父親，幫工學徒可能就是兒子，而他們的妻女則可能在前面店鋪招呼顧客。如清代的劉來本是賣漆盒的，其妻由盒上人物觸發靈感，發明了石灣獨具特色的微塑——山公陶塑。劉來就開鋪面生產，生意日好，劉太便將技藝傳于兒子劉輝勝。劉輝勝后更店名為“劉勝記”，其子劉偉棠、劉佐朝則繼續生產，其侄劉寬、劉森也加入山公陶塑制作，各設店號生產。山公陶塑技藝由其孫劉垣繼承，直至當代的中國工藝美術大師劉澤棉等。

宋應星在《天工開物》中說：“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。”社會生產必須以一定的組織形式進行，不同的生產方式和生產過程會形成不同的社會組織。現在石灣的個人工作室和以前的家庭作坊很類似，在市場的配置下，石灣陶藝在社會生產方式上發生了根本的變化，有著完備而精密的組織分工，各工藝都是某種技能的勞動組合，人數不一，但卻形成了一個相對的比例，圍繞著石灣的陶藝生產流程逐步推行，特別是適合資金不足但技藝比較高超的創業者。在原料→成型→印模→施釉→燒制→包裝→出售的整個運作流程當中，這類創業者只需要把精力集中在成型創作中，其他環節均可尋找專業人士代勞，因此這類工作室一個人便可以支撐起來。所以傳統手工藝作坊開始逐漸普及，數量越來越多。

二、藝人結構的變化

改革開放后，東南亞和我國港澳地區與內地的交往日益增多，由于明清及民國以來的影響，這些地區對石灣陶藝情有獨鐘。美陶廠的訂單日益增多，由于體制原因，有時無法讓客戶的多樣化需求得到滿足。上世紀80年代，最先出來開工作室的就是美陶廠的創作員，如劉藕生、區桂嬋、羅明佳、羅雪薇、黎潤明等一批陶藝家。他們大多于上世紀60年代進入美陶廠開辦的石灣陶瓷技術學校學習陶藝創作，當時他們的年齡只有一二十歲，現在已經步入中年，但依然拼勁十足。時代為其提供了機會，而他們也沒有辜負時代。隨著市場的擴大，一些美陶廠退休的藝人們也開始創辦工作室，如蘇美顏、廖娟、廖洪標等人。

在石灣陶文化逐漸發展和宣傳的背景下，一些其他門類的藝術家和藝術院校的老師也開始關注其相關文化，選擇到石灣創建工作室，謀求更好的發展。畢業于廣州美術學院雕塑系的美籍華裔雕塑家吳信坤，原先到美國創建工作室和畫廊，近年來也回到佛山舉辦個人展覽，并成立了工作室。高級工藝美術師、中國雕刻藝術大師王增豐癡迷石灣陶藝，從廣州到石灣設立锃風工作室。在他眼中，從藝術形式上看，根雕以根定形、以形定意，而陶藝以意取形、以形傳神，可塑性很強。隨著外來藝術家越來越多，石灣藝人團隊注入了更多的新鮮血液，而在全球化的大環境中，這一群體結構出現了變化，讓當地陶藝開始呈現出多元化的發展趨勢。

在這種多元化背景下，石灣陶藝的創作群體已不完全是當地的藝人，藝術院校師生、其他藝術門類藝人的加入，使得石灣陶藝的藝術表現形式與以前有了很大的不同。石灣陶藝制品一共有四類，根據不同的層次，可分為翻模品、精品、限量精品和原作孤品，而產品的價值也會根據所處的層次進行區分，一件作品的價格從幾百元到數十萬元不等。藝術是文化的表現形式，陶藝品和普通實用品存在非常明顯的差異，屬于文化品，所以這類產品一般帶有技術和藝術等的附加值，這類附加值往往受到創作者的文化背景、技術水平、社會影響力等多種因素的影響。因此，在當前的市場競爭當中，藝人的創新設計理念、創意和對生活的理解以及個人技能等是最為珍貴的一項生產資料，而這一資源往往和個人的知識與智慧存在著非常密切的聯系，具有知識價值，加上藝人所受的教育和訓練，則會為產品附加更多的價值。

三、技藝的習得方式

師徒制是石灣傳統的技藝傳承方式。在封建行會的陋規下，師傅也有很大的權力。師傅是指那些有專門技能的人，或為店主，或為高一級的雇工。俗話云：“教會徒弟，餓死師傅”，為了限制競爭，他們往往不以培養學徒成為獨立勞動者為己任，消極地把技術教授給學徒，希望學徒和幫工終身成為雇傭勞動者。行規還規定：“因東家不合用者，例不準作滿師。”師傅經常吩咐學徒干些無關緊要的私人活，在技術性的關鍵程序上，故意支開學徒，使他們學不到什么東西，還常常找些借口，使學徒不能滿師，這樣就可以“另招新人投行學藝”。在這種情況下，許多學徒和幫工很少能成為獨立的師傅，就連一代工藝美術大師劉傳在做學徒時，也只能趁師傅不注意時進行“偷師”來學習藝術創作，或給師傅倒水時，流連于師傅身邊，像電腦一樣銘記關鍵之處，長此以往練就了過目不忘的本領，他后來美其名曰為“窺師法”。

而現代，向專業學習則成為藝人們技藝習得的一個重要特點。

中國工藝美術大師潘柏林曾修業于中央工藝美術學院，并就讀于中央美術學院和廣州美術學院，通過多年的不斷努力，并向多位名家求教，最終學成歸來，成為當代石灣陶藝的新派代表。中國工藝美術大師鐘汝榮生于石灣，曾就讀于廣州美術學院雕塑系和中國畫系研究生進修班，他認真吸取各類藝術形式的長處，繼承和發揚石灣陶塑古雅樸拙、潑辣豪放的傳統特點，融合現代審美理念。中國陶瓷藝術大師霍家榮早期創作設計陶瓷彩繪和壁畫，之后到景德鎮陶瓷職工大學系統學習，其作品涉及非常廣泛，內容非常傳神，具有個人獨特創作風格和較強的藝術感染力。

這里還有個專業知識和本土文化融合的問題，所以不少畢業生，或是初來乍到的謀生者，或是一些久在行內但還未出名的人，往往會采用傳統拜師的方式。如潘超安畢業之后，跟隨中國工藝美術大師鐘汝榮學習陶藝，經常出入大師的工作室，揣摩作品，聆聽教誨，在師傅的幫助下尋找適合自己的創作道路，幾年之后，才開設了自己的工作室。從這個角度講，師傅帶徒弟或者父傳子的技藝傳承方式并不會消失，但現在的年輕人大多接受過高等教育，對于電腦、高科技比較熟悉，所以他們的學習并不完全依賴于師傅，這就導致這種師徒關系只是一種松散的組合，甚至是相互學習。

四、藝術風格的多元化

石灣陶藝是石灣藝人利用本地的自然資源，在長期的歷史發展過程中創造的，包括人物、動物、器皿、盆景山公、建筑裝飾等陶藝產品的總稱，一直以來把形象傳神、釉色斑斕等特點作為評判石灣窯工藝的主要參考，也成為當地一種獨特的文化（圖1）。

石灣陶藝來自民間，和嶺南人民的生活息息相關。其產品風格也是群眾所喜聞樂見的，充滿生活之美，表現出勞動人民的生活情趣。藝術和生活之間存在著密切的聯系，藝術創作離不開生活，藝術家如果脫離生活所創造的內容和藝術，將失去支撐。②石灣歷史上出現的優秀陶藝家都是從生活中積累經驗，努力觀察生活的細節，從生活中尋找靈感。在分享自己的創作經驗時，劉傳表示創作的前提是需要從生活中尋找素材的。③為了能夠不斷尋找生活素材，他經常到街邊、茶館等人流量比較密集的公共場所觀察人物，從中尋找創作靈感。劉傳隨時隨地觀察生活，有目的地在體驗生活中積累素材，成為他藝術創作的“寶庫”，從創作態度與思想方法上，都做到嚴肅認真且具有科學性。隨著時代的逐漸發展，“師法自然，源于生活”已經發展成為石灣陶藝創作的基本原則，在表達人物感情、刻畫性格和形態中（圖2），石灣陶藝要比其他地區具備明顯的優勢，充滿生活味道和人文關懷。

文化特質的被接受或抗拒，視其對被接受一方的效用和適應性。④從歷史的維度來看，現代陶藝將是石灣未來發展的重要方向，但其發展不會太脫離傳統，甚至使傳統的特色與程式得到進一步的發揮，即從傳統中找依據，吸納石灣陶藝精華并融入自己的創作中。而從世界的坐標來看，即這種創新可否與世界對話，而進入當代的主流文化語境。劉傳在中央工藝美院講授《論傳神》時，把石灣雕塑人物提高到了理論的層面，表達了“內靜則外動”“外靜則內動”“宜起不宜止、宜藏不宜露”的理念。魏華把其提倡的“新公仔”解釋成不是要完全拋棄傳統樣式，而是對傳統樣式進行創新，用詼諧、幽默的表達方式傳達出人物的情緒，表達當下人的情感和情緒。⑤

傳統和創新是一對孿生姐妹，既是矛盾又是統一的。⑥如何面對傳統，如何面對當下是陶藝家們一直關注和思考的問題。方李麗老師結合之前的經驗，總結出“遺產資源”理念，其表示全球化和后工業社會其實加快了人類社會的發展速度，在這一發展階段，傳統文化為新文化的持續發展和演變奠定基礎，因此文化只是以另一種形式繼續出現在生活當中，無法完全消失。這一理論也許是對傳統與當下關系最明了的闡述，正如郭沫若對石灣陶藝的贊譽：“藝與道俱進，品隨歲更新。”

在當下，石灣陶藝的脈絡主線是各種作坊和工作室的崛起，現代興起的民間作坊和傳統作坊在生產手段、組織形式等方面還是大致相同的，表面上看是一種非常傳統的生產方式， 但隨著整個社會人文環境的變化，在藝人的結構、作品的風格多元化、技藝的傳承專業化等方面出現了非常明顯的改變，不只是展現出高超的技藝，更傳遞了一種文化理念和價值觀，既傳承了石灣傳統手工技藝，又是整個石灣陶塑行業今后的發展趨勢。

注釋：

①[清]屈大均.廣東新語[M].北京：中華書局，1984 ：458.

②朱光潛.朱光潛美學文集（第二卷）[M].上海：上海文藝出版社，1982：402.

③ 劉傳.源自生活，貴在傳神[J].中國工藝美術，1982（01）.

④[美]克萊德·M·伍茲著.文化變遷[M]. 何瑞福譯，石家莊：河北人民出版社，1989：32.

⑤魏華.1979到2009石灣陶塑人物創作研究[J].中國陶瓷，2010，46（08）：69-73.

⑥劉魁立.劉魁立民俗學論集[M].上海：上海文藝出版社，1998：190.

作者簡介：

田莉（1971—），女，漢族，安徽合肥人。畢業于中共中央黨校，大學本科學歷。禪城區博物館文博館員，現為非遺辦主任，從事文博工作30多年，研究方向：文博事業、非遺傳承。