全媒體時代廣播文藝主持的守正創新之道探析

摘要：黨的二十大報告指出，要“加強全媒體傳播體系建設，塑造主流輿論新格局”，這充分體現了黨和國家對構建全新傳播體系、促進媒體融合發展的高度重視。對于播音員主持人來說，需要在加快融合轉型的步伐中守正創新，才能不斷提升主流媒體的現代傳播力。2022年，安徽廣播電視臺出品的廣播融媒體系列節目《鏗鏘紅戲薈》獲評國家廣播電視總局年度廣播電視創新創優欄目，文章以作者主持的《鏗鏘紅戲薈》為例，結合全媒體傳播體系環境下廣播媒體的發展趨勢，重點針對廣播文藝節目的創新模式和主持形式，從廣播傳統品格的堅守、節目主持形式的創新、民族文化自信的注入三個方面，分析論述廣播文藝節目主持人在媒體融合時代背景下的守正創新之道，旨在為廣播文藝節目主持人未來的轉型升級方向提供參考。

關鍵詞：全媒體傳播體系；廣播文藝節目；主持人；守正創新；文化自信

中圖分類號：G222.2 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）24-0207-04

在筆者看來，廣播、電視、報紙、傳統互聯網的“物理疊加”不能稱之為全媒體傳播體系，全媒體傳播體系應是以具有獨特價值的專業優質內容為根本、以與時俱進的信息傳播技術為保障的新型傳播體系。在全媒體時代背景下，廣播文藝主持人應堅守內容為王，積極拓展多樣傳播渠道，增強節目主持的創新意識，注重文化自信的時代表達。守正，創新才有明確方向；創新，守正才更富活力。

（一）主持內容精準化

廣播是聽覺藝術，注重內容為王，以聲傳情、先聲奪人。在全媒體時代的語境下，不斷變化的是新平臺、新技術和新傳播環境，而回歸“內容為王”的生產理念才是以不變應萬變的法寶。廣播頻率的專業化促進了內容的垂直化、目標的精準化，而節目主持人是一檔節目的靈魂，尤其是廣播主持人“采編播制”的獨特工作屬性，更應以優質內容為根本，堅守新聞屬性，體現黨媒擔當。

2021年是中國共產黨成立100周年，安徽廣播電視臺出品的30期廣播融媒體系列節目《鏗鏘紅戲薈》應運而生，節目以歷史時間為坐標，以安徽紅色經典戲曲為載體，講述和黨史有關的戲曲故事，記錄時代發展變遷，內容涵蓋黨史、新中國史、改革開放史等方面，是一部生動的“四史主題教育”藝術教材，在安徽省乃至全國尚屬首創，旨在弘揚社會主義先進文化、弘揚革命文化、傳承優秀傳統文化，推進文化自信自強。作為弘揚主旋律的節目，在內容上深耕垂直領域，精準定位40歲至60歲的受眾圈層，依據平臺屬性，分眾化精準傳播。主持人將戲曲語匯與主流話語相結合，堅持價值引領，動人的故事、動聽的聲腔、獨到的賞析，讓受眾心靈得到凈化、精神得到升華，劇中彰顯的革命精神、家國情懷至今仍閃耀著時代的光輝。文以載道，文以化人。優質的內容既是媒體維系受眾、安身立命之根，也是傳媒在“流量時代”的核心競爭力。作為思想文化產品，這類垂直化的節目內容兼具意識形態屬性和社會引導功能。

（二）語言創作規范化

播音是指所有的有聲語言的創作與傳播，有聲語言創作把握好三個環節：觸發與調動、加工與呈現、接受與鑒賞。首先是觸發與調動的環節，主持人看到稿件調動自己內心的情感，先動之以情，這是創作的第一步；第二步再通過藝術手段進行聲音的加工與呈現，形之于聲；第三個環節就是接受與鑒賞，只有讓受眾更好地接受，創作才有價值。

主流媒體的主持人必須從堅持黨性原則出發，守住播音主持的新聞性和規范性。守正的關鍵，在于兩個重要方面。首先，主持人要明確“正”是什么。所謂“正”，就是主持人對節目的深入理解和感知，在主持節目之前做足功課，深耕中華優秀傳統文化，守好意識形態主陣地，從某種意義上來說，就是文藝主持人的“廣義備稿”。其次，堅持嚴格的語言基本功訓練，好比戲曲的“四功五法”，一天不練自己知道，兩天不練師傅知道，三天不練觀眾知道。播音員主持人不同于網紅主播，網紅主播是市場的產物，積累可觀的流量，最終落地的途徑是變現。而播音員主持人作為廣播電視的形象代表，是黨的宣傳思想文化事業的重要力量，須時刻謹記自己的身份，要做的是引領，而不是隨波逐流。播音主持是語言的藝術，從業者必須對“內三外四”（內在語、對象感、情景再現；重音、停連、語氣、節奏）各個技巧進行雕琢訓練，熟練掌握構成播音主持藝術的基本零件，達到言談舉止都有“范”，這些功法“上身”了，才算掌握語言藝術的基本語匯。

（三）融媒表達網感化

習近平總書記指出，“要加強傳播手段和話語方式創新，讓黨的創新理論‘飛入尋常百姓家’”。而融媒表達網感化的提出，是指互聯網的傳播規律、大眾的心理、聽眾的喜好、平臺的特性等總體把控能力。《鏗鏘紅戲薈》既是唱響主旋律的政治擔當，也是全面深入推進媒體融合的主動探索。在競爭激烈的全媒體傳播格局下，節目突破以自我為中心的傳播模式，以大眾喜聞樂見的方式創新表達，要有高度，也要接地氣。這檔節目在捕捉“網感”的過程中，既激活傳統，又融入現代，努力讓古老戲曲的節奏輕快起來，做到了場景更多元、話題更有趣、觀點更專業。

在節目組籌備之時，創作團隊就從各媒介平臺的傳播效果預分析切入，對劇目的選擇、采訪嘉賓風格、視頻調性、音頻技術操作等給出針對性建議，確保這檔欄目從源頭自帶“網感”。例如，《鏗鏘紅戲薈》的第一期以黃梅戲新創劇目《共產黨宣言》開篇，主持人從“陳望道：‘真理的味道’真甜”獲取靈感，確立了“一本小冊子”的開場白，通過簡潔明快的劇情“引子”，將宏大敘事以淺顯易懂的形式呈現給普通受眾，在激發用戶觀看興趣的基礎上引出節目主題。在主持方面延續以往“出鏡講述”形式，又增加了編劇、導演、演員互動花絮及舞臺場景資料，“故事”線索更加明晰，“主持人”角色塑造更加鮮明，用豐富的變化來增強視覺沖擊力，增強畫面感、時代感和新鮮感，這也是融媒體節目表達的精髓所在。

通過音頻視頻立體聯動、大屏小屏同頻共振，形成了多聲部傳播合聲，實現了全方位、立體化、多層次傳播。據不完全統計，《鏗鏘紅戲薈》全網總年度播放量1.6億次。隨著節目覆蓋面的持續擴大和影響力的不斷攀升，其新媒體的紅色文化品牌效應也在逐漸顯現。

（一）依托主持內容，延拓傳播渠道

身處數字化時代，當下有一部分青年通常不會選擇收聽收看傳統的廣播電視，移動媒體已逐漸成為他們接收資訊以及文化消費的重要平臺，沒有好內容就不可能留住受眾。自2020年起，安徽廣播電視臺各頻率按“統一規劃、特色推進”的思路，啟動廣播視頻化工作，工作模式由傳統單一的音頻思維轉化為“音頻+視頻”的“雙語言”。《鏗鏘紅戲薈》作為廣播視頻化樣態的先行探索者，充分發揮戲曲節目視頻化傳播的豐富性，進一步拓展了廣播發展空間。眾所周知，戲曲講究“四功五法”，即“唱、念、做、打”，如果說“唱、念”是利用廣播的聲音來傳播，那么“做、打”則可以利用視頻化的手段，彌補傳統廣播“看不見”的短板。主持人要認識到全媒時代自己的“武器”已不僅僅是一支話筒，短視頻、圖文，抖音、快手、互聯網等關聯工具和用戶平臺都可“為我所用”。

《鏗鏘紅戲薈》的音頻版和視頻版制作完成后，為確保宣傳落地生根，節目針對不同媒體平臺的規則玩法，拓展了多樣的傳播渠道，在學習強國、安徽衛視·ATV、“兩微、快抖”進行分發，聚攏目標受眾，促使內容在不同媒介平臺間轉換與流動，形成幾何式增長的裂變傳播效應，廣播文藝主持人在視頻化賽道獲得了更大的發揮空間。

（二）豐富節目樣式，挖掘審美內涵

融媒體節目《鏗鏘紅戲薈》既要保留戲曲的本味，又要守正創新，如何做到從窄眾到大眾的突破，做到創造性轉化、創新性傳承？主持人從節目形式和內容上做了突破。

圍繞紅色現代戲做好大文章，面對這樣的命題作文，主持人把欄目定位為：以歷史時間為坐標，以戲曲為載體，記錄發展變遷，引領時代風潮。

首先，在節目形式上做了主題化的設置，以“星火燎原”“抗戰烽煙”“黎明之光”“時代精神”四大主題篇章串聯起30期節目。從第一篇章“星火燎原”中的黃梅戲《共產黨宣言》《不朽的驕楊》、京劇《青春之歌》、徽劇《曉天歌行》，到最后一個篇章“時代精神”中的《知心村官》《大灣村的外來媳》《初心》《有鳳來黟》，既取信歷史，又觀照當下。主持人在節目里設計復合的環節，根據不同的劇種和劇目，除了故事的演繹、核心唱段的賞析，還有專家的點評、臺前幕后的跟拍，包括上妝、走臺、彩排等，通過較強的儀式感讓節目更立體、更接地氣，擺脫“高冷”。

其次，節目內容守正創新，傳承和弘揚并舉。主持人在話題引導上提出三個維度：一是展示戲曲中蘊含的核心價值觀，二是挖掘傳統審美中的深刻內涵，三是彰顯中華傳統文化的現代價值。現代戲題材眾象千百，聚焦的核心價值卻非常一致，如《曉天歌行》中安徽省肥西縣烈士張曉天矢志報國的愛國精神，《青春作伴》中新四軍戰士受人之托、踐行使命的犧牲精神，《有鳳來黟》中黟縣紅光村黨支部第一書記金玉琴在鄉村振興中的奉獻精神。這也正是堅持真理、堅守理想，踐行初心、擔當使命，不怕犧牲、英勇斗爭，對黨忠誠、不負人民的偉大建黨精神的體現，這些都是節目的富礦所在。

（三）創新思維理念，賦能主持樣態

主持人是節目內容的創造者和生產者，“主”是“思維邏輯”，“持”是“表達技巧”，“人”是“情感共鳴”，主持人是“傳播載體”，他們需要用自身的人格力量所賦予的文化內涵、格調品位、思想情感、語言修養，去傳達信息、塑造形象，才能使觀眾更容易與節目共情。面對互聯網帶來的機遇與挑戰，主持人作為節目的核心，必須適時地化被動為主動。那么，作為主流媒體的主持人，如何守正，怎樣創新？

1.甘為喉舌，錘煉語言，守播音主持之“正”

知其所來，識其所在，才能明其所往。無論是傳統廣播節目主持人，還是融媒體節目主持人；無論是配音，還是出鏡，其表達形式都有共同的必須遵循的基本原則和規范要求。中國播音教育奠基人張頌老師在《中國播音學》中提出，播音話語樣態有“三性三感”，分別是語態的規范性、莊重性、鼓動性和時代感、分寸感和親切感，這六點要求對于文藝類節目主持人完全受用。不論時代如何發展，對于播音員主持人而言，出現在話筒前和屏幕上，就不再是一種個人行為。

播音需要堅持黨性原則，這是方向，也是基石。播音員主持人作為廣播電視的形象代表，需要日日自新，才能深刻發揮傳播優勢，發揮教育和鼓舞的作用，在改革中邁出新的、有力的步伐[1]。此外，作為新聞工作者，播音員主持人的理解能力、感知能力、表現能力以及對稿件的駕馭能力，都和自身的綜合素質水平有關，這無疑需要具備較高的政治理論水平，擁有廣博的文化知識儲備。主持人的成功與否與其認知、藝術修養、表達水平都有密切的關系。

2.拓寬賽道，共情表達，創融合傳播之“新”

京劇表演藝術家梅蘭芳先生曾提出“移步不換形”的藝術理論，對于文藝節目主持人來說，媒介舞臺更大了，除了面對話筒、面對鏡頭，還要面對網絡、面對小屏，傳播方式更多樣，廣播主持人需要具備較強的鏡頭感，并熟練使用各種新媒體工具，根據節目內容賦予有聲語言和副語言表現力。為了讓受眾深刻領略經典戲曲的恒久魅力，主持人應改變傳統媒體單向灌輸式的敘事方式，倡導使用第一人稱平民化、日常化的語言共情表達。

《鏗鏘紅戲薈》第五期解讀到徽劇，主持人愛不釋手地摸著行頭，發出內心獨白：“作為一個從小生長在徽劇團大院的80后，我對徽劇的喜愛由來已久，當國粹京劇日趨繁榮，古老的徽劇卻漸漸消散在人們的視野中。在初夏的合肥梨園劇場，安徽省徽京劇院以肥西烈士張璋為原型，創排了現代徽劇《曉天歌行》，我以文藝記者的身份跟隨劇組來到排練現場……”生活化的語言親切、自然、接地氣，同時，沒有索然無味的陳詞濫調，沒有宏大敘事的張揚，反而能引起觀眾的強烈共鳴。

同時，為了讓《鏗鏘紅戲薈》節目更能引人共情，主持人采訪了十多位戲劇專家學者，挖掘整理黃梅戲、徽劇等具有安徽本土特色的紅色題材劇目，做足案頭工作，根據不同傳播媒介的特點，采用不同的表達方式。比如在錄制《鏗鏘紅戲薈》之黃梅戲《青春作伴》的廣播版時，主持人先以安徽博物院的一件館藏文物“大江幣”為由頭，述說劇中的皖南新四軍踐行諾言，克服重重困難為百姓兌換貨幣，絕不讓群眾受一分一毫的損失，通過具有帶入感的語言表達和對劇情的解讀，賦予聽眾豐富的想象空間，伴隨著密集如雨的大鑼大鼓和蒼勁有力的胡琴軟弓，做到語言與音效的相互輝映。而在錄制視頻版節目時，則對畫面中“唱、念、做、打”等內容進行專業賞析。對于專業性的內容，理解的深度影響著表達的高度；理解力、表達力和扎實的語言表達功底又構成駕馭稿件的綜合能力，也決定著最終的傳播效果[2]。融媒體節目《鏗鏘紅戲薈》的主持人針對不同傳播平臺的受眾，做到有的放矢，在傳播賽道形成了矩陣效應，這是主持人秉承加快推進媒體深度融合的理念、實現“廣播+融媒體”多位一體的主持樣態，也使傳播內容有溫度、接地氣、有特色。

（四）深耕細作垂類，把自己塑造成“角兒”

深耕垂類，向專家型主持人的方向發展，才能更好地實現內容信息對垂直受眾的有效抵達。梨園界有句行話“戲曲是角兒的藝術”。同樣，全媒體傳播體系下的文藝節目也是以主持人為中心，主持人如何成長為某個藝術門類的專家型主持人，這對主持人提出了更高要求。主持人要認清自己的長處，要培育自己的喜好，要有潛心學習的毅力，要找準發展的定位和方向，要用專心專注的態度做好專業的事情，還要對傳播的作品及相關的一切了然于心。

新媒體的浪潮席卷而來，產品不斷更新迭代，融媒發聲的特征越來越豐富，傳播媒介和手段日益多樣。全媒體傳播體系下的廣播文藝主持人應在優質內容的基礎上實現“千人千面”的定制化、精細化和個性化，方能適應新的傳播環境、碎片化信息的傳播規律。主持人在節目中恰如其分的副語言呈現，也會使傳播更加形象生動。例如，以“不屈的伶人”為核心內容的第二十六期《鏗鏘紅戲薈》之京劇《梅蘭芳蓄須記》，就借鑒了評書演播方式。節目開場，主持人換化為“說書人”的角色，站在三丈氍毹結合“手眼身法步”對這部戲進行評說，代入感極強，“移步換景”沉浸式的娓娓道來，令觀眾對梅蘭芳蓄須明志的愛國故事有了更直觀、更感性的認識。解說張弛有度、收放自如，精準且巧妙地把握了傳播節奏，精、氣、神面面俱到。

廣播、電視、網絡等各種媒體正在構建全媒體傳播網，對受眾而言，信息接收渠道不斷增多，市場需求已經處在相對飽和的狀態。在這種背景下，主持人要贏得社會廣泛肯定，也離不開自我營銷。主持人要有自我宣傳的意識，經常參加社會公益活動，具有前瞻意識的主持人還開設黃V認證抖音、快手、微博賬號，結合熱點創建超話，堅定正確的立場，起到正面引導作用，讓主持人具有明星效應，牢牢把握意識形態主動權，引領時代風潮。可見，在做好節目的基礎上，如今的主持人還要學會通過其他媒體、社會活動來增強受眾的黏性，在受眾心目中樹立良好形象，最終反哺節目。

（一）具有較強的節目研發能力

主流媒體如何增強民眾文化自信？文化自信的一個重要前提，是文化自知。在新媒體時代，讓主持人站在中心點，這一概念被頻頻提到。雖然過去采編播制也是廣播主持人應具備的能力，但整體要求不高，大多主持人能“應付自如”。如今在新媒體的強勢沖擊下，廣播節目簡單的采編播制顯然不能滿足時代需求，這使得眾多廣播主持人面臨在融媒傳播中如何破題的局面。要想成為一檔融媒體節目的靈魂和支撐，廣播節目主持人就必須全身心投入節目研發和品牌打造中。

黨的二十大報告指出，“發展社會主義先進文化，弘揚革命文化，傳承中華優秀傳統文化”，這為全媒體時代的宣傳工作提供了方向和遵循。放眼全國，傳統戲曲文化類節目的回歸，是近年來融媒體節目發展的最大變量，從央視到各地衛視，再到抖音、快手、B站，都涌現出一大批風清氣正的爆款優秀文化節目。《鏗鏘紅戲薈》堅持“小投入、大情懷、正能量”的節目風格，尋求創新和突破，主持人在“守正”與“創新”中努力實現廣播文藝主持人的人文價值與社會價值，做全媒體時代的聲音傳播者。中央提出的實施中華優秀傳統文化傳播工程，也為廣電媒體整合外部資源找到又一方向，各地市目前都有相關的配套措施，比如“戲曲進校園計劃”“送戲下鄉計劃”“戲曲振興計劃”“戲曲老藝術家口述歷史記錄工程”等，這些都是今后戲曲文化類節目題材的富礦所在。

（二）具有較強的舞臺控場能力

當下多維的傳播環境對于廣播主持人來說是機遇也是挑戰，如何秉承“開門辦廣播”的理念，打造有價值的融合傳播品牌，用各種線上線下活動來賦能廣播節目，顯得尤為關鍵。如在劇場、校園、廣場、社區等公共場所舉辦各類媒體活動，實現網絡、電視、廣播等媒體的共同參與[3]。這既考驗主持人的基本功底與核心素養，同時也是主持人專業水平的體現和轉型升級方向。線上節目與線下活動的相互輝映，既為主持人提供了更舒適、自由的表達場景，也拉近了與受眾的距離，使節目有了“零距離”的效果。

《鏗鏘紅戲薈》系列節目以“紅色經典進校園”為題，線下走進清華附中合肥分校、合肥師范三小等中小學校園，通過戲曲傳播的方式實現黨史學習教育浸潤校園，對于學生文化品位的提高、人文精神的培養是大有裨益的，聲屏齊放唱響紅色主旋律，這也是主流媒體的職責所在。當然，主持人對垂直領域的專注未必立刻就會有明顯的成效，此時更要守住初心、耐得住寂寞，因為不斷的積累終究會迎來一個爆發的拐點。弘揚優秀傳統文化的高度站位，既是主流媒體主持人的時代使命，更是節目產品的自身優勢所在，2022年，《鏗鏘紅戲薈》被國家廣電總局評為年度全國創新創優節目。

30年前，著名社會學家費孝通先生寫下“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，這是基于中華文明內在精神的話語表達，折射出了中國人一以貫之的整體思維方式。廣播文藝節目主持人在全媒體傳播體系下，既要看清傳統媒體的優勢所在，也要關注新興媒體的發展趨勢，不斷增強節目創新意識，注重文化自信的時代表達，最終達到天下大同的審美境界，不負黨媒使命，傳播好中國聲音。

參考文獻：

[1] 張頌.提高播音隊伍素質 開拓播音創作天地[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），1990（3）：13-14.

[2] 蔣煜.堅持守正創新傳播時代之聲：以《安徽新聞聯播》為例試論新聞播音主持語言風格的與時俱進[J].新聞世界，2019（10）：9-10.

[3] 武東茂.新媒體時代對廣播節目主持人的新要求[J].記者搖籃，2020（11）：145-146.

作者簡介 許敬，本科，主任播音員，新媒體部主任，研究方向：播音主持。