聲樂學習中“階段性理論”的實踐與應用

解 猛

（河南工業貿易職業學院 河南 鄭州 450000）

一、“階段性理論”概述

（一）聲樂學習的階段性特點

聲樂學習是分階段的，任何無視聲樂學習階段性規律的教師或學生，都無法使聲樂學習沿著正確的方向前進。關于聲樂學習的階段性理論主要有以下觀點：沒有系統學習聲樂之前的自然階段、進行系統的聲樂訓練過程中的不自然階段以及通過訓練達到新的科學的自然階段；鄒本初教授把循序漸進學唱步驟分為三個階段，即初級階段、中級階段、高級階段；周小燕教授按聲區的訓練，提出從自然聲區起步、打好中聲區基礎、過好換聲區關、進而發展高聲區、達到聲區統一。這些聲樂訓練的階段性理論都突出了聲樂學習循序漸進的規律，目的是讓學生在學習的過程中，沿著正確的道路前行，最終到達聲樂藝術的高峰。

（二）聲樂學習中的三個階段

1.自然階段

一些沒受到規范的聲樂訓練的歌唱演員，憑著自己的感覺去歌唱，甚至有些嗓音條件比較好的人唱得比專業歌唱演員還好，受到觀眾的歡迎。但他們往往不太考慮歌唱的技巧與方法，沒有接觸系統的聲樂學習，這個階段被稱為自然階段。

2.不自然階段

當學生進入系統的聲樂學習時，就會遇到很多的問題，打破了第一個階段的平衡。這個時候就會感覺很別扭、唱得沒有以前自如了，此時就進入了第二個階段，也就是不自然階段。而我們的聲樂學習過程就是克服這些不自然的過程，我們要在聲樂學習的過程中盡量縮短這個不自然階段的時間，建立另一個新的平衡，即新的自然階段。[4]

3.新自然階段

這里所說的新的自然階段，就是把掌握的歌唱方法自如地運用到歌唱當中，融入作品中，演唱的過程就像在訴說。金鐵霖教授稱這個階段為科學的自然階段。這個時候，演唱者已經有能力根據作品的要求來表現音樂，抒發情感。

（三）探究“階段性理論”的意義

宋代著名學者蘇洵在《上田樞密書》中曾說，“天下之學者，孰不欲一蹴而造圣人之域”。然而，任何學問或技能的形成企圖一蹴而就，只是白日做夢罷了。聲樂學習亦是如此。

學習聲樂的三個階段分別是自然階段、不自然階段、新的自然階段。筆者學習聲樂近十年，對于在聲樂學習中如何正確運用“階段性理論”，有一些個人見解。筆者認為，由于聲樂學習的長期性和曲折性特點，這三個階段往往是相對的、交織的，并不會定格于某個階段。比如，筆者在大學的四年中，經歷了這三個階段；筆者在讀研期間又一次經歷了這三個階段。聲樂學習的過程不是直線式的上升或下降，而是曲折式的前進。在聲樂學習的過程中，我們難免會遇到歌唱狀態不穩定的現象，探究“階段性理論”的意義，就在于明確聲樂學習的階段，用它來指導聲樂學習，既不盲目拔高也不停滯不前。

二、階段性理論學習

（一）初始自然階段培養興趣

處在自然階段的學生或一些聲樂愛好者，在這一階段往往沒有接觸過系統的聲樂訓練，主要以真聲演唱，到了高音區很難唱出聲音。即便唱出來也往往顯得蒼白無力，像喊叫一樣。

處在這一階段的學生要培養自己對歌唱的興趣。聲樂學習是一項很繁重的工作，我們要一遍又一遍練習音階，一首歌可能要唱上百遍。如果沒有相當大的興趣和毅力，往往無法堅持下去。

如何培養對聲樂的興趣呢？其實很簡單，廣泛地聆聽聲樂作品，欣賞歌唱家的演唱。筆者跟隨自己的本科聲樂老師黃慧慧教授學習的時間里，她會要求我們一學期要上網觀看多部中國歌劇，戲曲視頻資料，并總結自己的體會。每學期會讓我們自己找歌唱作品進行匯課，其中包括：民族歌劇選段；創作歌曲；藝術歌曲；民歌；戲曲選段。這就意味著筆者要觀看大量的作品并學習演唱，在無形之中擴大了筆者的曲庫量同時增加了筆者對音樂學習的興趣。筆者考取研究生后，碩士生導師龔小平教授，在有條件的情況下，經常帶著我們觀看音樂會、歌劇演出、戲曲演出，在觀看和學習的過程中，筆者的學習興趣以及鑒賞能力得到了極大的提高。這兩位老師的做法在潛移默化的過程中開拓了筆者的眼界，大大提高了筆者對音樂的鑒賞能力，培養了筆者對聲樂學習的興趣愛好。

（二）不自然階段解決發聲問題

最初，在筆者系統地接受聲樂訓練的過程中，聲樂老師會調整筆者的歌唱方法，使筆者的氣息、位置、共鳴狀態發生新的變化。這就打破了原來的平衡，再加上緊張，筆者有將近一年的時間感覺到自己唱起來不那么自然，甚至覺得沒以前唱得舒服了。這在聲樂學習的過程中，被稱為聲樂學習上的“瓶頸期”。金鐵霖教授把這個階段稱為不自然階段，這個階段每個學生都要經歷，區別只是時間的長短。

要順利度過這個階段，需要我們與自己的聲樂老師積極配合，認真完成老師對聲音的要求，這個階段的練習重點是解決發聲問題，這就要求我們多想多練，積極打造自身這件“樂器”，盡快使不自然達到新的科學的自然。

（三）新自然階段提高演唱水平

經過不自然階段嚴格系統的聲樂訓練，熟練地掌握了歌唱的技巧，并能夠自如地表達作品感情，使科學的發聲方法融匯在藝術作品中，讓聽眾感覺不到有任何方法時，就說明歌唱者已經達到了第二個自然階段，即新的科學的自然階段。藝無止境，即便處在這個階段仍然需要不斷學習，不斷提高。只要我們一直在學習，我們還會經歷許許多多的不自然階段，在這時候則要注重自身的音樂修養和技巧的完善，同時善于思考、發現和解決自身聲音的問題。

三、“階段性理論”在聲樂學習中的實踐應用

（一）自然階段首先要培養良好的歌唱習慣

1.健康的心理狀態

著名的聲樂教育家沈湘教授關于“歌唱要素主被動論”的研究指出，在歌唱諸要素中有心理要素，生理要素。心理要素處于歌唱諸要素的主導地位而不能動搖。其他有關歌唱發聲的生理要素中，比如呼吸器官、發聲器官、共鳴器官以及唇、齒、舌、牙、喉這些語音器官，都處在被動的從屬地位，他們的運動受到心理活動的支配。[5]

所以，在聲樂學習的過程中要首先培養正確的歌唱心理狀態。如何培養正確的心理狀態呢？我們先來看一些不正確的心理狀態：由于神經過度緊張，無法控制自己的情緒，引起心率加速、腿發抖、臉白手涼、口干舌燥，發聲失靈，走音失調，忘詞等，這些都是消極的心理狀態引起的不良歌唱狀態。如此看來，只有加強心理素質訓練，培養良好的歌唱心理狀態，才能更加充分地發揮歌唱技巧。[6]要使學生樹立正確的歌唱心理狀態需要教師和學生共同努力。作為學生，在課堂上要保持心平氣和、愉快興奮，投入感情歌唱。作為教師，則要循循善誘，多鼓勵少批評。

2.積極的肌體狀態

對于初學者來說，建立正確的肌體狀態是一個不可忽視的問題，正確的肌體狀態包括：正確的站立姿勢、正確的口腔狀態、正確的呼吸狀態等。這是聲樂學習的基礎，這些問題解決不好，聲樂學習很難順利進行。

（二）不自然階段注重發聲問題解決方法

氣息是人類發聲的源泉，在不自然階段應該著重練習。沈湘教授也曾說過，“歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都來自呼吸的支持。”這就說明正確的歌唱氣息是一切唱法的共性。因此，聲樂界有句格言：誰懂得歌唱的呼吸，誰就懂得了歌唱。氣息與發聲的結合，造就了歌唱的基礎。

以下是筆者在輔導聲樂初學者進入不自然階段時，針對氣息和發聲的一些基礎訓練方法：

1.“喘氣”練習

這個練習俗稱“狗喘氣”，旨在訓練腹部肌肉，使氣息能夠吸得深。具體訓練要領：張開嘴，伸出自己的舌頭，然后開始吸氣、呼氣，逐漸由慢到快，這時歌唱者就會感到小腹在隨著氣息鼓起、塌下，像夏天天熱時狗伸長了舌頭在喘氣。“狗喘氣”練習由此而得名。這一練習每次持續時間一到五分鐘，每日堅持練習，時間逐漸增加、喘氣的速度逐漸加快。通過這一練習，可以鍛煉氣息的控制能力、支撐能力、持久能力等。

2.“三分二次”找支點

“三分二次”訓練呼吸的方法是筆者的聲樂教師熊茂勛教授總結的聲樂訓練方法，運用這種方法主要體會呼吸的支點。所謂“三分”就是吸氣時不要吸太多，如果把吸滿表示為十分的話，吸三分就夠了。具體步驟為：雙手掐腰，第一次吸氣吸三分，腰的四周有輕微的膨脹感，然后像吹蠟燭一樣吹氣，腰的四周會有第二次膨脹即所謂的“二次”，經常這樣練習就會逐漸找到呼吸的支點，不會出現氣虛、氣短，用不上“勁”的感覺。

3.嘆氣發聲

嘆氣是生活中的普遍現象，具體做法：首先打開喉嚨，很舒展地吸口氣，然后放松地向下嘆氣。要注意氣息的走向是向下，經常練習可以使發聲通暢松弛。筆者在學習的過程中，練聲使用的音階大部分都是下行音階，因為下行音階更容易穩定氣息，在練習的過程中想著嘆氣時，聲音通暢自如，常用的音階如下：

運用意大利五個元音a、o、i、e、u 并結合m、n、l 等輔音在力所能及的音域進行練習。

4.帶字的練聲曲

歌唱時聲音要落在字上，因為歌唱不僅是發聲的藝術，更是語言的藝術，所以帶字的練聲曲是不錯的練聲教材。在練習的過程中要注意每個字的口型語氣和感情，先從最容易、最自然的聲區唱起，然后不斷升高并堅持練習。

（三）新的自然階段注重提高自身音樂修養

1.大量作品學習及實踐

經過前兩個階段后，歌唱者已熟練地掌握了歌唱技巧，使聲音得到美化及拓展。這一階段就要學習對不同風格的作品進行分析、演唱，豐富自身的音樂表現力，同時不斷進行藝術實踐和觀摩，提升自身的音樂演唱能力和鑒賞能力。

2.歌曲的藝術處理

歌唱藝術是人聲和文學藝術結合的產物，一首好的歌曲，具有豐富的情感才能動人心弦。為了再現作品，我們要對作品進行深入理解及處理，也就是歌曲的二度創作。如何能使二度創作別具匠心，首先，應對歌唱作品進行分析和研究，理解歌詞要表達的內容。其次，了解作品的創作背景和所要反映的意圖。最后，分析作品的藝術風格。這樣才能做到聲情并茂演唱，使音樂更加動聽。

四、結語

綜上所述，在學習聲樂的過程中，一般來說會經歷不自然階段以及通過訓練達到新的科學的自然階段，即：初始自然階段、不自然階段、新自然階段。事實上，三個階段的劃分是相對的。我們應清醒地認識到，所謂的三個階段在我們學習和不斷進步的過程中，往往是動態地交織在一起。學習聲樂本身是一件很愉快的事情，所有的聲樂學習理論其實并不復雜，無非是打開喉嚨、氣沉丹田、聲灌腦海（高位置）、吐字清晰、飽含深情。但是要做到這些卻不是一天兩天就能夠完成的，它需要無數個日子的累積。聲樂訓練的階段性理論，突出了聲樂學習的循序漸進規律，從一個普通的歌唱愛好者成為一名專業的聲樂演員或者歌唱家，需要經歷漫長歲月的磨煉，不斷學習成長。所以，每個聲樂學生在投入自己熱愛的聲樂藝術事業時，思想上一定要做好充分的準備。飯要一口一口地吃，路要一步一步地走，不能妄想一步登天，力求速成。最后，祝愿所有熱愛聲樂事業的學生，通過自己的努力，最終實現理想。