迪士尼花木蘭動畫電影的行動者網絡分析

陳舟圓

（作者單位：云南師范大學）

《花木蘭》是迪士尼自成立以來自主制作的第36部動畫電影，也是第9部以女性為主角（即迪士尼公主系列）的電影，更是迪士尼第一次以中國古代民間故事為題材并大量引入中華文化傳統元素，體現中國風格制作而成的電影。該電影由托尼·班克羅夫特和巴里·庫克聯合執導，前后斥資1億美元，歷時2年，動用了共700位畫師與建模師。迪士尼公司在對原故事進行轉述的同時加入了許多創新元素，使得被稱為“樂府雙璧”之一的中國古代優秀長篇敘事詩《木蘭辭》隨著《花木蘭》的成功走向國際，被現代更多的海外觀眾所認識。下面以行動者網絡理論作為基礎，對花木蘭的成功譯介做簡要介紹分析。

1 將《木蘭辭》作為行動者網絡中的“行動者”

法國著名當代哲學家、人類學家和社會學家拉圖爾提倡從人類學出發，運用民族志的研究方法對社會現象加以分析研究，同時拉圖爾強調在研究過程中也應當注重非人因素的影響。在此基礎上，拉圖爾于20世紀80年代中期提出了著名的行動者網絡理論（Actor-network Theory）。該理論對行動網絡中的“行動者（actor）”進行了解釋，即在行動網絡中發揮作用并產生一定影響的力量都可以被稱為“行動者”。也就是說，在行動者網絡中“行動者”這一部分的構成從常規的“行動主體（agent）”擴充為了可以使行動者產生行為的“物質力量”[1]。迪士尼公司正是將原作《木蘭辭》視作能動的“行動者”，而非不可侵犯或修改的“圣文”，能夠準確把握“木蘭”的人物特征，在不破壞原作精神實質的基礎上實現對迪士尼版“花木蘭”角色的成功塑造與中式《木蘭辭》的美式重構再現。

《木蘭辭》是中國南北朝時期的一首樂府民歌，以300多字的篇幅講述了深居閨房的木蘭女扮男裝，替父從軍，在戰場上奮勇殺敵，凱旋后不愿做官，只求歸家團聚的故事。原詩以多種藝術手法，如對偶、鋪陳等，生動描繪了故事情節，刻畫了人物形象，具有極高的藝術價值。

《木蘭辭》中塑造的木蘭是既勤勞善良又堅毅勇敢的女性形象，木蘭為了不讓年邁體弱的父親再經戰事不得不將自己武裝起來，替父從軍?！赌咎m辭》中從軍前的木蘭更加符合中國古代恪守禮教綱常的女子形象，集中體現著中國古代女子應該具有的品質：遵從禮教道德，恪守女子本分，安靜溫柔，忠孝單純。

但這一形象顯然是與歐美女性觀念和美式審美相違背的。因此，迪士尼公司在塑造花木蘭這一角色時，與其說是翻譯出了花木蘭這一角色，不如說是創造了一個全新的花木蘭。動畫中的花木蘭開篇便以耳朵上別著一支筆且赤腳的形象出現，嘴中念叨著“Quiet and demure,Graceful,Polite.”（文靜賢淑，優雅禮貌）等一系列與她所呈現的氣質毫無關聯的詞。她是一個生性活潑好動、不受約束的女孩，這是與原作最大的不同。其前后反差雖不如原作的木蘭所帶來的對比沖擊強烈，卻也讓木蘭即使冒著欺君之罪的風險也要替父從軍的這一決定變得更加合理。

除此之外，《木蘭辭》中對于木蘭個人的描寫甚少，更多的是放在了對故事情節的描述上。不同的是，迪士尼的《花木蘭》制作團隊在推動故事情節發展的同時，花了大量的時間在“花木蘭”這一角色的成長歷程上[2]。例如，花木蘭一開始被家里要求聽從“媒婆”建議尋覓好人家出嫁時，因為不夠賢良得體而被媒婆評價為“家族的恥辱”，產生了自我懷疑與否定的情緒。但在替父從軍過程中，因瘦弱的身軀被戰友嘲笑，運用聰明才智摘下最高的箭，憑借靈活的軀體完成了多項任務，贏得了戰友乃至將軍的贊賞與認可。另外，創作團隊為花木蘭構建了她與父親之間愛的紐帶，父親發現了木蘭身上與眾不同的閃光點，相信她是“開得最晚但最絢爛的花”，正是這樣的寵愛使木蘭活潑開朗，也讓木蘭格外關心自己的父親，在知道無法改變父親參軍的事實時毅然決然地選擇了替父從軍，此處也是花木蘭追求內心真我的第一次覺醒。在動畫電影《花木蘭》中，木蘭替父從軍不是遵從傳統禮教綱常，而是因為父女之間溫馨的親情與雙向互動無私的愛，這就比《木蘭辭》強調單方面付出的忠、孝更容易讓那些并不了解儒家倫理道德的海外觀眾所接受[3]。這些畫面的填充使得花木蘭這一人物角色更加完整真實，也更加立體，可以看作是對花木蘭的“美式解讀”。

2 中國傳統觀念與美式個人英雄主義的“網絡聯結”

對于行動者網絡的運行，約翰·勞進行了更明確的界定：行動者網絡理論將自然社會的所有事物看作一個關系網絡，所有行動者都處于這個網絡之中，同時與其他行動者持續關聯并產生結果，沒有任何事物能在這些互動關系所形成的網絡之外存在[1]。

在制作動畫電影《花木蘭》時，迪士尼團隊作為網絡中的“行動者”，同樣將該行動網絡中看似毫無關聯的中華傳統文化與美式個人英雄主義看作“行動者”，并將二者相連，使二者產生了良性互動與影響。角色“李翔”的添加，守護神“木須”神龍的加入與電影結局的改變便是這一點的生動體現。

迪士尼公主系列電影的特點之一便是一定會有一位王子出現，角色“李翔”作為花木蘭的感情支線，在使木蘭替父從軍的過程更加飽滿自然的同時豐富了木蘭的個人感情走向。而《花木蘭》又不同于以往的迪士尼公主系列電影“王子與公主過上了幸福美滿的生活”這一普遍結局，僅以“李翔”前來花木蘭家中拜訪作為兩人感情的開放式結局，交代了兩人之間情誼的同時也更加符合中國古代關于“愛情”這一話題的隱晦式表達。正是這二者的成功聯結，使得“李翔”這一角色出現得既不突兀又恰到好處。

中華民族的“龍情結”最早可以追溯到8000年前。龍是部落的圖騰與象征，被人們奉為“神明”。到秦漢之時，龍成為帝王的象征，中華兒女也被稱為“龍的傳人”。迪士尼在充分了解這一文化背景后為了充分展現中華文化，邀請好萊塢著名插畫師湯姆·班克萊夫特（Tom Bancroft）為花家設計了守護神“木須龍”的形象。不同于中國人觀念中呼風喚雨、神勇無比的龍，迪士尼為《花木蘭》所設計的龍更像一個見證花木蘭成長的伙伴。這也是迪士尼動畫的特色之一，每個主人公的身邊一定會有一個亦師亦友的朋友，在主角身邊逗趣打鬧，卻又在關鍵時刻給予主角幫助與指導?！澳卷汖垺边@一角色在整部影片中起到了緩解緊張氣氛、營造笑點、推動劇情發展的作用[4]。

個人主義是美國價值觀的核心，美國文化中個人是存在的基本前提，英雄是理想人格的化身，是拯救世界的重要力量，因而個人英雄主義便成為迪士尼動畫的主要特色[5]?！赌咎m辭》沒有突出木蘭的個人英雄形象，因此，迪士尼對原作改編時加入了花木蘭不顧將軍阻撓，憑一己之力用火炮引發雪崩，從而殲滅大量匈奴，然后在皇宮中運用聰明才智救出皇帝，并最終殺死反派“單于”的故事情節。這一結局既保留了原作木蘭立下戰功的事實，也體現了美國個人英雄主義。這也是《花木蘭》對原作成功譯介的體現。

3 迪士尼團隊的民族志考察：問題化階段的體現

在現實情況中，由于各行動者之間的最終目的與所涉及的利益都有所不同，要想讓不同的行動者之間的意圖得以相互傳達與聯結，就需要一定的協商與調節的過程。促使各個行動者之間產生有效聯結并推動網絡運行的過程便是行動者網絡中的“轉譯”（translation）[6]。轉譯中最基礎，也是最重要的一步便是問題化階段（problematisation）。問題化階段的目的在于明確界定行動者的身份，明示行動者各自的目的，從而建立相關的聯系。也就是將各行動者之間的利益關系與問題相關性加以展示說明，有助于行動者網絡中的各行動者之間相互連接并促使該網絡得以運轉。

《花木蘭》是迪士尼第一次將中國古代民間故事與當代流行電影娛樂文化相結合的嘗試，也是迪士尼整個制作團隊第一次對中華文化的深度探究。在對《木蘭辭》進行譯介的行動者網絡中，對于迪士尼團隊來說，如何在最大限度地保留《木蘭辭》的中國特色的同時又可以得到海外觀眾的文化認同，成為迪士尼公司制作這部電影最大的目標與利益訴求。

迪士尼團隊為了解決這一問題，在中國進行了為期半年的實地考察，最終完成了《花木蘭》這部作品。他們以在中國考察時拍攝的上萬張照片（包括傳統建筑、家具、裝飾品等）作為參照，邀請漢斯·巴卡（Hans Bacher）作為電影的設計師，模仿中式園林的布局，從故宮、長城、蘇州園林、桂林山水中尋找靈感。導演巴里·庫克（Barry Cook）這樣評價漢斯的設計：“他對自己的作品處理方式總是非常形象簡單，我認為這種更純粹的視覺形式、組成、顏色、視覺藝術的各個方面幾乎都可以歸結為其本質，而這種風格正是唐朝該有的。”

此外，不同于迪士尼以往的電影為了呈現最好的藝術效果和還原最真實的場景而緊摳細節，制作團隊在實地考察莫高窟的敦煌壁畫和參觀中國博物館中的許多古代畫作后，發現中國畫的風格是“不拘小節”，以最少的筆觸來創造一種簡潔明了的風格。因此，該團隊朝著與以往追求高細節、高還原度的風格完全相反的方向前進，運用大量的正空間與負空間相結合的鋪陳方式，融合了中國藝術的簡潔性，這也正是還原中式場景的奧秘所在。

這一點在角色設計中也有所體現，在木蘭的角色設計上，迪士尼團隊邀請中國臺灣藝術家陳易暢參與角色設計。陳易暢在設計角色時，對中國古籍進行了大量研究，在力求線條形狀豐富的同時也追求體現出人物各種各樣的特征。同時，《花木蘭》中的角色都呈現出“S型曲線”，這是他從中國古代繪畫藝術中汲取到的靈感：從中國古代中的曲線型屋頂，流線型人物畫像與曲線型雕塑中不難看出，S型曲線是中國藝術的靈魂，高雅是中國藝術的重要內涵。在糅合了迪士尼元素與中式構圖后，才有了充滿迪士尼風格的花木蘭角色。

音樂與場景契合是迪士尼動畫深受觀眾喜愛并令人印象深刻的重要原因。迪士尼的傳統動畫就是用音樂輔助講故事，音樂有助于提高講故事的水平，推動情節發展，在合適的劇情中插入音樂會調動觀眾的情緒，推動電影故事情節發展。迪士尼幾乎每一部動畫都運用了大量音樂，從某種意義上說，音樂是迪士尼動畫的制勝法寶[7]?；咎m創作團隊在進行《花木蘭》音樂設計時融入了二胡、古箏、琵琶等中式樂器元素。將這些樂器元素作為背景音樂融入劇情時，不論是花木蘭本人自我思考時的歌唱情節，還是其他配角的合唱橋段，都展現了中國文化元素與歌舞唱跳的迪士尼式特色恰如其分的融合，既合理調控了影片的節奏與氣氛，又能立足于劇情以契合觀眾的觀影心理[4]。

迪士尼對《木蘭辭》的譯介無疑是成功的，這也使得花木蘭這一角色走出國門、走進世界，也被國外網友評為迪士尼最受歡迎的公主。外國網友總結了花木蘭受到廣泛喜愛的原因：第一，不同于其他迪士尼公主，木蘭沒有皇家血統也沒有嫁入皇家，她是完全憑借自己的力量與聰明才智為國家作出貢獻的“迪士尼公主”；第二，愛情從不是花木蘭的驅動力，她也不是憑借著美貌獲得李翔的認可與喜愛的；第三，她敢于挑戰傳統、追求自我，即使面對比自己強大的敵人也甘愿戰斗到最后一秒。不同于迪士尼塑造的其他公主形象，木蘭勇敢、堅韌、智慧、獨立的品格是她即使沒有公主血統、沒有嫁入皇室，也依舊能夠成為迪士尼公主并受到廣泛喜愛的重要原因。而這一人物形象的成功塑造也得益于由700位設計師、原作、觀眾等各行動者所共同構成的該行動者網絡對《木蘭辭》的成功譯介。

4 結語

在行動者網絡理論的支撐下，本文對迪士尼對《木蘭辭》的譯介進行了簡要分析，分析發現迪士尼譯介成功的原因有以下幾點：一是尊重原著，重視原著作為“行動者”之一所帶來的影響與作用；二是注重文化關聯性，將中華傳統文化與美式觀念視作動態聯結的網絡組成之一；三是保持自身風格，適當增加角色，突顯迪士尼特色；四是為電影單獨制作背景音樂，符合劇情走向，調動觀眾情緒；五是采用本土人士對角色與整體風格進行設計，貼合原著。由此可見，迪士尼不是對原作簡單地照搬和挪用，而是對文化的異域重構，在原作基礎上成功地將自己的風格和本土文化深深地烙印其中。